简介：草书史上有两大黄金时期——东晋和盛唐。汉末到魏晋是草书（严格说是今草）从初创到成熟的一个重要时期．也是草书从张芝到二王的发展过程。东晋草书风格俊逸清刚，有平淡冲和的萧散之气。晋人的书风是“无意得之”．不太受规矩法度的束缚。

简介：唐卡绘画是藏族地区特有的文化现象．由于交通、语言、风俗等壁垒，国内外大多数艺术爱好者对唐卡艺术审美所知甚少，缺乏系统的理解。甚至简单的认为：唐卡只是一种宗教用途的工艺美术品。本文从唐卡艺术的形式、内容、绘画语言、历史与心灵和理论著述等方面对唐卡中蕴含的种种独特艺术审美特质作一探讨，以还原唐卡作为绘画所具有的艺术审美。

简介：“敦煌乐谱”自发现至今，中外诸多学者对其解读倾注大量心血，取得了令人瞩目的成果。其中逐步为学者证实的相对稳定的结论，是古代乐谱留给我们的宝贵信息，对深入了解唐宋音乐形态，尤其是音高组织形态（如调式、调高、调性等）特征，提供了难能可贵的资料。以前辈学者解译敦煌乐谱及其他唐乐古谱的成果为基础，通过对若干译解谱例的宫调分析，结合文献记载和当时音乐实践，从音乐理论和实践关系角度探讨唐俗乐二十八调的某些特征。笔者认为，敦煌乐谱等古谱研究应走进传统乐律学视野，与乐律、宫调、乐谱、乐器等研究形成良性互动，在唐宋音乐实践的大背景中阐明自身特征，共同深化中国古代音乐形态研究。

简介：众所周知,地球上最南端和最北端被称为地球的两极,而地球上的最高端——西藏,则被称为地球上的第三极。那是一片圣洁而又神秘的土地,也是地球上至今未被污及的一块净土。也许正是由于地域环境的特殊,才诞生出特殊地域的文化形态——唐卡艺术。千百年来,唐卡承载着藏民族对土地和神灵的崇拜;寄托着藏民族对来世的企盼;积蕴着藏民族顽强勃发的生命力;记录着藏民族创造的灿烂文化;支撑着藏民族一代代顽强地生存、繁衍!它凝聚着极地佛光,把艰深的教义通过艺匠虔诚地精心绘制,形象直观地展现于世。如今,这门具有独特魅力和典藏价值的艺术日益受到世人的广泛关注;热衷收藏、研究唐卡的人也日益增多。为了能使广大唐卡爱好者对唐卡艺术有一个基础性了解,本期＂对话＂我们分别对著名藏族艺术家尼玛泽仁、收藏家季宏敏、修复专家邰武旗三位先生进行了采访：尼玛泽仁先生对唐卡艺术的产生、发展及自身创作现状和体会进行了生动阐述;季宏敏先生对传统唐卡的收藏与鉴别进行了有针对性的解读;邰武旗先生对如何采用技术手段对唐卡作品进行保护、保存进行了普及性介绍……

简介：儒家巍巍继大宗，闲来妙驭墨池龙。别求势韵晋唐外，一脉篆分郁古风。

简介：

简介：本文首先着力分析了农村女孩儿米粒儿这一形象的天真、单纯与善良,进而分析了米粒儿被利用和毁灭的过程,最终力图指出米粒儿这一形象的悲剧意味及其意义。

简介：唐卡是藏民族独特的佛教绘画艺术表现形式，具有膜拜、传播、净化和审美等功能。传记唐卡是西藏祖师唐卡的一部分，表现的内容是在藏传佛教领域中具有高深学问和非凡造诣的宗教领袖的生平故事。宗喀巴传记唐卡是西藏祖师唐卡的代表之作，也是唐卡艺术创作的巅峰之作。本文以宗喀巴传记唐卡为研究对象阐述了西藏传记唐卡的后期发展过程，宗喀巴传记唐卡形成与繁荣背后深刻的历史及宗教原因。

简介：据《元刊杂剧三十种》记载，元杂剧存在着“坐演”的情况，这种特殊的表演形式可以溯源于唐代燕乐“坐部伎”的堂上坐奏。唐代坐部伎乐经由后晋传入辽国，成为辽国的“大乐”；金灭辽后，辽大乐又转而传入金教坊之中，并对当时的连厢搬演、坐台、坐排场演剧、《董西厢》等表演形式产生影响，进而影响到元人杂剧的演出。由此可以发现唐乐影响元曲的一个重要例证。

简介：2013年5月23日下午，由解放军艺术学院舞蹈系主办的“舞蹈剧场《肥唐瘦宋》创作研讨会”，在中国舞蹈家协会赵汝蘅主席的关心和推动下，解放军艺术学院领导的大力支持下，在解放军艺术学院部队文艺创作研究中心召开。舞蹈界的新锐与大师集聚一堂，共同研讨舞蹈剧场《肥唐瘦宋》的创作模式、创作经验。本文依据现场发言摘要整理。

简介：在长时间以来的艺术教学中，我们往往沿着以艺术语言为基准的教学模式发展，当然，这涉及到在艺术教学中什么东西可教、什么东西能教的问题。事实上，仅从教学的角度，我们已经不断认识到一个特别重要的事实，就是教学作为启蒙的手段对人类社会所做的巨大贡献。

简介：瓦格纳是德意志歌剧的改革者，他的歌剧不同于其他人，在他的歌剧中，始终坚持着戏剧至上的理念。本文通过对《唐豪塞》序曲的介绍，从它曲式结构的特征和管弦乐队的解读方面入手，以感性的方式体会音乐外部，理性的方式分析音乐内部，全面阐述曲式结构与管弦乐队对其歌剧的重大影响。

简介：正严寒冬季,着装日渐厚重,而妆容则要减负,不仅要轻妆上阵,还要灵活多变,让冬季新娘富有优雅的魅力和多变的活力。在此特别选用当季的流行色,经过精心配制,推出优雅、复古、古典、艺术四种风格配色方案,满足新娘时尚、新潮、个性、多变的需求。

简介：藏传佛教的度母和西方基督教的圣母是东西方宗教画中最普遍的女神题材。由于社会现实、文化背景和宗教传统的差异。二者在具有一定的普遍性、共通性的同时。在表现方式和宗教内涵上呈现出巨大的差异性。本文从夏吾才让的唐卡和文艺复兴时期拉斐尔的《西斯廷圣母》的比较研究入手，探讨了度母和圣母在中西方宗教画中的不同特色，分析了藏族唐卡作品中度母形象和文艺复兴时期圣母形象的差异及其原因．希望能为唐卡的世俗化提供一定的借鉴。