简介：<正>品色编辑树楠:商业展览一般指商业品牌通过与艺术家的合作共同完成有企业文化的艺术作品,服装品牌、奢侈品厂商、汽车行业等都会通过艺术展览展示自己的品牌文化。近日,在北京798艺术区时态空间内,一场名为"灵感之旅InspiringJourney"的主题艺术展悄然揭开了神秘的面纱,展览历时两年策划,由韩国户外及纤维面料企业KOLON与建筑师事务所SuhArchitects联手,共同通过建筑美学和装置现场来呈现户外材料的变革和体验,这是一场关于材料应用的全新体验式展览。

简介：记得看过一段电视广告，内容如下：亿万年前一座山峰上的巨石，经过阳光雨雪的长年侵蚀，崩裂成无数碎石汇入溪流。其中有一块不大不小的石头，先是随着流水翻滚、磕碰，逐渐被磨去了棱角，后来变成浑圆的卵石被冲到了岸边。又过了多少岁月，小溪边出现了一双洁白的赤脚，一个女人弯腰捡起了这颗卵石，凑到耳边深情地说了一句：“Hello，MOTO……”

简介：无论建筑、服装、产品、家具,还是我们熟知的室内设计领域,设计师们对各种材料在作品中的平衡融合和艺术表达,可谓乐此不彼。如日本著名建筑师安藤忠雄用清水混凝土材料建造住宅和商业建筑,开创了一套独特、崭新的建筑风格;被称为“百料魔术师”的服装著名设计师三宅一生对布料的要求近乎苛刻,掰开、揉碎,再组合,形成惊人奇突的服装构造,从而开创了服装界的解构主义设计风格;再如荷兰先锋派Droog设计团队,在家具设计中细致地选择材料,用十分简洁、朴素的设计手法,带着对生活细节的个人要求,用诙谐、幽默的设计方式去打动使用者。如此种种,透过作品本身,我们可以清晰地看到设计师的思想轨迹以及他们对材料选择的缘由。

简介：材料之于当代艺术本已是无需再讨论的问题，但是由于国内不少专业类院校和机构将综合材料与绘画并置在一起，并以此来谈论绘画教学和创作，使有关综合材料绘画的讨论成为颇具我国“特色”的话题。材料和绘画本是两个对立的概念，而综合材料绘画将两个相互抵牾的概念糅合在一起，无论在概念上还是在实践中，都是一种折中化的处理。

简介：雕塑艺术经过漫长的发展与演变，己成为一门多元的、具有广泛包容性的艺术门类，尤其是在杜尚的“现成品艺术”之后，雕塑乃至整体艺术的固有面貌都被彻底改变，传统的关于“雕塑”的概念已经有所颠覆和突破。在这个过程中，雕塑材料的运用与表达方式的改变尤为引人注目。纵观其发展历史，雕塑艺术的每一次关键性变革始终都与各种各样的材料运用息息相关，甚至可以这样认为，每一次材料方面的拓展与革新都有可能从根本上改变雕塑艺术及其发展进程。

简介：目前许多美术院校纷纷开设了传统油画材料技法课，但因教学设计不同教学效果也差别较大。合理进行教学设计已成为传统油画材料技法教学中的一个重要课题，笔者根据多年的教学实践及相关研究，提出了了解源头、理清系统、明确重点、遵循原则的教学设计思路，以期为广大教学工作者进行传统油画材料技法教学提供参考与借鉴，进而达到事半功倍的教学效果。

简介：从材料的视角看中国当代艺术的浅薄，会发现不仅是材料所揭示的艺术弊端，而且是由材料引出的一系列问题。

简介：本文从多维的角度探讨和分析了综合材料绘画语言的时代精神、媒介材料的文化性以及媒材精神的艺术观念在综合绘画研究中的表达.阐释了综合绘画的语言精神是穿透材料而存在的,这样材料才具有生命力,作品才能反映了艺术家审美视觉形态中所隐藏的精神内涵和艺术特征.当下时代,艺术材料必将产生“质”的飞跃,激活艺术家的创造力,拓展艺术语言的空间,表达艺术家与时俱进的艺术观念.综合材料绘画艺术的不断发展和成熟必将成为多元绘画艺术语言的精神标志,诠释着新材料赋予作品的时代意义.

