简介：湖笔历史悠久。不仅与宣纸、徽墨、端砚合称为“文房四宝”，还有着“笔中之冠”的美称。湖笔自宋代以来不断发展，时至元代初期已然成为全国制笔业的中心。湖笔在明代时期得到进一步的发展，继而进入鼎盛时期。明代时期的湖笔无论是在笔具的形制、制作工艺上都继承了前朝的优良传统。并且根据实际需求进行大胆创新。明代时期的湖笔无疑是中国五千年文化中一颗璀璨的明珠。

简介：明代是继宋画院之后中国画院历史上又一个重要的时期。虽然针对明代到底有无真正意义上的画院众说纷纭,但是为皇家服务的绘画机构这一广义上的＂画院＂是必定存在的。明代画院的组织建构的繁盛情况虽然不能与前代的宋画院相比,可能未曾真正设立如同宋代翰林图画院那样完备的画院机构,但仍然具有一些鲜明的时代特色。

简介：明代宫廷绘画在中国绘画史上占有重要地位。晚明以来，随着“南北宗”说的兴起，明代宫廷绘画逐渐受到轻视，得不到收藏界的足够重视，许多明代宫廷画家的作品被改款或干脆抹去原款充作宋人作品出售，导致不少明代宫廷绘画的真正作者无从考证，大量明代宫廷画家因此湮没无闻，故虽然在时间上晚于宋代，但可考知的宫廷画家数量却反不及宋代。本文经过对地方志及相关史料的梳理，使得大量明代宫廷画家得以被重新发现，扩展了已知的明代宫廷画家数量，不少绘画作品亦得以被重新确认为明代宫廷绘画。

简介：<正>一明清小说,如《金瓶梅》《梼杌闲评》《歧路灯》《红楼梦》《品花宝鉴》《海上花列传》等,各自描写了不同时期的戏曲活动,从院本、杂剧、戏文、传奇、地方戏以至二黄,应有尽有。对于研究我国戏曲艺术发展说来,这是一条值得开拓的新途径。在它们之中,比较早的要算是《金瓶梅》。据我考证,这部小说的写作年代,大约在明代嘉靖末年到万历

简介：中古以后美术教育基本途径，一日师徒口授、父子亲传，二日画谱临仿、法帖师范。无论教学性质、传承形式，二者都有内外亲疏、远近宽窄的区别。前者或有范样，皆为手稿。后者概需副本，以为传习媒介，故关涉复制手段。照相术发明以前，中国图、文复制方法多样而高明，世所共推。中国古代美术教育发展与普及的水平，经典楷模美术教育思想的确立不移，亦系乎于此。于论述明代版刻、画谱问题之前，有必要对明代以前中国古代图、文复制的手法作一历史归纳。

简介：<正>明代是我国版画的高峰时期。特别是戏曲、小说的插图刻本,版本多,流传广,达到"书板日增月益"、"家畜而人有之"的地步。戏曲剧本是戏曲版画的载体。早期剧本主要作为演出的脚本,其插图往往具有规范演出的作用,或者类似穿关的规定。这也是早期的戏曲版画中人

简介：<正>近人王古鲁先生所辑录的《明代徽调戏曲散出辑佚》(1956年上海古典文学出版社)收辑明代弋阳腔系统所谓徽调、青阳调、池州调等加滚唱的民间戏曲16出。明代戏曲盛行,在民间也就流传了这么二批戏曲散出(即今之所谓“折子戏”)集子。如《新刊徽板合象滚调乐府官腔摘锦奇音》(简称《摘锦奇音》)、《新刻京板青阳时调词林一枝》(简称《词林一技》)、《鼎刻时兴滚调歌令玉谷调簧》(简称《玉谷调簧》)、《鼎雕昆池新调乐府八能奏锦》

简介：明代家具在家具史中享有重要地位,其中苏式家具更以其独树一帜的形态特征闻名遐迩。在明式家具中,不再单一地使用传统漆木家具制作方式而是更加注重木材本身的纹理及特性,并将细木工艺发挥到一个新高度。苏式家具体现了明代时期高超的家具制作水平,成为我国传统文化的重要遗产,同时也是家具史中不可忽视的重要组成部分。

简介：就明清俗曲而言,明代的冯梦龙首推天下第一人,尽管在其之前也有像李梦阳、何景明、李开先等人,做出了开拓性的贡献,而冯梦龙的辑录工作却是在俗曲经过了百年锤炼并走向成熟之际.另外,冯梦龙对俗曲'但有假诗文,无假山歌'的思想认识,甚至影响到后世许多文人对俗文化价值的判断.他对俗曲'民间性情之响'的评语,已成为后人认识俗曲的至理名言.其整个思想认识贯彻在对俗曲作品的辑录过程之中.

