简介：夏硕琦（著名美术评论家,《美术》杂志原主编、编审）：杨留义是一位满怀学术激情的画家,在创作上他不故步自封,而是在不停地探索、创新。近年来,在中国城市化强力猛进、生态意识大觉醒的时代背景下,他感应时代,与时代同步,开始城市山水画的创作。杨留义的城市山水画可说是自然情怀、历史意识与时代激情的交融与笔墨表现,是历史的辉煌余韵与时代英雄的伟大创造的交响。

简介：伴随着书法展览评审机制的改革和书家精品意识的崛起,基于参展而创作的书法作品在新时期被注入了许多新的元素。而源于展厅要求和围绕视觉效果进行的书法创作在新的审美需求下表现出更加丰富的内涵。

简介：五音戏版《云翠仙》改编自《聊斋俚曲》中的同名作品,其内容与形式上的创新改革,可谓五音戏向现代化发展迈出的重要一步,该戏不仅在内容上有所革新,同时在灯光舞美方面也做出了重要的创新。

简介：论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天工与清新。边鸾雀写生,赵昌花传神。何如此两幅,疏淡含精匀。谁言一点红,解寄无边春。——《书鄢陵王主簿所画折枝》作为一位精通诗文书画的著名文人,苏轼（1037—1101）曾为韩、李思训、吴道子、徐熙、文同、郭熙、王诜、李公麟、惠崇等多位唐宋著名画家写过题画诗。其中的《李思训画〈长江绝岛图〉》和《惠崇〈春江晚景〉》,尤为脍炙人口。

简介：对于大多数我们来说,去看《安提戈涅》（Antigone）的演出是一种＂艺术＂体验,就像在星期六晚上去听交响乐或看巴蕾剧一样。但是古雅典人看《安提戈涅》时,首先是将其当作宗教政治节日（一年一次的城市酒神节）的组成部分。公民从市政厅那里领到门票,和他们各自的政治＂部落＂坐在一起,就如他们在同一个竞技场举行的公民集会所做的一样。酒神狄俄尼索斯（Dionysus）的祭司在巨大的圆形露天剧场的祭坛上扮演着牺牲,坐在前排的特别雕塑的座位上。

简介：中国人对于艺术内容、形式与客观物象的关系问题研究甚早,南齐时的理论家谢赫在其名著《画品》中提出了对后世影响深远的“六法论”(即“气韵生动是也,骨法用笔是也,应物象形是也,随类赋彩是也,经营位置是也,传移摹写是也。”),其中的一个重要命题是“应物象形”。

简介：中国观众最熟悉的几部西洋歌剧中，普契尼的“图兰朵》可能排名第一，因为它取之于中国题材，其中的《茉莉花》旋律家喻户晓、耳熟能详，因此2018年沪上演出的第一部歌剧——由上海歌剧院与上海大剧院联合制作、并作为上海大剧院20周年庆典系列演出的开幕大戏《图兰朵》。

简介：一、“三条主线”让剧情跌宕起伏编剧总是绞尽脑汁,想让剧情变得跌宕起伏,引人入胜,其实,这是考验编剧实力和技巧的。《胡普伢》是由老编剧王自诚和太湖县编剧何慧冰两人数易其稿,历经近一年时间创作完成的。

简介：嘲弄从来都不是一种很好的对话姿态,更无法让我们放开心胸、看清别人和自己。面对韩国电影,我们还有很多需要学习的地方。因为新作《烧仓房》,李沧东导演近日又走进了人们的视野。其实他并不是一个很大众化的导演,虽然频获大奖,但内敛而深刻的影片风格、始终坚持对人性的探问,都让这位导演的影片不会在追求感官刺激的当下大红大紫。

简介：侗族是聚居于湘赣桂鄂地区的民族,在悠久历史中创造了丰富的文学作品。侗族常用歌和诗记录祖先历史、万物起源、风俗习惯等。侗族古歌是侗族人在悠久历史中创作的集诗、乐、舞于一体的作品,包括创世史诗、英雄史诗、祖先传说等。古歌是了解侗族人精神世界的密码。目前对侗族古歌的研究主要集中在人物形象、原始思维、生态意识等方面,有关生死观的研究还未见到。本文通过对侗族古歌的研究,试图理解侗族人的生命观念与死亡意识,进而理解侗族人看待世界的方式。在侗族古歌中,侗族人表达了理性而乐观的生命观、畏而不惧的死亡观以及丰富而充满矛盾的灵魂观。

