简介：与俞粟庐、吴梅并称“苏州曲家三杰”的黄剑莽，是清末民国时期苏州曲界颇为活跃的人物。黄剑莽即黄庚（怀莲），久居苏州，撰有多部长篇剧作。作为黄氏代表作之一，《情环劫传奇》既是清末民国时期罕有的长篇佳制与场上之曲，也可置于中国戏曲史上的优秀剧作之列。黄剑莽具备深厚的曲学素养与清晰的场上意识，不仅在当时尤为难得，而且对当下的戏曲创作者也颇具启示意义。

简介：欣赏王宇钢担任灯光设计的实景演出作品：《印象·刘三姐》、《又见·国乐》、《印象·海南岛》、《寻梦龙虎山》、《印象·大红袍》、《大宋·东京梦华》等。

简介：

简介：就读于中国美术学院的刘陈宇在接触摄影短短2年的时间里，便将焦点放在了自我身体的表达上，还可以照片上拼贴、涂鸦等方式来创造自己的世界。

简介：

简介：一让我们设想一下,当电影的技术还未开始发展,没有成为一种产业体系,没有显示出“电影”的形态,也没有产生自身影响时的状况。在此基础上,让我们试着重新反思观众在电影银幕前的经验是一种怎样的形式。这种经验在1895年12月28日晚上,随着卢米埃尔兄弟在印度沙龙（SalonIndien）的放映而得到定义,进而通过电影院、有声片、彩色片、全景屏幕等形式发展和完善。

简介：在近几年的戏曲理论界，有一种声音认为：戏曲表演不应该有“表情”，在戏曲表演中呈露的“表情”，是受到西方戏剧艺术影响而产生的。笔者翻阅一些古典戏曲表演理论著述，发现事实与此正好相反。传统戏曲表演理论，是主张和提倡“表情”的。

简介：人类生来需要“旋律性”的音乐，也渴求同等的“节奏性”的音乐。我感觉二者享有同等的权利。如果一作品能将二者加以结合，我将认为它是最完美的乐曲。就我所知道并感觉到的来说，巴赫的作品当之无愧。——巴托克

简介：花儿是民歌的一种,主要传唱于中国西北地区。花儿有诸多实质性的功能,文章主要从释放功能、教育功能、健身作用、和谐功能、载体功能和辐射功能六个方面论述花儿的功能。花儿的意义和价值,正在于它不是急功近利地提供给人们看得见、摸得着的物质产品,它起着潜移默化的心理渗透作用,让人们更清晰地参悟人生、更热烈地拥抱生活。

简介：“步戏”一词极为罕见，往往使人不解，前人依据其最早出现的文献——《金瓶梅词话》和《醒世姻缘传》对其作了一定程度的推测和阐发，然由于查阅资料范围的限制，目前尚存在着进一步探索的空间。笔者通过查阅地方志、孔府档案、文人诗文集、曲选、曲论、剧评及小说戏曲作品等文献资料，认为“步戏”当为宋金杂剧院本，其大都和清唱一起演出，约出现于明初，消失于明末，流行地域达于中国南北，甚至国外。

简介：京剧《谢瑶环》是我最早接触的名剧，也是我最熟悉、最喜欢、耗费精力和时间最多的剧目之一。其实，我在拜杜近芳先生之前就对该剧有了初步了解，并且也尝试自学了一些唱段。2006年正式拜师后，当时我就有向师父正式学习《谢瑶环》的想法。

简介：一、指挥的作用（一）什么是指挥指挥,就是俗称的＂打拍子＂。只就形体动作讲,这么说也还可以;然而,把指挥简单地理解为＂打拍子＂,就不全面了,因为,指挥不仅仅是使队员唱（奏）得音调准确、节拍整齐、速度合适以及订正乐谱等;更重要的是,带领队员揭示音乐作品的思想内容和表达作品的思想感情,使歌、乐队唱、奏得具有艺术感染力。确切地讲,用手臂、