简介：中国古代陶瓷业中的官窑是封建经济方式的特殊体制,是伴随着这种经济方式而产生而成熟的。在封建时代,皇室和政府机构定制专用陶瓷器可以追溯到唐代甚至更早,以后渐渐产生非商业性质的官窑。明代时,官窑已经制度化和常设化,成为官府工业的重要组成部分。我们应对明代官窑建制的经济属性、组织方式、运行模式和演化过程作全面的研究。由于陶瓷史研究和表述仍在起步阶段,有不少概念的含义是多义的,其中包括＂官窑＂。由此作为认识明代官窑建制的前提,对许多习见的概念必须予以正名,为全面阐述明代官窑建制扫清理论障碍。本文试对明代官窑和明代官窑器、明代官瓷窑官陶窑和建筑陶瓷官窑、明代景德镇官窑和其他官窑这些概念作出区分。

简介：明代中期吴门地区沈周、文征明及其他友人之间的一次“落花”主题的诗画唱和活动，诞生了多件著名的书画作品。其中，发起者是作品现存南京博物院的沈周，在《落花诗意图》画跋中沈周记写了自己及友人所作的30首落花诗。

简介：全国艺术科学八五规划课题《清代戏曲发展史》早已于2004年结题，由秦华生、刘文峰任主编，成果也于2006年正式出版。该著作在“多声腔剧种的形成”一章中，首提“川剧”，并对“川剧”作出了全新的定义和相关说明：

简介：一明清画评中的“浙派”概念如果按明末画论的立场,那么所谓“浙派”,就是指继承浙江出身的画家戴文进的画派。但人们不是以戴文进的出生地钱塘、杭城来命名,称之为“钱塘派”或“杭派”,而是称其为“浙派”,这无疑是为了与“吴派”绘画相区别而已。浙、吴两地的对抗意识是强烈的。在明代画派中,吴地的文人画家处处显示出一种对浙江的职业画家的优越感。然而“浙派”画家中包括山水、花卉、人物画家。若以吴派画家为文人画家,即南宗画家,那么“浙派”画家就成了北宗画家。因此我们在讨论吴、浙两派画风时,就只能

简介：“雅集”对明代文人而言是世俗享乐的一种生活方式，“雅集图”中的明代文人在视觉上却分化出两种判然有别的审美趣味。一类表现为对参与雅集文人的身份标榜．画中人物以格式化的端坐身姿见之于繁花锦簇、文苑芬芳的园林环境中：另一类则极力消解文人原有的生存姿态，以简略甚至不辨面目的形象置身在山野丛林。雅集图像审美趣味的分化意味着明代”雅集”本身的从俗化进程加速．也是明代世俗风气之变的文化表征。

简介：中国古代的戏剧批评不仅内容博大精深，形式也多种多样，其中咏剧诗歌是极富民族特色的一种，值得全面发掘、深入研究。

简介：一目连戏是以佛祖十大弟子之一摩诃目犍连（Mahamaudgalyayana）为主角,敷演他在佛陀的点化之下度脱自己母亲出地狱为主要内容的戏曲。在中国最早的成熟戏曲形式宋杂剧中,就已出现了目连戏剧目。但是在早期流传的漫长过程中,目连戏的内容基本上仍处于零散状态,在情节上还未能形成完整的体系。

简介：

简介：<正>一、《金瓶梅》在佛乐研究中的价值在中国文学史上,大概再没有一部别的书比《金瓶梅》更际遇坎坷、更遭误解非议、同时又更具魅力的了。从它问世之后,“天下第一淫书”的恶名便随之左右。四十年来,大陆的大部分年轻一代的中国学者们,几乎没有机会见到这部书。因此,对这部杰出的现实主义名著的研究,和沸沸扬扬的“红学”研究比起来,更显得“门庭冷落车马稀”了。

简介：明代出现了较多题跋性绘画史籍，《书画跋跋》、《竹懒画媵》等是明代题跋性绘画史籍的代表。《书画跋跋》首次对绘画史自身进行研究，以作品为中心进行书画鉴赏，撰史态度严谨、客观，体现了尊崇皇室、肯定绘画中“临”与“摹”等画史观念，强调“趣”、“逸”等画史品评观。《竹懒画媵》、《墨君题语》等也具有一定的画史价值。

简介：明代“吴门”文人画由赵孟开创并由“元四家”确立了淡泊荒率的文人画风气,受到明清许多文人画家的推崇,可是由于时代和社会环境的变迁,明代文人画的格调毕竟又与元代有所不同。这一方面因为元代废除的皇家画院制,在明初随着汉族封建统治的复兴而又得以恢复,这种状况必然会对由元代延续下来的文人画风有所影响;另一方面,在明代江南经济日趋繁荣,苏州很快成为全国的丝织业中心,经济的富庶,促成了当时“吴门”画派的诞生。