简介:当代艺术教育体系多年来在以中央美院为代表、20多所院校的不断努力下,从学科设置到教学方法,多层次多角度不断完善已趋于成熟。当代艺术起源于国外,对当代艺术起源、发展、研究变化的同时如何立足本国文化,完善具有中国特色的现代艺术教育体系是很重要的。当代艺术教学不能完全照搬西方当代艺术教育,
简介:多少年来从高考的预备到美院的基础教学,都是沿着“写实绘画”的标准进行的,课题研究也基本上围绕着物象的自然规律展开。开放以来加入了对欧洲传统绘画的介绍及其部分技法研究,但对艺术最终要解决什么问题还是莫衷一是。在大量的当代艺术信息面前.
简介:一对歌唱和体态律动的强调与重视,是为了纠正基础钢琴教学中学生弹奏无音乐、学琴过程无快乐的教育现象。之所以将其放在钢琴教学的初级阶段来关注,是因为此阶段是学生学习习惯和音乐能力养成的最佳时段,也是学习兴趣形成的关键期。
简介:在全球化的浪潮下,多元文化音乐教育得以推进,将我国钢琴基础教学突破"欧洲中心论",把中国民族钢琴作品发展到一个新的理论与实践层面,构建以民族文化、意识形态为中心的钢琴基础教学课堂,弘扬中华民族音乐作品的精髓。本文以此为理论目标,将笔者刚结题的山西省艺术科学规划科研项目《中国民族音乐元素作用于钢琴基础教学中的重要性》为理论支柱,又结合多年的教学实践经验,深刻的体会到将中国钢琴作品及早的融入到钢琴基础教学中不但有利于快速提高学生的演奏技术水平,而且能够及早的挖掘学生的音乐美感,为致力于培养优秀的钢琴演奏人才奠定了坚实的基础。
简介:在基础音乐理论教学过程中,学生与教师交流最多的是乐理问题,尤其是乐理的基本概念问题。不同版本的乐理教科书对同一个术语与概念有着不同的理解与认识。但作为教材中的乐理概念,必须是科学地、准确无误地反应出乐理概念的本质内涵,揭示出音乐表达的客观规律。这对于音乐理论课程的学习至关重要。
简介:对于美术专业院校的教学而言.色彩学是至关重要的一门学科,因为对色彩的认知理念直接关系到人的感知能力与传达方式。
简介:莫锐(以下简称“莫”):肖老师您好,很高兴能与您一起聊一聊您的从教经历,您在大学从教二十多年来,一直都进行着写意人物画的教学研究,那么您对这个课程有什么看法?
简介:以笔墨兼呈工具及风格特质的水墨画是中国传统文化中最闪耀的艺术瑰宝之一,是独特的中国艺术表现形式,它是中华民族几千年来的艺术精华.是当今国内外最具影响力的中华文化之一。中国水墨画注重人文性和写意性,其美学理论观念与艺术实践经验对于现代平面设计具有重要意义,尤其是笔墨运用,可谓现代平面设计的“神来之笔”。
简介:大自然创造了美丽的世界,给我们带来无尽的灵感和丰富的创作资源.设计是人类智慧的结晶,自然与设计有着必然的联系,并对设计有着重要的意义.本文对大自然中的植物造型进行分类,结合基础图形相关设计理念进行思考与研究,并探索将自然形态图形应用于产品创新设计的方法.
简介:高师音乐教育的定位是其应为基础音乐教育服务,从理论层面来看,这一理念在高等师范音乐教育课程改革中已经基本达成共识,但从实际执行层面来看,高师音乐教育的服务观念有待加强。鉴于此,作者针对这一问题进行了初步的探析。
简介:新课改的推进,对高校基础教育教学提出了新的要求,声乐教学也不例外。声乐教学要在新的形势下改变传统的教学理念、教学模式等,才能适应现代化改革的需要。开设声乐技能实践课程是我国高校基础音乐教育专业的内在需求,声乐技能实践课程的开设,有促于提高国内高校基础音乐教育的声乐教学质量。
简介:在声乐教学中,每一位学生都拥有自身的特点和个性,这种个性是个体独特的艺术个性。笔者以为,如果能够在声乐教学与声音练习中注重观察学生的个体差异,并顺之引导,可以督促着学生尽快形成自我的艺术演唱风格。对此,可以将声音基础训练与个性创造二者间的关系适时调整与优化,以此来作为提升学生音乐专业艺术水准的新途径,最终有助于学习者在今后的声乐表演中艺术再创造。
简介:实验动画作为一种独立艺术形态逐渐进入公众的视野,与之相关的理论研究和创作活动在高校动画类专业开展日益广泛,针对动画本体性语言的思维训练研究够得尤为重要。
