简介：《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗（EarleBrown）受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品，是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德（AlexanderCalder）与绘画家杰克森·波洛克（JacksonPollock）的动态结构理念，形成音乐结构上“局部的秩序化控制”与“整体的非秩序开放”之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果，为当代音乐结构的发展注入新的活力。

简介：《漆山》文献结构用作展览，是在实验“漆山”这件事在结构的过程中，能不能发生一些特殊的力量。因为结构作为理性的内容，虽然本自人性，一旦被符号化而成为互为建构的框架，本身具有了观念性和武断性。“结构的文献”与法同结构主义和解构主义的意旨不同在于不把事实和事件（实体和符号）作为构成结构的因素，而看成“无有的存在（wai）”的变现过程。而这次动用作品（文献）则是在建构结构的同时，在每个节点上对“结构”进行必要的破拆和解脱。

简介：王小帅一直不愿意被归入中国＂第六代＂导演的行列,他希望导演因个性而独立,并非因时代而被归类。他的最新作品《我11》坚持着他一贯的影像风格,用更加平实的态度来书写自己的致幼青春。本文试从影像结构与风格的角度分析《我11》,结合电影中的典型片段,从视与听的角度来分析这部电影。

简介：一、戏曲剧本的立意及其呈现每一个导演创作的立足点各不相同．都有自己的习惯和思维。我也有我的一些习惯，比如在选择剧本的时候，首先要看它有没有精彩的故事．有没有鲜明的矛盾冲突以及有没有一两个、两三个性格突出的人物。情节、冲突、人物这些是前提。剧本没有一个像样的故事．很难吸引观众的：没有一个鲜明强烈的冲突．戏剧性的营造就容易受影响；没有鲜明的人物性格，人物就会没有行为动作、没有独特性，导演在舞台上处理起来，就很难表现出一个戏的个性．很多时候．对于剧本，只有在“这个故事很吸引我”的基础上才能做更“深入的思考”。

简介：<正>"结构"是古代戏剧学领域中的重要论题,其研究理路主要有两种:一是通过文本解读分析作品的结构特征、技巧;另一是梳理、归纳古代曲话、序跋中的结构理论。文本分析难避"主观"之嫌,表现为以"今"律"古"或过度阐释;术语、概念之综括略显生硬,难以凸显结构理论的具体表征。文本分析和理论考察能否结合呢?评点是古代戏曲批评的重要形式,评点者通过文本鉴赏表述自己的观念,评点批评客观上实现了文本内容和理论观念的融汇。在中国古代戏曲理论史上,曲学家"对于戏剧结构艺术的技巧

简介：舞蹈构思与结构有相似之处,都有一个＂构＂字,都是舞蹈创作过程的主要构成部分;两者亦有区别：结构是舞蹈构思中的一部分,舞蹈进行结构前,必须先构思,构思表现更全面,带有整体全局性,思维性较强;而结构表现更具体、细致,内容广泛,实践性较强。一般而言,结构是舞蹈实际创作中付出劳动最多的部分。

简介：一、侗族木构建筑的现状（一）古老而富有记忆的历史符号侗族大多分布在偏僻山区，喜欢依山傍水而居，经过历史的发展，侗家人创造了以吊脚楼、鼓楼、风雨桥为代表的灿烂的民居文化，侗族的木质结构建筑群以它结构的精巧、布局的奇妙、丰富的田园风情和民族文化内涵而成为少数民族民居文化的一支奇葩。这些木质结构建筑不仅向我们展示了古人的智慧与技艺，更是当地民俗文化与历史的象征。在现代化高速发展的今天，由于工业化进程的加快和人口激增，木质资源日益匮乏以及木质材料与技术难以满足现代化建筑的要求等原因，木质结构的建筑也因此渐渐退出了历史的核心舞台。

简介：提起奥斯卡·汉玛斯坦二世这个名字，了解他的中国观众也许并不多。但是当{DoReMi}这首歌曲的旋律晌起时，你的思绪一定会被带入经典音乐电影《音乐之声》之中。是的，这部经典作品正是出自这位百老汇音乐剧史上的著名编剧和剧诗作家。作为编剧，其一生共创作27部舞台剧作品，并斩获5次托尼奖（TonyAward）；而作为一个剧诗作者，他创作的音乐剧歌曲《DoReMi》《孤独的牧羊人》《假如我爱你》成为战后成长起来的一代美国人心灵的“抚慰剂”。其舞台剧《ShowBoat》《南太平洋》《俄克拉荷马》《天上人间》等也被多次翻拍为音乐歌舞片，成为了那个时代的经典。

简介：黄安伦,当代杰出中国作曲家。他创作的钢琴作品《中国畅想曲NO·2》获文化部优秀奖并被国内外多项比赛列为必奏或决赛曲目。本文首先对黄安伦其人其乐进行总体阐释,接着对这部《中国畅想曲NO·2》进行曲式结构分析,最后,笔者将对这部作品的演奏技巧、表现手法进行探究,以求更加完美的演绎这首《中国畅想曲NO·2》。

简介：潍坊杨家埠以风筝与年画的生产而广为人知,近年来,学术界从不同的角度对这两种艺术表现形式进行了研究与阐释。但是,几乎所有的研究都选取了风筝或年画之一进行分析,并没有将两者放置在杨家埠的整体社会结构中进行论述。本文将从列维·斯特劳斯的神话学与结构主义理论入手,结合当地的神话传说与民间故事,将风筝与年画放在当地社会的整体结构内进行阐释,以全面、完整地理解艺术所处的社会与文化体系。

