简介：远古的先民在石器、树叶、树皮或地面上划下的第一道痕迹,可算是人类主观意识由平面承载传达的开始,此后,不知是上帝的恩惠,还是神灵的点化,抑或是人类自身的灵光闪现,地球村不同区域的先民都开始在平面的石器、木器、岩洞的石壁上做各种刻画描绘,有的作为行路的指向标,有的表达对图腾偶像的崇拜,有的是对渔猎耕作生

简介：书法艺术的创新向来都是在历代书家不断吸收新观念的探索中得以发展，千姿百态的中文字构形成的美好形态是书法创新的根本，其次是墨色等因素。人们对形的感觉最为敏感，当视觉定格在一幅有创新意味独特美作品上的某个字时，立即会用以往对这个字形以及笔触的传统形态，与正在注视的新的形态做起比较，用以往的经验印证目前新鲜感受，当其产生有传统形态概念特征的满足感又有新奇而美的视觉刺激时，立即会产生情感的兴奋点，在浏览中不断发现新奇形态产生的一系列连串的兴奋点，同时感受整幅行气、章法、黑白、气韵、印章、所书内容的综合气象，就会反复品阅，感受书家传达的情感，修养和审美取向，进而从中得到自我心灵的慰藉。

简介：

简介：这以线构成的平面形或二度半空间形的造型方法,大平面轮廓形是整体视线所容纳的人物整个形体(或肢体)的大结构关系,　　　　三、以线造型的功能　　　　针对平面的形体

简介：随着现代信息传媒的高速发展和东西方文化的密切交融,我们的设计师在学习西方先进设计方法的同时,也不知不觉地把自己的审美情趣西化了。国际主义似乎成了唯一的基本设计方式。各个国家在海报、交通标识、报刊广告等平面设计上都已经日益相近,体现不出国家、民族的特点。国际主义设计的垄断发

简介：本文通过从空间与维度的角度对平面设计的“呈现载体”和“表现空间”进行分析与研究，论证平面设计专业的多维、动态、学科交叉等学科特性，纠正过去“平面”等于“两维”的陈旧观念，为探索平面设计行业新的发展趋向及学科教育研究提供有益思路。

简介：艺术形式在平面广告设计中的跨界应用日益增多,"视错觉"就是重要的一种,以其独特的视觉魔力和视幻魅力吸引着人们的眼球。文章阐述了"视错觉"艺术的发展,并对平面广告设计中"视错觉"艺术形式与表现进行了系统的分析和归纳,旨在探寻当代平面广告设计的创新与突破之道。

简介：海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成,图文编排在海报设计中尤为重要,它是海报设计语言、设计风格的重要体现。本文运用感性和理性的编排设计原理对德国、瑞士、法国等大师不同时期的平面海报设计作品进行系统分析研究,来感悟海报编排设计风格和设计规律。

简介：中国的二次元民族主义应该从开放多元的民族观念入手,只有坚持传播'正能量''暖能量'的价值取向,站在开放性、包容性、多元性、世界性的视角反观中国文化,才能打开更加丰富的可能,进而在人类命运共同体的倡导下积极拓展中华民族文化的内涵与外延。

简介：现代绘画产生于19世纪后半叶西方社会工业化时代早期,其和传统绘画在美学认知上有着很大的区别。现代绘画自印象派开始一直到至上主义,绘画的主题内容在不断消解,而形式语言却在不断演进,形成了繁杂多样的流派体系。现代绘画的基本外在表现是平面性,伴随着抽象叙事,最终在至上主义走到终点。平面性和绘画形式之间有着十分密切的关联,在立体派和未来主义那里,平面语言从可感知的视觉再现中解构出来,经康定斯基的实践,凝固成几何抽象形式,贯穿20世纪的整个绘画脉络,也深刻影响着当代绘画。

简介：空间是广袤的，在二维平面设计中，多维性空间表现问题已经开始作为一种新的艺术形式出现了；把二维的图形与三维的载体巧妙的结合产生一种全新的视觉效果，已经成为艺术设计以及艺术理论研究的重要问题之一。

简介：本文从平面构成作为三大构成之一是艺术设计专业设计教学体系中的基础课程出发,分析了平面构成的教学现状与存在的问题,指出了改革平面构成学科教学内容和教学方法的合理化建议。

简介：老庄美学是中国传统美学中非常重要的一个构成部分，其中包含了很多中国独特的审美理想和追求．如追求极简的朴素之美和虚实相生的留白之美，这些都可以运用到现代平面设计中来增强艺术品的表现力。同时老庄美学对于现代平面设计的创作方式和思维方式也有着很重要的借鉴与启迪意义。

简介：视频设计平面设计构成符号　　　　视频设计是视觉传达设计在视频媒介上的扩展,在视频设计中标志一方面作为固定化的视觉形象,所以对于视频设计的画面结构、视觉元素与风格走向

简介：日本人口密度大,除海洋资源外其他资源匮乏,极其依赖进口。在这些客观条件下,催生出以小而精为特点的日本设计。二战后,日本学习西方现代设计思想并且有机地结合本国美学中的留白主义、禅宗思想观念,形成了世界上特有的双轨制设计模式,在世界设计中独树一帜。

简介：1在当代绘画中,对"光线"的表现正受到越来越多画家的重视.一方面,在写实性绘画创作中,画家们比以往更加注重了光与影的捕捉与传达;另一方面,在平面化绘画中,艺术家们也更加强调光影的独立性,注意研究画面的总体构成和色彩,探索笔触在光影作用下所产生的种种视觉效果,使之能从绘画的构成的诸元素中突显出来,直接与观众的视觉审美构成一种意象性的交往与对话,成为平面化绘画中的重要表意符号.

简介：在日益发展的经济全球化的浪潮中,超地区、超国家的全球化进程,不断地改变着整个世界的各个领域、各个层面。然而,在走向趋同的过程中,文化趋同所形成的文化单一问题,引起了人们极大的关注,如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统,建立多元的文化格局,已成为各个领域需要认真面对的重要课题,平面设计当然也不例外。浏览和揣摩当代的平面设计作品,我们不难发现,其中一些优秀作品之所以成功,往往与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品,既能体现出现代平面设计的观念与时尚,又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向,显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。

简介：世界上许多很有影响力的艺术家、建筑设计师、服装设计师都家喻户晓人人皆知,但卓有贡献的平面设计师却鲜为人知,而正是他们从过去到现在一直为我们创造着日常生活的方方面面。这一现象不仅表明一般人对平面设计缺乏常识,也说明在与专业相关的诸多设计学者中都出现了对平面设计历史缺乏认知的现象。从艾尔·李希兹吉到宝拉·谢尔的设计

简介：一.平面设计的历史沿革何为平面设计？似乎很少有人对它作过完整的论述。其实,平面设计古来有之,而且,从理论上说,中国应是最早从事平面设计的国家。我们知道,早在宋代毕昇就发明了活字印刷,待中国的活字印刷术传到欧洲时,那已是几百年后的事了。既然说到印刷,就涉及到印刷中的排版问题,只不过当时排版的形式比较单一、原始、要求也不高。

简介：造型艺术,如果不从工具材料分类,抛开工具材料的界线,可以分为平面的、立体的两大类。画画,就是在平面上做文章。我们画小品,面对一张白纸,怎么安排,这是第一位的问题。安排,就是设计,中国画叫布局,西方叫构图,或者干脆叫平面构成。下面就几个与构图有关的观念淡谈我的看法。