简介：基础教育一直是人们关注的焦点,其任何变动,哪十白是微小的变动，都会牵动社会的神经。近期，基础教育在发生什么改变？最新的改变非“核心素养”莫属。“核心素养”即”学生应具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力“,综合表现为九大素养社会责任,国家认同、国际理解,人文底蕴、科学精神、审美情趣、身心健康、学会学习和实践创新。它们成了基础教育的“头”,“头摇”则“尾摆“,一切将随之改变，谓之基础美术教育进入了”核心素养”时代。

简介：■创意未必来自知识，个性未必来自刻意．主观未必来自用功．独思未必来自成绩，想象未必来自技巧，快乐未必来自物品，人才未必来自学府，创造未必来自努力。

简介：谈到中国早期现代美术教育必然绕不开上海这个城市，上海是我国早期现代美术教育的滥觞之地。20世纪初上海与北京、广州互相策应，以它们经济繁荣和文化包容为地缘基础，蕴育着一批仁人志士，他们挥洒着热情推动着中国美术教育事业的发展。在这一时期大小美术学校兴起，各类绘画团体、社团相继出现，各种展览会、画会更是如雨后春笋般层出不穷。

简介：绘画是儿童的天性。从幼儿绘画的特点入手，分析幼儿美术教育创造力培养过程中的缺失．并探索未来如何促进幼儿美术教育创造力的培养。

简介：1911年辛亥革命胜利后至1922年新学制颁布前，这一时期中国师范教育有一种特色，即师范区划制的创立，它光耀于师范教育史上，并为后来办师范教育的人取法。尤其是对于高等师范学校的分区设置，意义更为重大。各高等师范学校校长，除管理本校校务外，还要视察该地区各中等教育，了解他们的情况。

简介：美术的核心素养不外乎”技”与“道”两个方面,以中国传统哲学”体用论”来思辨，“道”为体,“技”为用。但在实际教学中，我们往往重”用”轻“体”,从而失去了美术教育的本质意义。这一现象,是我们的美术教育工作者缺乏“儿童中心“意识,而以成人的“审美标准”看待儿童作品造成的。事实证明，只有将”美术创作不是技巧而是一种思维活动”的理念贯穿于教学的全过程，才能顺天应时,让花儿艳到极致。

简介：李凌老师是慢教育的践行者，他认为“儿童美术的事不能快，快了就不是儿童美术了”，“艺术教育要慢，才会有好的东西“。他主张儿童美术教师和家长都要慢下来，静下心来，才能听到孩子的心声。在教育实践中，他积极倡导“尊重孩子的感想、感悟，呵护孩子的原初纯真”的教育理念。李凌老师用30多年的时间，陪伴孩子静静地体验艺术的滋味，静静地聆听花开的声音，“慢教育”丛书就是在这种教育理念下完成的。

简介：随着信息传播时代的发展，各种文化信息的融合与交流、传播，超乎我们的想象进行着，文化多元化已成为当下世界发展的显著时代特点。在多元文化时代背景下，我国美术教育受到巨大的冲击，在迎来发展机遇的同时，也需要面对各方面的挑战。因此，本文作者客观阐述了多元文化时代特征，多角度探讨了多元文化时代下美术教育新理念，多元文化时代下美术教育方式。

简介：2016年11月2S日，由中国美术家协会美术教育委员会、四川美术学院、重庆市教研科学研究院、重庆课堂内外杂志有限责任公司联合主办，百余名国际、国内美术教育专家和一线美育工作者积极参加的“静待花开——第三届中国西部基础美术教育论坛”在四川美术学院成功举办。本届论坛以探索新形势下基础美术教育的发展趋势及提升教师专业能力为核心内容，围绕“中西方基础美术教育比较”“基于地域文化资源的西部基础美术教育”“优质美术教育资源的分配”“西部美术师资的现状与培养模式的改善”“现代教育技术与学校美育实践创新”五个主题，参会嘉宾进行了研讨。

简介：随着社会的发展,时代的进步,教育事业取得了突破性的进展。对于高职学前教育来讲,美术教学是极其重要和关键的,同时也是培养高职学生思维创造能力和想象力最有效的方法,对提升高职学生审美能力和美学素养具有十分重要的作用。但是现阶段的专业美术教学体系和方法依然存在大量的问题,这不利于高职学生的能力培养。因此,要对高职学前教育专业美术教学方法进行深度的思考和整理,这样才能够强化高职学生在美术课堂中的学习效果。