简介：近年来古装历史题材的影视剧创作空前繁荣,较之惊人的创作数量,影视作品却因历史文化感的缺失而饱受诟病。本文从人物造型的角度出发,对古装造型中易被忽视的关键性要素——服装的结构问题展开深入细致的研究,以古典华服结构的文化内涵为依托针砭当下影视创作中的突出问题,进而探讨服装结构的真实性对于古装造型的风格确立以及成功构建醇厚的历史文化质感的现实意义。

简介：此地娑婆秽境与彼地西方世界相距“十万亿佛土（刹）”［1]，虽然我们并不知晓十万亿佛土究竟几何，但其距离之遥远岂可以人力揣度？因此，身后亡灵如何往生至长路迢遥的西方净土，是此生开窟凿龛、图塑佛铺的净土信众心念之所系，也必然希望或者要求画师在创作西方净土变时有所体现，画师究竟会采取何种手段来解决这个棘手的问题呢？本文试图以“化生”为纽带，通过对纵通壁面的画面内容的解读来窥测画师的设计巧思。

简介：《第七交响曲》是普罗科菲耶夫创作的最后一部交响乐作品。作品在曲式结构上以传统古典曲式的结构为基础，并有意识地将不同曲式的结构原则加以交叉运用，形成板具特色的混合曲式的结构特征。这种既保持古典曲式严谨的结构，又加以恰当创新的手法，使作品的曲式结构在传统与创新之间达到完美的和谐。

简介：“量”的增减是“质”的变化之前提。在结构变形中，增减手法的运用，一方面，它意味着创作主体不再是被动、麻木的，而是主动、活跃的，他需在增减什么、增减多少、怎样增减等基本问题上作出判断和选择．这是结构变形的先导。

简介：肖邦是波兰最伟大的作曲家、钢琴家，他的音乐具有浓厚的波兰民族风格，既不丧失鲜明的民族民间特色，又不受传统的束缚，敢于大胆深入地挖掘音乐内涵，丰富了一系列音乐体裁，给潜在的艺术表现力赋予新的内容。肖邦的钢琴作品创作几乎遍及钢琴音乐的各种体裁领域。他一生创作了大量的各种体裁的钢琴作品，如玛祖卡、夜曲、波罗涅兹、谐谑曲等。其中既有民俗性、趣味性的小型作品，也有具有戏剧性、史诗性的大型作品，这些体裁作品中的元素相互渗透、相互影响并综合成为一种特殊的、新的风格。在肖邦的作品中，特殊的节奏运用，成为我们分析、演奏中重要的一个环节。如玛祖卡舞曲中，肖邦将玛祖尔、库亚维亚克和奥别列克这三种民间舞曲的节奏和风格融合在一起，虽来源于生活却高于生活，赋予音乐更丰富的情感和更深刻的内涵。

简介：前苏联作曲家德米特里·肖斯塔科维奇20世纪的苏联音乐史乃至世界音乐历史中占有极其重要的地位。他的十五部四重奏创作则实现了外在形式与内容意义的完美结合，以晦涩的音乐语言与深邃的思想内涵成为作曲家在外部世界的重重压力之下记录自己思索历程，表现自我内心世界的“日记”载体。围绕作品结构问题展开，通过微观、中观、宏观三个层面进行观察，分析作曲家结构创作思维中的“循环”特征，并解读其背后的意义。

简介：为了研究和分析当代合唱创作的多声结构思维,文章将利用一些民族有一定代表性的作品,从其创造视角以及审美取向等各种技术来进行分析,基于微观和宏观的角度来对其进行总结和梳理。

简介：书籍设计或称书籍装帧设计,指以书刊内容为基础的书刊整体信息传达设计,具体涉及三方面内容：第一,装帧设计（Bookbinding）,指为达到保护内页和销售宣传功能的封面设计及装订形式、装帧材料、印刷工艺等方面的设定;第二,编排设计（Typography）,即内文版式、图文配置等;第三,编辑设计（Editorialdesign）,指以文本为基础进行多层载体的整体信息传达设计[1]。正如丰子恺所说：＂精美的装帧,能象征书的内容,使人未开卷时先已准备读书的心情与态度,犹如歌剧的序曲,可以整顿观者的感情,

简介：瓦格纳是德意志歌剧的改革者，他的歌剧不同于其他人，在他的歌剧中，始终坚持着戏剧至上的理念。本文通过对《唐豪塞》序曲的介绍，从它曲式结构的特征和管弦乐队的解读方面入手，以感性的方式体会音乐外部，理性的方式分析音乐内部，全面阐述曲式结构与管弦乐队对其歌剧的重大影响。

简介：创作于1794-1795年间的《f小调钢琴奏鸣曲》Op.2,No.1系德国作曲家路德维希·凡·贝多芬LudwigvanBeethoven的早期作品之一。在这首题献给海顿的钢琴奏鸣曲的柔板乐章(Adagio)中,作品清晰的层次和严谨的结构具有浓郁的古典主义风格。作曲家对各音乐元素逻辑性的布局安排充分体现了他对音乐形式从宏观到微观之间联系的把握和独到处理。作为贝多芬第一首钢琴奏鸣曲,该作品的风格和思想性对其之后的创作具有划时代的开端意义。