简介：多元化经营是企业运作过程中经常遇到的问题，如今，电视媒体在立足主业的同时。也开始寻求多元化发展。从“企业”的角度去理解媒体。以企业的思维去打造平台，能使电视媒体的产业化运作更加顺畅和高效。

简介：社会的发展,科技的进步,设计师应与时俱进,顺应人们对室内设计审美的多元化趋向,从形式、空间、色彩、陈设设计、材料等美学研究内容入手,设计出具有功能性与审美性相结合,符合人们舒适生活和活动的室内设计作品。

简介：传统版画从萌芽起至今已经有了三千多年的历史。20年前,美籍英国艺术家大卫·霍克尔创作了世界上第一张数码版画,而今数码版画已成为当代艺术的新宠,在世界各大视觉艺术展览中粉墨登场,得到广泛的注目和肯定。数码版画的出现推进了当代版画出多元化的格局的确立,同时也让传统手工版画艺术陷入更为＂边缘化＂的状况之中。

简介：中国有56个民族,由于民族独特的风俗、传统、审美取向、生存状况、文化传承等因素,在独具特色的生存和发展过程中,每个民族都形成了独特的音乐文化。同理可以得出,世界各国由于自身存在和发展的特殊性,也和中国音乐存在着很大差别。所以,本文从多元文化的角度分析高校开展多元化音乐教育的相关研究。

简介：当前,我国少数民族音乐教育遭受到了流行音乐和后现代主义文化思潮的强烈冲击,因此,振兴民族音乐、弘扬民族音乐文化工作已经到了最为紧要的关头。树立"以人为本"的教育理念,结合本地区少数民族音乐教育的实际,培育学生的民族文化谨慎,从师生关系、教学观念和教学方法两个方面来创新和改革,适应社会的飞速发展,适应当前素质教育所提出来的要求,努力培养少数民族音乐教育的合格人才。

简介：汪立三先生的音乐创作主要集中在钢琴音乐的创作上，并逐渐形成了自己独特而鲜明的风格。他的最重要的钢琴作品之一——钢琴组曲《东山魁夷画意》，可谓在国内外产生了重大影响，文章主要从作品的意蕴、织体以及音乐文化体现等方面进行了阐述与分析。

简介：新世纪以来的国学热和消费文化的现象,促使昆曲重新进入现代人视野,并以《牡丹亭》等经典剧目的现代重构,赢得了以大学生、都市知识阶层为主的一批新观众。然而若沉浸在昆曲所代表的中国古典艺术远去的荣光中,据此认为古典昆曲完全可以适应现代社会的艺术需求则是一种良好的错觉。

简介：本文关注的是20世纪70年代曾经相当激烈的关于后殖民主义的争论，以及争论所带来的多元文化的演变。争论本身伴随着地域主义的演化，同时亦是当代多元文化的并行以及多元化的价值观的形成过程中不可忽视的阶段。而建筑本身的空间性与地区性，注定了建筑必然成为争论的物质表象之一，并呈现为多元文化的载体。

简介：中国动画在世界上曾经一度辉煌,但是从20世纪90年代以后,中国动画由于在观念上的失误和在制作中的幼稚化渐渐地失去了自己的市场。在新时期新形势下,国产动画要想获得新的发展,必须坚持多元化的认知、创作、传播和接受理念,以一种开放的、兼容并蓄的姿态,主动融入到世界动画的发展中,并彰显出鲜明的民族特色。本文从理念认知、风格树立、主题深化和传播推广等多个方面,对国产动画电影的发展进行了多元化的讨论。

简介：近年来，我国设计教育的事业获得巨大发展。随着全球化的到来，如何接轨到全球先进的教育、先进的理念和教育机制，这是摆在我们面前的课题。探求中国设计教育的发展道路，促进中外设计教育交流合作，是非常有价值和意义的。

简介：我国古代多元音乐文化是在一次又一次的分裂和统一中不断的交流、变迁、融合和发展的,其中有和其他国家之间、以及地区之间的;还有我们中国各个民族之间的。可以看的出,我国古代多元音乐文化形成的历史就是我国各族人民、各地区人民、以及和相关各国人民相互交流、借鉴、吸收、融合、定型及其发展的历史。