简介：三百年来从扬州画派,到近现代大家吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石、刘海粟、潘天寿等,无一不是从石涛艺术中汲取营养并加以发展,而又各具面貌。石涛的理论和实践开“扬州八怪”画风;石涛是张大千艺术生命的底色;吴昌硕在笔墨上受石涛影响最深;齐白石继承了石涛的“不似之似”论;黄宾虹的“黑团团里墨团团,黑墨团中天地宽”,源于石涛的“弄恶墨”;傅抱石全盘接受了石涛的绘画哲学,一部《画语录》一以贯之地指导着他的创作实践。

简介：丁酉初秋,＂情系乌蒙——蒋若滨国画作品展＂在六盘水市美术馆开幕。简短的开幕与致辞,少许的观者与学生参与。在当下美术展览如火如荼的时代,似乎展览的频次与规模也成为衡量艺术作品的一个硬指标。相对于其他一些大型展览,这种地方性的小型展览也就不足为奇,甚至其影响力也可以忽略不计。但就是这样一种地方性的展览,让笔者有机会对蒋老师作品有了更为全面的认识与触动。

简介：1920年由金城、周肇祥和陈师曾共同发起成立的中国画学研究会，针对“风行西画，古法浸湮”的时风，提出“精研古法、博采（择）新知”的办会宗旨。这一宗旨也是民国初年北京传统派画家共同的艺术主张，即希望通过临摹研习古代经典绘画，促进中图画在当代的发展。金城在画会的教学过程中又具体提出“画无新旧”说，为传统派的艺术主张提供理论和实践依据。近年来。

简介：当当当当!告诉大家一个好消息,我们收到了来自光影歌剧院的邀请函,邀请我和古怪怪到剧院观看歌剧!光影歌剧院就是那个艺术大咖云集的地方,好紧张!

简介：北宋郭若虚《图画见闻志》卷一中《论曹吴体法》《论黄徐体异》《论三家山水》三章按绘画门类可分为人物门、花鸟门、山水门,郭若虚将同一门类中有特色的画家进行分类比较,并概括出每个画家的具体风格,为探讨师资传授源流提供参考。与《历代名画记》《后画录》等唐代画史中对画家的评论和记载相比较,郭若虚按绘画风格分类评论画家是对画史写作的巨大创新,也是画史观念的进步。

简介：常说往事如烟。我是一个在练功厅、演出后台泡大的孩子。二十年过去了,虽然也看了不少戏,但看到的都是搬上舞台的成品,渐渐遗忘了曾经的那些记忆。2017年9月2日甘肃省大剧院上演的一部古典舞剧《粉墨春秋》,把我又拉回到二十年前的记忆,扎靠、水袖、髯口、踩跷、亮相、身段、一颦一笑、唱念做打……那些旧事故人历历在目,可见往事并不如烟。《粉墨春秋》是山西艺术职业学院华晋舞剧团

简介：一、随意拈笔——董其昌的书法创作观有明一代,松江华亭书风昌盛,善书重论,书家董其昌为其代表,著有《画禅室随笔》《容台文集》等,涵盖董氏对书法临习、创作方面多种体悟、见解,以其博学精深为后世学书者之引导,影响深远。其创作理念首先体现在技法层面,如结体、章法、运笔等。在《画禅室随笔》中,书家提出：作书所最忌者,位置等匀,且如一字。中须有收有放,有精神相挽处。

简介：《布洛陀经诗》作为壮族创世史诗,不仅体现了壮族历史发展的过程,更将壮族群众生存状况鲜活地呈现出来,铺设出了一幅波澜壮阔、浑然天成的锦绣图画。在生命宇宙观的整体观照下,基于早期先民的生存经验和生存智慧,壮族人民对生态平衡和自由选择不懈追求探索,最终形成了“自然-社会生产-民族结构-生命意识-生存哲学观”的生长范式。壮族生存哲学观对现代社会具有积极的启示性和借鉴性作用。

简介：电影《造物弄人》改编自生物学家达尔文曾曾孙兰道·凯恩斯的传记《安妮的盒子:达尔文,他的女儿和进化论》。整部电影极具特色的是采用'梦'的意境将达尔文的思想与信仰委婉含蓄地道来和描述。世界著名的自然科学家,其在生活中并非只是面对冷冰冰的实验器具和材料,他也被真爱和亲情包围;这位感情丰沛的父亲,也并非怡然自得、儿孙绕膝,而是被理性和科学所干扰。

简介：怀素的草书笔画俊瘦明朗，参以篆籀笔意，突破了章草和今草的局限，使书法艺术的线条纵情驰骋，人们称为“变乱”古法。但世人看待怀素书法艺术的造诣，大都归于他借助酒精的力量进行创作，字形草率难以辨认，并无其他新意。细观一环素草书，则有着“似草非草、实有法度”的道路可言。