简介：介绍室内声场的概念及声能衰减规律，同时运用室内几何声学方法分析声音反射规律。

简介：一、插图设计概述1.插图的定义插图是当代设计一种重要的视觉传达形式,它结合了平面设计的形式美法则,以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力,在设计领域中占有一席之地。在文化活动、商业活动、影视文化甚至在一些社会活动中,都能看到插图的身影。插图

简介：以施坦威钢琴调律为例，对“三五度调律”的程序和精确调律法进行了详细讲解。并介绍了基准音组分割精度的验证方法，具有一定的借鉴意义。

简介：随着城市化进度的加快，城市的规模不断壮大，大量外来人口进入城市，如何高效、有序的指引人们在城市的任何公共场所进行活动，如何让旅客安全准时地到达目的地，对于每天都有大批客人到访的城市来说，完善、系统的城市导向标识将起到至关重要的导航作用。

简介：本文以人体写生为例,针对在校专业学生如何能够尽快掌握＂形体＂的观察方法,着重从技术层面出发,以偏重科学性的角度进行阐述,希望能使学生捕捉结构的能力以及形象、空间感受能力得到提高。

简介：作为和声学教学重要内容的和声习题写作训练，是和声学实践中最主要的方式之一，也是学习的重点与难点。本人通过多年的和声学教学发现，学生写作和声习题（高音题）时，常常不经过充分审题，上手就做，这就容易造成做题逻辑混乱、事倍功半。所以做和声习题时，步骤与程序是很重要的，只有从宏观到微观、表层到背景都明确题目所含的知识要点与难点，抓住并发展它们，做题才能走向正确的方向。而以往和声习题写作方面的论著，对做题步骤的论述总体较为宏观，对于学生习题写作实践的指导性不强。本文将结合实例，针对和声习题写作（高音题）的基本步骤进行详细论述。

简介：高职主要以培养技能型人才为主。所以钢琴有可能成为高职音乐专业学生以后谋生的一门基本技能。所以钢琴教学在高职音乐教育中显得非常重要。本文主要分析了高职音乐教育钢琴教学中的几种教学方法。

简介：文章通过“学”之概念、已成为现实的“上海学”、存在必要和已具条件的“音乐上海学”、逐渐显现的“音乐上海学”现状、“音乐上海学”所面对的问题及其思考、“音乐上海学”的范畴与研究方法几方面的详尽论述，将“音乐上海学”建构的价值和意义总结为“上海作为城市音乐研究的典型案例”、“中国近现代音乐史研究的核心论题之一”，以及“音乐人类学的“中国经验”及其模式的尝试性范例”。笔者从学科及学术思想重构、研究新视角的开拓、理论和方法的交叉与整合，尤其是内容的聚焦和区域的选择，借助音乐人类学E－研究院的建设平台，努力通过具有中国文化语境和历史意识的方法论探讨，逐渐消解西方学术方法长期主宰中国学界的状态，倡导和努力在“家门口”作业，突出城市田野特征，以最具代表性的上海城市音乐富矿为案例．围绕中国社会和文化语境，强调历史维度的研究，通过“音乐上海学”的努力和积累，以期建立起中国音乐人类学的自身特色和话语权。

简介：体育舞蹈艺术的表现力是指选手在比赛或表演中，通过面部表情、肌体动作来表达他们内在的主观情感，是选手外在形体形象美与内在情感美的协调统一。本文从体育人文素养、体育艺术素养两个方面分析了体育舞蹈艺术表现力的影响因素，并对如何培养体育舞蹈艺术表现力的方法提出了自己的观点。

简介：介绍分析了英国皇家歌剧院的舞台风险评估体系，包括评估节点，舞台风险的范围和降低风险的方法等，并附有中国国家大剧院的舞台安全管理规定。

简介：运用科学自然的演唱方法,才是体力运用的最佳状态;只有真正的理解作品,才能最准确的表达人物的感情;任何违背自然发声规律的演唱方法和违背人类正常情感的表达都会更多的浪费体力,艺术上的处理也就不会准确。歌曲的艺术处理就是情感的处理,音乐随着人的感情或高昂或低沉,或欢快或委婉,要求歌唱者要有丰富的想象力、丰富的亲身经历和丰富的人文知识。要做到演唱方法的科学性,就要了解和处理好各要素间的关系。

