简介：国内艺术教学已成为一股风潮,中职学校音乐教育培养专业的音乐人才,也受到这股学习风潮的影响。中职院校做好音乐合唱教学,要明确音乐教学的学习目标和学习任务,培养学生的音乐敏感度,开展合唱教学方法的研究和探索。

简介：随着小学教育的不断发展,人们越来越重视小学素质教育。小学音乐教育是小学素质教育的重要组成部分,而合唱教学是小学音乐教学的重要环节。小学班级合唱教学不仅可以培养小学生的音乐审美意识,同时也可以培养小学生的合作意识,提高小学生的集体荣誉感。

简介：去年岁末，师兄弟一行如期驱车前往平潭探望老师王羚，还是在那间满屋子绿植环绕的书房，还是那熟悉的、沁人心脾的檀香氤氲，还是那耳边时不时传来令人心静的靡靡佛音，在这种恰似很正经的氛围下我们一如既往地不正经地品茗、“讲趴”、吹牛、扯犊子……老师说得声情并茂，有时还假以动作配之，

简介：诗歌描写的手法不外抒情、写景、叙事、说理四大类。抒情、写景、叙事都可自成篇章，唯独说理较难。它要借助于抒情、写景、叙事的功能，使“理”有所寄托。钱钟书指出.

简介：雕塑系第二工作室的石雕实践课程，对象为本科四年级学生。这是一次材料课程也是一次创作实践，是具象雕塑的基础课程向创作实践过渡的又一次尝试。此次石雕教学实践以鲁迅美术学院雕塑系实习基地——鼎立石雕集团为依托，深入具有丰富石雕文化和技艺传承的地区——中国石雕之乡福建惠安进行考察学习及创作实践。

简介：教学的各个环节、各种方法最终都应落实在创造力的培养上。我觉得．现代美术教育目标的重点之一．应该是培养提高学生艺术创造的能力。我们愈是深入意识到艺术的本体性．就会发现这种能力的培养愈显得迫切和重要。

简介：新编京剧《手镜》是以家风为主题立意，用京剧的舞台表演予以呈现的。家风，指的是家族文化，其内涵就是怎样做人、如何立世，和待人处事等方面的行为规范，它反映了一个家族的人生观、价值观和社会观，是家族文化的灵魂。《礼记·大学》中言：“修身、齐家、治国、平天下。”

简介：社会飞速发展,科技不断进步,水墨创作也随之显现出与以往不同的面貌。本文试图将个人水墨创作过程中的体验与思考进行整理和分析,分别就传统、自然、技法、经验等内容展开详述,使个案实例成为更有效的知识产出,探讨发现水墨创作更多的可能性,并予以反思。

简介：王澍的篆书取法广，涉及方面多，用力斯、冰最久，亦上逮石鼓，下及漠篆，要皆以斯、冰之法而一以贯之，使元明篆书衰鄙之势得以复振，亦为乾、嘉时期小篆书法的审美趣尚奠定了相应基础。王澍研读《说文》，但临古人篆迹知错而不改。其篆书字形驳雄，结构具有差异性；同字异形，有意求变；取其茂美，顺其笔势，偶有楚饰，小讹六书；任意增减，又成饰造，这是他遭以偏旁拼凑、讹字满纸之诟的主要原因。王澍提出圆、瘦、参差的作篆三要，是要在理论上封宋元以来的篆书之弊以纠正。此三要可作如是解：以圆求劲，以瘦求腴，以参差求整齐；圆与劲、瘦与腴、参差与整齐，乃创作申辩证统一之关系；圆、瘦、参差，主要是篆书创作中的方法论问题，因此而求得劲、腴、整齐，则主要是审美趣尚问题。此三要的实际价值，不仅适于小篆。也适于其他类型篆书创作。

简介：原创京剧《手镜》的剧本主题鲜明，故事结构严谨，核心事件环环相扣、层层推进，组成了一条清晰的人物行动脉络，读来一气呵成，令人难以释卷。这次与山东省淄博市京剧院合作创作《手镜》，为我们这些山东省艺术学院毕业的老同学、老校友提供了一次非常好的聚首淄博，为繁荣淄博京剧艺术贡献力量的机会。