简介：谢希逸《琴论》最早见载于北宋郭茂倩《乐府诗集》，古今多以为谢希逸即刘宋谢庄，因而将题为谢希逸的著作均归谢庄名下。旱前刘大杰先生曾提出质疑，但未被采纳。现于琴学资料中找出谢希逸佚文一篇，并结合其余几篇为研究者忽视的谢希逸作品，与历代目录书对照发现署名谢希逸的琴书晚至宋代才出现，且书中多涉唐宋琴事，与谢庄身世不符。从而证实谢希选真有其人，历代文学史、琴史及目录所载《琴论》等作者刘宋谢庄当为宋人谢希选。

简介：好的古筝演奏音色效果不仅需要高超的演奏技巧,更需要正确的演奏方法,古筝本身声音虽然优美婉转,但是,如果演奏者在演奏过程中不能够做到放松,节奏和乐音必然就会走样,进而会影响到演奏效果,因此,古筝演奏时放松非常关键,笔者根据自身的演奏体会,简要谈一谈古筝演奏中如何放松.

简介：本文通过解析“节”“拍”和“板眼”，指出我国传统音乐广泛使用“拍无定值”的“散板”和“拍值略有增损伸缩”的“弹性拍”是其带有的根本性特点，也是中国传统音乐在节奏、节拍方面和时值均分、强弱有序的欧洲古典音乐的根本性差异所在。作者呼吁在这方面冲破西方18-19世纪音乐的影响和束缚，回归本民族传统。

简介：合唱艺术是一种综合性、艺术性较强的音乐形式,也是声乐演唱的重要组成部分。科学的发声练习是合唱成功的基本前提,也是提高合唱效果的重要途径。在合唱训练中,要从姿态、气息、吐字咬字等方面进行声音训练,让演唱者掌握正确的呼吸方式、发声方法、发音位置等。本文从合唱中声音训练的内容、形式、方法等出发,探究了提高合唱效果的方法途径。

简介：“三国戏”在清宫内廷常演不衰，塑造了许多英雄形象，赵云是其中重要的一位，以前学者对“三国戏”中“赵云戏”论述较少。本文以连台本大戏、乱弹戏与宫廷档案为佐证材料，尤其以《长坂坡》对照乾隆与光绪年间的“赵云戏”武打演出，并将宫廷与民间赵云戏进行对比，从而揭示清官历史战争戏演出的真实面貌。

简介：当代音乐史和音乐批评各自以其独立的身份，既分工又合作，共同完成当代音乐研究的任务。音乐批评通过即时性的理性观照和价值评估，完成对音乐实践活动的第一次抽象，从而为进行更高层次的抽象活动（音乐史学和音乐理论研究）奠定基础。音乐实践的现实性和社会性，决定了音乐批评的即时性。理解音乐批评的即时性，既有助于认识音乐批评的学科本质属性，也有助于确立音乐批评的学科对象和独立学科地位，对音乐批评学科的健康、长远发展都具有积极意义。

简介：当代隶书创作很大程度上延续了清代隶书的创作模式，在对笔墨技巧和形式章法上有了更加开放和大胆的创新，对于隶书的风格有了更广泛的拓展。在清代隶书集各种字体所长的基础上，当代隶书创作中，隶书与各种字体之间交融的界限也越来越模糊，这个特征尤其在最近十几年来最为突出。

简介：汤显祖的《牡丹亭》具有强烈的季节意识，其中提及“春”“秋”等季节之词的章节占总体的80％，“春”“秋”二重唱成为主旋律。《牡丹亭》中的季节不仅仅作为叙事背景被交代，更有机融入了角色的生命意识，是二元对偶的美学呈现、现实与浪漫的重奏、情理之辩的季节意蕴、悲喜剧质的外化彰显。一言以蔽，《牡丹亭》呈现的季节审美与春秋风物，可看作古典文学季节表达的经典范式，值得深入研究。