简介：随着新课改下的教学改革的不断深入，钢琴教学方法的改革和创新，也越来越多的被教育届所关注，钢琴作为音乐教育的基础性学科。正面临新的教学理念的冲击。怎样有效进行高效钢琴教学方法的改革和创新，提高教师教学方法、挖掘学生潜力发展，已经摆在我们的面前，下面从以下五个方面，谈改革创新高校钢琴课的教学方法的几点领悟：

简介：如何指导学生演奏巴洛克时期的大提琴作品是大提琴教学中的难点，了解和掌握巴洛克时期演奏习惯是解决难题的关键。文章从不同侧面梳理巴赫大提琴组曲中的巴洛克演奏技法，为广大读者提供参考。

简介：目前,初中音乐的欣赏教育存在着无效的现状,有些学校甚至没有开展正规的音乐课程。在新课标的教学要求下,也需要实现音乐教学的素质教育,有效提高初中音乐欣赏的教学质量。本文旨在对初中音乐欣赏教学进行探析,并提出有效的教学对策,提高学生的综合素质,符合素质教育的教学要求。

简介：随着社会的发展,合作精神、合作意识、合作方式越来越受到人们的重视。作为一名小学教育工作者也应该与时俱进,改进和更新教育理念,将小组合作学习法引进课堂。教师在教学中要积极倡导实施动手实践、自主探索与合作交流的学习方式。

简介：孟小师，西安音乐学院声乐系副主任、教授、硕士生导师。同时，她还任中国民族声乐艺术研究会常务理事、中国声乐家协会理事、陕西省青联委员、中央电视台特邀演员、陕西省各类声乐大赛评委等众多职务。

简介：麦茨的第一电影符号学放弃了寻找电影中最小单位的努力,转而强调电影语法中的＂造句法＂,这让他的方法论不同于了列维-斯特劳斯式的发现静态的文化结构的作法,而是侧重了普罗普式的电影经验现象中的组合关系,也就是电影的叙事功能或者说大组合段。但是研究这一功能必须在人的意识领域,因此,在完成了这一阶段之后,麦茨的电影理论自然地转向了对电影观影主体的心理分析研究,也就是电影第二符号学。

简介：钢琴即兴伴奏是一种没有现成伴奏乐谱,未预先进行充分练习,没有经过缜密的思考和充分的准备,凭着伴奏的经验和对乐曲的理解而临时即兴创作和表演的常见伴奏方式。钢琴即兴伴奏课程作为必修课已经在各高等师范院校中的音乐学专业(或音乐教育专业)中开设,是一门具有明确针对性、富于实际操作、有明确用途的实践类必修课程,对学生日后进行音乐教学与开展艺术实践活动有明确的指导意义。笔者在钢琴教学中常常发现不少键盘专业学生在学习上大多表现出单一的学习模式,例如,除了学习弹奏键盘技术外,没有对音乐作品的艺术内涵及形式结构等做深入的学习,导致学习的结果是单一的技术性练习,没有形成对作品的整体认识和观照。在此需要说明的是,没有质疑针对技术性的练习,这是训练中必要的环节,是进一步进行艺术表现

简介：本文是对中国音乐人类学历史研究的途径与方法的探讨。文中通过对史与论不同学科特点、不同研究方法、不同资料来源的比较，提出并讨论了“历史事实与历史文本”、“历史文本与史学文本”、“记载的历史与记忆的历史”、“关于口述史与音乐口述史”、“关于音乐历史的集体记忆”等与史学资料性质和新历史主义思想有关的一系列学术问题。最后就中国音乐人类学应坚持的历史研究途径（田野工作）和应面对的历史研究目标（民间音乐的个别历史及其文化意义）提出了笔者的观点。

简介：悲剧性是许多艺术歌曲的重要艺术表现元素，具有独特的魅力和感染力。由于文化和审美的差异，我国艺术歌曲中的悲剧性表达有别于其他艺术歌曲。在演唱实践中，演唱者却常常存在对这一元素难以把握，或者过犹不及的现象。研究中国艺术歌曲中悲剧性情感体验与演唱表现的融合，不仅可以从理论上了解艺术作品的美学意蕴、情感体验与表演、演唱方式之间的内在关联，在实践上也具有重要意义。本文以《红豆词》为例，探讨中国艺术歌曲演唱中悲剧性元素的表现方式。