简介：基于现今审美泛化社会环境下文化创意小物的整体发展趋势,通过分析台湾Ithinking文创品牌的特色文创产品和品牌设计理念,来归纳同时具有实用性和情感化文化创意产品的美学形式,在此基础上指出了文化创意产品的设计与开发应注重消费者的使用方式需求和审美心理。

简介：戏剧的创作必须包含和满足戏剧冲突、戏剧语言和舞台说明三大要素,其中戏剧冲突则是戏剧之魂。一部好的戏剧不仅需要引人入胜的情节和对人物性格的成功刻画,更需要有各种各样的矛盾冲突贯穿其中。《茶馆》《哈姆雷特》是代表两种文化的经典戏剧创作作品,因此本文以二者为例,通过对两部作品的戏剧冲突进行对比和分析,探讨其作品中冲突的运用和差异。

简介：一、妈祖文创产品概述1、妈祖文创产品与妈祖文化妈祖文创产品是闽台两地基于地域特色文化而衍生研发的文创产品，它的设计研发依托了闽台两地的地缘优势，着重开发本区域具有海洋文明特征的妈祖文化，深入挖掘妈祖文化的人文内涵，并与当地民俗文化相结合，旨在运用现代设计手法研发出具有品牌影响力与高附加值的文创产品。

简介：古时候,受限于地域,这样集中交流的机会比较少,相应的,人也最容易受到身边人的影响,所以形成了风格互相浸染、你中有我我中有你的地域书风,如'吴门书风''华亭派'等。这对于顶级艺术家而言,有个金字塔式的拱绕,产生的影响就可能被放大。但对于大多数人而言,是牺牲掉的那一部分。当然,当前跨地域交流不成问题,学习途径也丰富,地域书风就比较少被提及。不过,新的问题来了,就是跟风。一件获奖

简介：本文从民俗素材的舞蹈编创教学入手,通过对比此类创作与舞台化民间舞蹈的创作,明确其创作教学核心是重塑民俗舞蹈的生存语境,通过舞蹈摹态化的动作呈现,反映和凸显其民俗文化之功能与内涵,将民俗文化氛围在艺术表演中加以强化和渲染,从而实现符合民族(地域)风俗、民俗文化特征、民俗审美基调、生活心态等的舞蹈编创教学。以此为基点的课堂教学紧紧围绕“元素提取”和“民俗舞蹈创作元素之系统构建”,创造性地提出贯穿民俗舞蹈创作课堂教学的“四步走”格局,以及包括肢体形态元素构建、肢体动态元素构建、审美元素趋向、生命气质(精神内核)元素构建、关系元素构建五个部分在内的民俗舞蹈编创教学思路。

简介：在西方油画发展历程中光影表现以它独特的方式,表现丰富多彩的视觉效果,相对于中国画注重线条、墨色来说,油画创作更加注重的是对光色、空间的追求,因此可以说光影表现在油画创作中发挥着重要作用。爱德华·霍普是美国20世纪最受欢迎的通俗画家,以他的名作《夜莺》为例展开对现代绘画中光影表现的研究。本文第一部分主要是概述光影;第二部分通过分析《夜莺》这幅名作来论述光影在构图、空间、色彩冷暖、整体气氛上的不同表现;第三部分是结论。

简介：一、随意拈笔——董其昌的书法创作观有明一代,松江华亭书风昌盛,善书重论,书家董其昌为其代表,著有《画禅室随笔》《容台文集》等,涵盖董氏对书法临习、创作方面多种体悟、见解,以其博学精深为后世学书者之引导,影响深远。其创作理念首先体现在技法层面,如结体、章法、运笔等。在《画禅室随笔》中,书家提出：作书所最忌者,位置等匀,且如一字。中须有收有放,有精神相挽处。

简介：当＂追影＂＂追剧＂成为生活的一部分,当我们期待荧屏银幕上出现更精彩的故事,影视创作这门最为大众化的艺术,必须以自我更新的姿态,构筑精神高地、寻求心灵净土。中国不乏生动的故事,关键要有讲好故事的能力。如何推动影视创作更快更好地发展？本期《上海艺术评论》聚焦影视剧创作,通过近年来多部炙手可热的案例,探讨未来我国影视创作特别是现实主义题材创作的方向.

简介：以汉代墓葬祠堂出土的画像石（砖）、陶俑、玉器、青铜器等为载体的汉代乐舞静态遗存为世人熟知,而民间舞蹈、地方戏曲、民俗祭祀等活动中的乐舞动态遗存,世人却了解甚少。本文以徐州地区的汉代乐舞动态遗存为例,从汉代乐舞的动态遗存、遗存方式论证及动态遗存的主要特征等方面对其进行系统阐述,以期推动汉代乐舞遗存资料更深入的发掘和研究。

简介：大卫·列文创立的＂转换理论＂体系已经成为后调性音乐分析的重要方法之一。通过学习研究,将研究观点立足于＂转换理论＂的微观材料结构——集合,以达拉皮科拉《安娜莉贝拉的音乐札记》的第5首为例,对全曲的集合进行分析,以集中一点的研究态度对大卫·列文提出的集合概念进行探讨和研究。