简介：当代陶瓷首饰设计注重创新和发展,突破了传统首饰观念的束缚,凭借自身的材质优势,呈现出极为新颖个性的首饰形态。同时随着新一代消费者个性需求的不断提升,陶瓷首饰设计在凸显材质特色的同时,也尝试着在与其他材质结合的组合方式上进行突破。加之艺术家对陶瓷首饰创作的不断追求,使陶瓷首饰中的多种材质组合方式日渐成为人们关注的焦点。本文从陶瓷首饰与其他材料的组合关系方面来展开分析论述,讨论了陶瓷首饰设计创作的多样化与可能性,对我们日后的陶瓷首饰设计与发展具有一定的帮助和启示作用。

简介：现代快速的生活节奏常常使人心气浮躁，许多学习绘画的人也变得急近功利，特别渴望尽快形成自己的绘画风格，却不知绘画风格的形成不是简单轻松的过程，而是一个循序渐进的过程。在出现大师的时代，每位成功的画家都是艺术传统的一部分，犹如坚实链条中的一环，他们都为传统增添了自己毕生的实践和努力。他们最初往往通过在绘画作坊的学徒生涯，熟悉了各种材料的结构和功能，进而掌握了绘画的各种技巧，充分掌握了必要的绘画材料与技法，才奠定了卟人绘画风格的基础，才能保证其作品的永久魅力以及艺术价值。绘画风格的形成是与绘画材料和技法的创新进步密不可分的。

简介：纵观全国高校,在学院雕塑系实践与创作教学中,材料研习课程已经被提到了一个很高的水平.各院校根据自身的条件和学术方向,都在尽最大努力去加大材料语言的研究与投入.相应的课程与展览也显示出了一些教学成果,但同时一些问题也随之出现,诸如：追求外在眼球效应的作品形式,被过度追捧,拼材料价格、加工工艺、高科技“武装”,这些现象依然成了雕塑系学生普遍追逐的“时尚目标”……在这个“全民拼爹”的年代,雕塑学生的创作出路,难道就只是拼钱、拼“小发明、脑筋急转弯”吗？

简介：日本使用金属材质大面积贴敷金银箔制作重彩画，这种独特艺术造型手法始终贯穿于日本美术发展史中。一方面，这代表着日本特权阶层的独特喜好，另一方面，日本四季分明的地理气候造就了日本人对色彩的喜好。本文详细地描述了日本这种独特的文化特质，力图揭示其极力摆脱中国文化数千年来的影响，这种民族内部的认同也是其确立自身文化价值的需求。

简介：随着人们情感需求的日益膨胀，导视系统也不再仅仅只关注于功能性。更需要关注它与任何环境之间的关系，做情感化设计。尤其红色旅游景区，导视系统更应该凸显其艺术性，注重人们的心理感受。与景区格调一致。完美烘托主题。而材料是事物的基础及艺术的载体。文章通过对常用材料情感特征进行分析研究。结合红色景区的特点，探索适于红色景区导视系统情感表达的材料。

简介：“材料的介入”是当代艺术的重要特征之一，尤其在装置、雕塑、绘画艺术中，这个特征最为明显。既然材料是当代艺术的重要特征，是否可以把材料作为解读当代艺术的角度之一，它是否可以提供一个由表及里解读当代艺术的入口？

简介：在艺术与设计的基础教学中,除了对于形态的认识、构成原理的理解和造型基础之外,在形式表达和表现技法上都离不开“材料”这种独特的艺术语言.材料不论在具象写实的形式还是抽象概念的表达里,或是二维空间到三维空间的艺术创作中,都是不可缺少的艺术设计表现要素之一.在艺术设计的基础教学中我们不仅要去掌握构成与造型的原理在艺术实践中的应用和表达,还要去学会如何将自己的创造力与想象力融合进我们的创作里.其中重要的一方面就是大胆进行对于材料的创新与尝试,培养在看似简单而单一的材料之中的感知、判断及造型能力并善于使用各种综合材料来表达与丰富我们的艺术构思.

简介：艺术院校的人才培养，一直保持着对于专业性和学术性的研究，这是非常必要的。而另一方面培养出来的人才是否能与当今社会进行良好的衔接，既是我们教育的重点内容也是我们一直无法忽视的一个问题。我们每个人都无法彻底脱离所处的社会生活环境，尤其是艺术教育领域，社会生活的影响更是渗透到每个学生的创作理念之中。在这个层面，版画教育也不例外。

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简介：中国木雕的历史非常的悠久，它是在生产力和人们对生活不断完善的过程中快速发展起来。而建筑木雕装饰，作为一种普遍的装饰习惯，其实一直在发展和延续。现在随着工业化的加剧。人们对自然气息的追求变得迫切。随之木雕被越来越多的应用。并且在现代装饰中占了一席之位。

简介：20世纪以来,荷兰的建筑设计在国际上产生重大影响,无论是早期的风格派、结构主义,还是80年代后走红的解构主义,建筑设计中的雕塑性元素都成为其建筑设计发展的一个重要趋势。作为承载科技与人文的重要平台,荷兰的很多博物馆在结合其自身特点的同时,更注重建筑的雕塑性发展倾向。如今,＂建筑雕塑＂已然成为一个专有名词,百度百科对其解释为＂雕塑艺术的一个类别。指固定的配合或装饰建筑群、建筑物、建筑局部的雕塑总称。