简介：生态哲学美学秉承后现代精神，具有反中心主义的特点，强调生态系统的多样性、开放性、多元互动、动态平衡、同生共荣，它与中国的“和”的精神相通；“和／生态”是多元音乐文化观念的思想基础，并体现其核心精神。“多元文化”本身具有多样性释义，它们也都对多元音乐文化观念起支持作用。

简介：随着时代的发展与国家经济的日渐繁荣,人们的精神生活越来越丰富,多种艺术形态也开始展现出来,较好的满足了人们的发展需求。钢琴伴奏作为一项基本的艺术呈现方式,在多元艺术综合发展的社会中,很好的融合了多元艺术发展特征,起到了较好的作用。本文在此背景下提出了钢琴伴奏在多元艺术中的展现形式,以歌唱、舞蹈与器乐为例分析了钢琴伴奏的作用与形式,突出了钢琴伴奏的重要性。

简介：钢琴伴奏就好比是整个音乐的衣服,它通过和弦来预热整首歌前面的情感表达,为整个钢琴演奏增添色彩。钢琴伴奏和整首音乐的曲调和节奏紧密联系,是整首音乐的辅助和补充,有它不可或缺的位置。这篇文章主要从钢琴伴奏的多元艺术展现形式来说明钢琴伴奏的音乐价值。

简介：文章通过近几年对北京地域视觉文化和设计的探索,结合视觉设计专业的教学要求,从理念、方法到实践,系统分析了北京地域文化特征和视觉创意设计,寻求地域化视觉设计与专业教学的关联。同时,开发和利用设计教育资源,更好地服务地方经济,为文化创意产业的发展打造新的领域。

简介：本文简要介绍了几种国外流行的乐器分类学理论及方法。这些理论和方法有的已经为中国学者所知，有的则是近年来由民族音乐学界提出的，例如“纵聚类法”和“类型归纳法”。熟悉这些方法，对于我们的乐器学研究是有帮助的。

简介：“音乐是透过人的心灵与主体合而为一的最具情感的艺术”，音乐是人类文明史上重要的精神财富，它占据了人们文化娱乐的大多数休闲空间，同时在培养人们高尚的情操、提高其认知审美能力等方面也有着明显的促进作用，更为重要的是健康积极向上的音乐旋律在人的大脑认知结构中可以产生强烈的认同感，从而提供了有利的素材为人们塑造健康的身心。

简介：随着科学发展和科技进步，工业革命所带来的是社会哲学观念以及人文精神论理的巨大改变和世界的飞速发展。而艺术界也享受着科技发展所带来的好处：科技的发展带动了绘画材料的发展，越来越多的新材料被发明且用于艺术的创作之中．而怎样才能把新的材料同我们原有的或是新兴的艺术理念中去。使之紧密而又吻合。从而促进我们在艺术思想理念以及创作上的进步甚至产生飞跃。

简介：品尝《九州花儿美》这一美学成果,我们认为,它不是对实在的摹仿,而是对实在和美的发现。它通过人类实践活动中的思想、经验、情感、生命等各种精神、心理因素在艺术创造中重新予以特定美学组合,化原始舞蹈经验为现代审美个性动力基质,促使理性对感性经验的融合,强化深透的理解力对个别的和具体的美的渗透,使舞蹈艺术造型表现出人类生命之潜能与灵魂的深度。这部作品拓展了舞蹈美学的深层意蕴,透露出内在之生命律动。它既保留了回族舞蹈浓郁的原始美学色调,又彰显了极具个性的现代美学张力,延伸了艺术作为真理载体的审美形式,使舞蹈艺术在倾吐心语、宣泄情感、体现生命本源之同时,凸显出深层的民族精神内涵。

简介：主流文化与大众文化、传统音乐与流行音乐，都是社会所需、世人所爱。今日语境之岭南音乐，当包括本土传统音乐、近现代专业音乐和大众文化生活中的社会音乐、流行音乐、以及传统音乐和外来音乐在本土的传承传播和发展。他们都是岭南音乐多元一体自然生态的组成部分，其间并无高低贵贱之分。只有平衡共进、科学发展，才能适应社会所需、满足世人所爱。