简介：电视剧作品中的＂筋节＂情节是电视剧叙事结构的支撑,需要把各种故事情节的动力源巧妙地集中在一起。电视剧叙事动力的＂筋节＂具有＂转＂的作用,即对前面一段叙事单元有收起作用,对下面的一个叙事单元有开启之势,同时,＂筋节＂事件要引起观众的收视期待。

简介：在网络媒体发展迅速的当下,全球广播电视行业正在经历一场深刻的转型。在这个过程中,欧洲广播电视媒体不仅没有日渐衰微,反而在业务能力、影响力等方面取得了新的发展。本文通过梳理英国BBC和欧洲RTL集团的媒介融合实践,试图探索欧洲广播电视媒体在媒介融合背景下的发展策略,以期对我国广播电视媒体的转型发展提供借鉴。

简介：总体观察关于京剧流派音乐特征的研究成果数量较少,并存在着创始人与流派概念混用、对传承与发展观察不够、分析对象不明确,方法不系统等问题。这与流派之于京剧,音乐之于流派的重要性不相匹配。京剧流派音乐特征应从哪些方面描述?如何描述才是有效的?以上问题有待解决。文章通过对梅、程、荀三个旦角流派各一个代表性唱段为例,试以音乐学角度描述京剧流派音乐特征,并对其有效描述方法和研究意义展开讨论。

简介：中国古典诗词歌曲的历史源远流长,从最早的诗歌总集《诗经》的出现,音乐与文字从此便有了不解之缘。现代音乐对于中国古典诗词歌曲的探索和研究也跟随着古典诗词文化的回归再现辉煌,现代古典诗词与流行歌曲的结合及其表现形势已经在当代歌坛上落地开花,并且具有特殊意义。古典诗词在新时代流行音乐上的出现,我们也看到了世人对古典诗词歌曲的热爱和追求,流行乐坛中古典诗词与流行歌曲的相结合是社会文化发展的需求和必然结果。本文通过阐述古典诗词的发展简介、古典诗词歌曲与现代流行音乐的特点及古典诗词流行歌曲的演唱把握,体现了古典诗词对现代流行音乐发展的促进作用。

简介：陈啸空是中国近现代音乐史上的重要作曲家、音乐教育家。选取作曲家的研究视角,以陈啸空等的儿童歌曲集《和平花》对象,在搜集阅读相关文献的基础上,通过对陈啸空音乐生平贡献的总结提炼,结合《和平花》里陈啸空作品的分析,力图反映陈啸空儿童歌曲创作的背景、特色与价值,为深入推进中国近现代音乐家研究提供参照。

简介：艺术作品主题在不断的往复性表现与变迁过程中,构成了艺术史发展的独特推动实因,在留存或是消解原本主题文化内涵的基础上,形成或致使艺术作品隐性主题阐释的新指向。同一“山居”主题在历经不同时代、不同艺术家、不同创作表现形式等延续性地被传承的过程中,“山居”与“归隐”的意涵逐渐圆融成为艺术表达的一种主题定式,然而伴随着创作者在个体精神思想倾向上的共鸣和延展,主体定式的隐性指向成为附加内涵,比较显著地呈现在山水画和古琴曲中的“山居”主题作品当中。主题的共鸣使得不同艺术形态的艺术作品内在意蕴有了潜在的连接与变迁指向,同一主题在指向性上形成的差异互释也是实证作品主题与创作者个体心灵诉求的重要体现。

简介：本文以田野调查为基础,通过描述潘埙墓石像生的遗存概貌和设置类型,结合史料分析,解释其营建过程。并将之放置于明代中叶以后的社会情境之中阐释其出现逾制现象的原因,以及潘埙墓石像生对于考察明代墓葬石像生制度的价值和意义。

简介：线在艺术家的画面中起着举足轻重的作用,艺术家们为了清楚地表现物体的结构、体积和空间,对边缘线有自己独特的见解。本文就以边缘线为主线进行探讨,对比同一时期不同艺术家对边缘线的不同处理方式。一、早期文艺复兴不同艺术家边缘线的对比(一)早期文艺复兴边缘线特点早期文艺复兴绘画的边缘线本身既承担视觉上的空间感又是对形体的界定和区分,半雕塑、半浮雕,所有人物以及人物内部的结构都被清楚地勾勒出轮廓线。

简介：1966年,上海市宝山县顾村乡发现的朱守城墓出土了一套文房用具。本文利用新发现的跟朱守城身份相关的文字记载,以朱守城墓出土的文房用具为个案,探讨物质与身份之间的复杂关系,并将朱守城置于晚明江南地区社会变迁的脉络之下,探讨其行为实践的意义。朱守城作为一名富农,在墓葬中陪葬文房用具,虽是模仿士人的行为,但经对其出土物的物质性分析,显示其出土物富有晚明特色,在在凸显了经济价值,是奢侈消费的表征,且出土物的象征意义胜于实用意义,从而形成了一种不同于士人的行为实践。

简介：产品蕴含着非常丰富的文化信息,是人类文化的载体,这一点被称为产品的文化属性。产品文化属性的内容不是静止的,而是随时代更新和变化的,每一代产品都继承了前辈的“文化遗产”,同时也在将新的内容注入其中。对于产品文化属性的研究,有助于加深对产品概念的理解,扩展对产品内涵的认识。研究当今产品的文化属性,对设计实践和理论发展都有可贵的帮助。