简介:基础音乐课程的改革系统性非常的强,对高师音乐教育教学也提出了更高的要求。各类高师音乐院校应当进一步强化基础音乐教育思想,对音乐课程进行优化设置,从而推进教育技术理论课程的全面改革。现阶段高师音乐教育教学过程中,既要能够适应基础教育教学课程改革要求,又要在新一轮教改过程中赢得主动。
简介:小小板凳虽不起眼,上不了大雅之堂,却入得厢房、书房、闺房、厨房、庭院……它平稳坚固又轻巧便捷,在不同情景中露脸时也春风得意。种类繁多的凳子,能折射出民间日常生活百态。王世襄在《明式家具研究》中将坐具分为六类,其中凳子就占了四类:杌凳、坐墩、交杌、长凳,另两类是椅和宝座。
简介:自20世纪初油画艺术传入中国,至今已有100多年的发展历程。随着时代的进程,绘画的观念及方法已经发生了深刻的转变,对优化基础教学的方向重新梳理,建立一个符合时代要求和艺术规律的基础教学体系是十分必要的。笔者从自身教学实践出发,对此进行了思考和实验。
简介:2016年11月2S日,由中国美术家协会美术教育委员会、四川美术学院、重庆市教研科学研究院、重庆课堂内外杂志有限责任公司联合主办,百余名国际、国内美术教育专家和一线美育工作者积极参加的“静待花开——第三届中国西部基础美术教育论坛”在四川美术学院成功举办。本届论坛以探索新形势下基础美术教育的发展趋势及提升教师专业能力为核心内容,围绕“中西方基础美术教育比较”“基于地域文化资源的西部基础美术教育”“优质美术教育资源的分配”“西部美术师资的现状与培养模式的改善”“现代教育技术与学校美育实践创新”五个主题,参会嘉宾进行了研讨。
简介:汕尾职业技术学院音乐教育专业是全日制五年制大专,生源主要来源于汕尾市周边地区,大部分学生进校前是没有钢琴基础的。如何利用五年的时间,把钢琴基础合理学完,并运用到将来实际教学工作中,钢琴教材的选择并合理安排学习的顺序就是其中一项重要的条件保证。我校使用的钢琴教材基本分为三个阶段:初级、中级和高级。笔者毕业于音乐师范院校钢琴专业,从事钢琴教学十余年,积累了较为丰富的教学经验,现将多年来的经验总结,合理安排一套符合汕职院音乐教育专业学生学习钢琴所使用的基础教材顺序,帮助学生更有效的学习钢琴,掌握钢琴弹奏技巧。
简介:全显光著名艺术家和艺术教育家,现居沈阳。他在1955-1961年留学德国著名艺术学院——莱比锡艺术学院,师从汉斯·迈耶-弗雷特(HansMayerForeyt,1916-1981),同时还从沃尔特·门泽(WalterMunze,1895-1978)学习油画,归国后成为新中国艺术教育史上“德国学派”的领军人物,曾创办全显光教学工作室”,推行有个人教学特色的新颖美术教学方法。有多幅作品为中外收藏家收藏,
简介:2017年第六届海峡两岸暨港澳学校音乐教育论坛在广州大学城华南师范大学音乐学院召开,共有来自内地、香港、澳门和台湾地区的专家学者、音乐教研员以及中小学音乐教师和研究生等130余人参会。对论坛关注的高校音乐教师教育的转型、创造性课堂实践教学、多元化音乐教学评价体系等方面进行深入分析,并就我国高校音乐教师教育发展提出相应的理性探讨和建议。
有关当代艺术基础教学的思考
艺术院校基础教学的方向探索
钢琴基础教学中的歌唱和体态律动
中国钢琴作品与钢琴基础教学的融合
基础乐理教学中几个基本概念的思考
美术学院基础教学中的色彩本体问题研究
肖舜之教学访谈录:写意人物基础教学之我见
中国画笔墨与现代平面设计基础教学
自然基础图形在产品设计中的应用与研究
高师音乐教育如何对接基础音乐教育课程改革
基础音乐教育专业开设声乐实践课程的必要性
声音基础训练与个性创造在声乐教育中的有效结合
创意思维训练法在实验动画基础教学中的实践
探究高师音乐教育如何主动适应基础教育课程改革
板凳设计 浅谈同济大学设计创意学院基础课程的创新
艺术院校绘画基础教学的方向探索——2017年天津美术学院油画系毕业展
静待花开——第三届中国西部基础美术教育论坛在四川美术学院举行
合理安排学生学习钢琴所使用的基础教材顺序——以汕尾职业技术学院音乐教育专业学生为例
鲁美艺术教育历程访谈录——访谈全显光、王亚非教授——艺术要“以创作带动基础”访鲁迅美术学院全显光教授
高校音乐教师教育与基础音乐教育的对接共赢——第六届海峡两岸暨港澳学校音乐教育论坛述评