简介：公公家里有一个大鱼缸，里面养着很多鱼。每次去看公公的时候，我都喜欢趴在鱼缸前，观赏成群结队的小鱼儿欢乐地游来游去。有一次，我发现鱼缸的水很浑浊，于是提议用盆子来给它换水。公公慈祥地摸了摸我的头，说：“我有更简便的方法喔。”

简介：如今,随着我国人民物质生活水平的不断提高,越来越多的人认识到精神愉悦与艺术修养是自身完善的重要组成部分,因此对美术馆日趋关心,开始利用美术馆来提高自己艺术修养的人数不断增加。美术馆公共教育早已不是一个令人陌生的词汇,它已日益成为培养全体公民视觉素养的不可或缺的、独具特色与魅力的场域。

简介：美术馆到底需要什么样的公共教育？在过去的思维中,美术馆的公共教育无非就是讲解、讲座等,针对人群主要是艺术爱好者和相关专业的学生群体。那么对于多数公众,尤其对儿童来说,这些活动大多显得无聊和单调。随着现代美术馆功能的完善,社会对美术馆公共服务提出越来越高的要求。美术馆公共教育成为其公共性的表达,也充当全民终身教育的重要平台之一。

简介：中央美术学院美术馆作为学院美术馆有一定特殊性,在＂德国8＂的展览中,美术馆不仅是美术学院教育的补充,也是连接学院和社会的有效触手。就中央美院美术馆来说,其服务的人群不仅包括校内师生,还包括周边社区甚至更大范畴的观众群体,教育无疑是其首要的职能。凭借美术

简介：本文介绍了昆士兰美术馆＆现代艺术美术馆的历史沿革以及在澳大利亚及亚太地区当代艺术中的重要地位。同时,本文还为读者呈现了美术馆收藏的不同类型、极具特色的澳大利亚土著艺术收藏品。

简介：川美的作品代表了时代精神,反映了川美艺术家的敏锐与勇敢,在艺术语言上和理论上有深度的探索,人才培养上关注前沿,注重创造性,创作充满活力和开放性、灵活性、多样性。以创作带动教学的理念,结出了丰硕的果实。

简介：非物质文化遗产(以下简称'非遗')是我国经过历史的演变传承下来的,能与人们生活紧密联系在一起的文化遗产。尤其是传统的工艺美术,它是记载我国文化发展历程的重要载体,其对现今我国艺术的发展起着重要的作用。而学校是我国进行知识传授及艺术培养的重要场所,将传统的艺术美学与现今的艺术教学工作紧密地联系在一起,可以有效地提升学生对我国传统文化的好奇心,培养其学习热情,促进我国传统文化的传播和发展。另外,通过两者的有效结合,还可以促进我国艺术教育的发展,通过对艺术形式的不断创新,使我国艺术向着世界化的方向发展。本文将对非遗美术资源在高校艺术教学中的实际应用进行详细的分析和阐述。

简介：单色背景是室内棚拍经常采用的一种拍摄手法。婚纱摄影随着时代的变化而不断更新，之前有一段时间外景呈爆发式增长，加之各类实景的迅猛发展，单色背景棚拍在婚纱摄影中的比例有所下降。

简介：世俗的眼光对于美术学科的认可是会不会画画，会不会创作出一件好的作品，评价的标准是实实在在的、真实可感的作品本身。在美术教学中，美术教师也习惯了用作品说话,强调的是美术课程的视觉性，往往忽略了学习过程中孩子的语言表达能力，培养出一批批只会画不会说的艺术“哑巴”。其实,美术课堂中的”说”是对美术学科视觉性的补充和发展，这种关于美的对话对于提高学生的欣赏、表现、评述能力都有着不可替代的作用。让学生在美术课堂中自由地说、完整地说、有条理地说、有创意地说,手、脑、口高度结合，协调发展，美术课堂才会更加异彩纷呈，美术学科价值才有更淋漓尽致的展现。

简介：作为美国最大的当代艺术机构之一，芝加哥当代美术馆拥有大量具有影响力的藏品。由著名德国理性主义建筑师保罗·克雷修斯设计的美术馆建筑兼具审美性与实用性，是美术馆亮点之一；而美术馆为公众呈现创新性的展览、新锐艺术家作品和精彩纷呈的项目则很好地诠释了美术馆使命的精神内涵。