简介：十年前,即2005年,院线制走上了正轨,从此开启了中国电影市场的十年黄金期;十年后,这句话依然适用,我们将会继续迎来下一个黄金十年。在这电影持续高速发展的年代,我们做电影的人是幸福的。2015年,＂十二五＂结束的一年,电影市场是狂飙突进的一年,是完全超预期的一年!2016年,＂十三五＂的开局之年,电影市场表现更为惊艳,第一季度斩获145亿元,同比超50%!

简介：目前，高师声乐教学仍然在我国教学过程中采取“一对一”的单一化教学模式，这种单一的教学模式虽然能够为我国培养出一批有文化、有技能、有素养的专业性人才，与此同时，也在一定程度上严重抑制了高师声乐的进一步发展和不断壮大。因此，需要在高师声乐的具体教学过程中，构建能够符合教学需求以及教学目标的全新教学理念和方法，遵循多元化的教学理念和原则，对于提高声乐教学质量以及教学效率具有重要的现实作用。

简介：节奏作为音乐进行的组织者,其教学过程是视唱练耳教学课程中的一项重要内容。本文主要讲述高等师范类音乐教育中视唱练耳学科中节奏的重要性,本文的重点是单声部节奏训练以及多声部训练的方法,使节奏训练不再单一,增加了节奏训练方法的多样化。

简介：2016年年初,都市情感轻喜剧《你是我的眼》在央视八套电视剧频道开播,这是一部我国近年来少有的以残疾人为主要描述对象的电视剧。我国目前残疾人数量约有8500万人,如此基数庞大的群体理应被纳入影视作品的选材视野,但由于残疾人在电视艺术表象视觉美感上的天生不足与不可避免存在的悲情基调同大众娱乐诉求相背离,近年来鲜有电视艺术工作者涉足此类题材。

简介：符号学是西方历史悠久、但长期被人忽视的一种思维方式。与亚里士多德建立在人的观念上的形而上学不同,符号学20世纪初才兴起,20世纪末渗入艺术研究。李斯特创作了交响诗总谱文本之后,为一些作品撰写了副文本,我们应从艺术符号学广义文本的视野,解读他的作品。然而,中西方音乐学界的李斯特研究忽视了这个领域,长期以来用副文本误读了李斯特交响诗的意义。

简介：'碰瓷'现象是一种由于价值观扭曲而产生的社会病态,也是建立在好逸恶劳的恶习以及淡薄的法律观念基础上的欺诈行为,它直接展现了社会风气的败坏和社会伦理的堕落。这种现象影响了社会公序良俗的推行以及人们对建立现代文明社会的信心,因此遭到了大众的唾弃。但是'碰瓷'事件屡禁不止,像瘟疫一般腐蚀着社会与人心,由于它的普遍性,自然也就成了文学作品的描写对象,如作家高和小说《碰瓷》(《厦门文学》2013年第2

简介：网剧作为一种新型网络文化景观,因技术因素有着特定的题材偏好,在内容本体、文本结构上都呈现出与传统电视剧不同的特点。网络剧不仅是新型影视文化的生产方式,也形成了新的叙事模式与话语体系。在日趋复杂的传播环境下,以年轻受众为主体接受对象的网剧的价值指向尤须关注。

简介：彼得·谢弗的《皇家太阳猎队》是基于历史材料改写而成。将该剧与《西印度毁灭述略》《印卡王室述评》《秘鲁征服史》这三个重要历史文本参照后发现，谢弗剧作的情节和人物与史实大相径庭。这种改编固然是出于作者主观上对诗意的营造和个人情怀的抒发，但客观上却使剧作脱离了宏大的历史背景，走向了反历史的写作。

简介：一当代艺术对历史与文脉的切入在今日已不稀见,并且随着时间的推移,这种切入显得愈加必要。尽管我们的当代艺术始自对欧美的模仿,但从未有一种文明,能够始终通过对其它文明样式的全盘模仿而获得独立的价值,即便这种模仿能够在文化背景层面刻意无视自身的脉络并意淫被模仿者的历史语境。事实上,这种模仿仅仅是权宜之计,

简介：本文从定势思维的角度出发，根据笔者多年来教学和演奏的实践，对在笙技术的练习中所出现的很多不利因素进行了分析，认为，过去笙教学中传统的单一性的技术训练思维根深蒂固，这样很不利于当今多元化风格笙曲的演奏，因此要善于从不同风格作品出发去探讨多样性演奏技术的应用，这样才更有利于当今笙的教学和演奏。同时在继承传统技术训练和表现思维的基础上，还应当培养创新性的思维，以适应笙艺术发展的需求。