简介：谈继承创新：把传统笔墨在写生中用活1958年我考入广州美院国画系,师从关山月、黎雄才、陈金章等学习中国画。我一开始接触中国山水画,就是黎雄才先生的山和树,但创作思想对我影响最大的应该是关山月先生。关、黎二位先生对我最大的启示就是他们善于把传统的技法用活并精彩地运用到新的写生和创作里。

简介：伴随着书法展览评审机制的改革和书家精品意识的崛起,基于参展而创作的书法作品在新时期被注入了许多新的元素。而源于展厅要求和围绕视觉效果进行的书法创作在新的审美需求下表现出更加丰富的内涵。

简介：合唱艺术的发展离不开日常的声音训练和优秀的合唱作品。严谨的发声训练可以让队员们准确的演唱作品,优秀的作品可以让我们的声音“大放光彩”。男低音声部的低沉、结实、具有磁性的音色,是合唱声部中最主重要的和声效果来源

简介：要敢于打破文艺管理的＂路径依赖＂与＂经验锁定＂,虚心向人民学习、向生活学习,从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养,对人民的感情、思想和意志有设身处地的体验,不断提高生活和艺术积累,努力提升审美和创造能力。这本来是对作家艺术家的要求,现在也要用来对管理者提出要求。而且,对管理者的要求理当更高一筹,否则哪里来鞭辟入里、明察秋毫的蕴藉和底气？标准从来不应只是少数人的专利,它应当是透明的,艺术可参照的,经得起时间推排销蚀的。

简介：众所周知,曲艺艺术是我国文艺科学领域中的一员,然而我国的曲艺建设却发展得不尽如人意。曲艺艺术的发展离不开两个方面,一是曲艺的创作;二是曲艺的表演。就两者比较而言,曲艺的创作是曲艺表演的基础,也是至关重要的环节,曲艺作品创作完成后,就需要相关人员将其表演出来,完美地演绎曲艺的艺术魅力。因此,对于曲艺而言,曲艺表演就是曲艺艺术的核心环节,所以未来曲艺要想更好发展,就有必要着重研究曲艺的创作与表演等环节。

简介：民族歌剧的创作越来越受到国人作曲家的推崇,要创作具有中国特色的民族歌剧也是目前业界发展的一个重要趋势。中国民族歌剧的创作更多应当立足于中国固有文化,融入中国特有的文化语境,历史题材成为体现民族歌剧中国特色的一种很好选择。本文将在对民族歌剧素材的选择上提出一些参考性的建议,从古谱、古曲、古舞及历史题材方面来诠释民族歌剧创作素材的选择。

简介：随着现代社会的不断发展,观众的文化品位也在逐渐提高,杂技不再像过去那样单纯地追求技巧难度,而是更加注重艺术的表现力。人们对杂技的审美要求也从单纯的欣赏技巧提高到整体审美,再升级为要求有文化意境的内涵。如今,杂技正逐步从挑战身体极限潜能的表现形式,趋向于技与艺相结合的舞台剧目演绎。可以说,当代杂技融汇着古今中西的多种艺术元素,秉承着探索创新的艺术精神,借鉴着不同的艺术类型,经历着继承、创新与发展的蜕变。

简介：音乐作品的形成离不开对位技法的运用,对位技法就好比逻辑关系,让音乐的思想得以表现出来。在音乐创作中,对位技法的类型有很多种,每一种对位技法都有其独特的魅力从而让音乐展现出不同的光彩。本文主要是针对音乐创作中的对位技法的类型进行理论描述和归纳,对音乐创作中的对位技法有一个清晰的了解,进而为音乐创作中对位技法的使用有一定的参考

简介：＂表演艺术新天地＂是诞生于2016年的年轻艺术节,以其在商业空间和公共空间中进行的独特性、将＂商旅文＂融合为一体的粘合功能、给观众＂无边界＂＂低门槛＂＂高舒适度＂的动静结合观感体验,成为中国乃至世界艺术节领域独有的一道风景。一个国家、一个城市,年复一年的常态性文化艺术活动也相当多,但如何让一个艺术节建立品牌和信任,让大众对于这个艺术节有高度的信任度和品牌的识别度,是每个艺术节的组织者和策展团队最需要面对的使命。

简介：金球奖全黑，#METoo和Time’sUP运动发展到最高点，美国名主持人在金球奖卖力推下获终生成就奖，她以此为议题，发表对种族、性侵的有力演讲，为竞选总统之路开张大吉。