简介：国家、民族、族群在其发展历程中，形成不同的记忆，并通过符号文本、书面文本、口头文本等多种形式来延续，并在此过程中完成历史的再表述。蒙古族长调作为口头文本，一方面以歌词的延续来承载其族群特殊历史过程，另一方面进行着现代变迁。文章以土尔扈特部长调为载体，期望透过现代田野来重构历史事实，从田野路径、长调记忆、音乐声态三维度解析传统与现代博弈中的蒙古族土尔扈特部长调音乐文化。

简介：＂跨媒介的故事世界建构＂是一种基于互文性的心理模型建构,存在于不同媒介中的不同故事文本相互关联而互不冲突,并共同创造出新的意义。建构＂故事世界＂的基础是从属于同一世界的不同故事、不同文本之间的相关性。＂跨媒介的故事世界＂更关注相关性多于差异性,更关注媒介关系胜过文本关系,更将文本视作观众构建心理模型的＂线索＂而不仅是被膜拜的作品,更强调共同建构多于主体间性。

简介：文章通过在中国当代音乐批评写作的特定视角下，以国人乐评写作意识、写作状态作为理解、关注对象的出发点，解读西方乐评三百年经典文论的文本现象，在观察其文论整体形式特征、领悟其文本写作基本经验的基础上试图论述其存在方式，以此倡导建立中国当代音乐批评写作的某种有效途径即有必要介入的感性经验描写方式。

简介：近些年可谓是有史以来中国歌剧最好的时期。剧院多,制作国外经典歌剧多,原创歌剧的创作也很多。但是,原创的成绩不尽理想,主要是在作曲和编剧上有所欠缺。很多中国歌唱家已经登上了国际舞台,其中的佼佼者甚至在欧美著名的剧院也能够占有一席之地,但目前中国歌剧的创作情况还不是这样,能登上国际舞台的作品凤毛麟角。

简介：主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特倒,这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的两院体制,中国美术和世界美术将会失去什么？孙志卓：中国专业画院的创作机构的设置在世界美术体系结构中是一种独特的创举,在绘画艺术的专业化机构设置的道路上中国是先行者。

简介：越剧在上海遇上了话剧,它触发了女子越剧在上世纪三四十年代的改良与改革。越剧师法话剧的过程中既有正面效应,也有明显的偏向,就是越剧“话剧化”的问题。今天再提这个话题对行进在改革创新路上的越剧不无意义。

简介：作为信息可视化的一个分支,物理可视化是信息在三维物质上的展现,实时的物理可视化在信息的接收与呈现上保持即时性,本文将探讨实时化的呈现对于物理可视化在信息的设计表达方式上的应用特点。

简介：二人转得来不易的艺术成就新时期以来的近四十年，二人转获得了极大的发展。第一个显著标志是民间二人转的繁荣，结束了被打压的历史。民间二人转在极左时期，特别是在“文革”时期，一直是被打压的对象，只有少数国家体制内的民间艺术团和极少数地下民间艺人才演二人转。它虽然属于民间艺术，但是在民间却很少看到。新时期到来，民间二人转演出团像雨后春笋，以不可遏制的态势生长了出来。近二十年以来，在东北三省到底有多少二人转艺术团体，到底有多少二人转艺术学校，到底有多少艺人在东北和南方各城市流动演出，已多至不可计数。这是二人转三百多年历史上从未有过的盛况。

简介：在“身心二元论”的哲学背景下,西方近代美学把审美经验视为纯粹的精神活动。音乐审美感性论长期无法挣脱精神美学的藩篱,研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要性。具有意向性的身体积极地参与到了音乐审美对象的建构中,并有着明确的目标和细腻的表现形式。在群体性的音乐审美活动中,主体间具有身体的共情能力。主体间音乐审美行为的协同性对审美信息的传达及审美质量会产生重要影响。音乐审美缘身性与审美对象的属性及审美环境的类型有着密切关系,对象属性和环境类型决定了审美缘身性的程度和样式。

简介：歌剧《回家》在民族化方面作出了成功探索。展现人物情感时,运用了戏曲抒情性的表达方式,通过状物抒情和借景抒情的手法,来刻画人物心理和塑造人物形象。表演上巧妙化用戏曲的程式动作,歌舞化的肢体语言有机融入其中,描景、抒情、写人浑然一体。在舞台呈现和场景表现上,较多借鉴戏曲的舞台处理方式,对舞台时空进行多重空间处理,转换自由,衔接自然,简洁流畅。