简介：我的创作以整个重庆的历史演变为背景,以不同的视角,用艺术的方式去诠释。用元素的分解重组,或是直观的,又是全息的,借用"全息论"的说法(即"机体的每一个局部都是整体的缩影,贮存着整个物像的全部信息"),每一个元素都像是社会机体的一个切片,以这个角度展现出的若干镜头,来体现城市的演变和发展,而城市的历史发展和演变恰恰是这城市最重要的财富。重庆大轰炸是重庆这座城市最重要和不可磨灭的历史,这一段

简介：湘剧是与川剧、汉剧、豫剧、秦腔、赣剧、粤剧等剧种享有同等声望和影响的地方大戏,是湖南地区在中国戏曲舞台上的代表性剧种。笔者从湘剧高腔和弹腔入手,论证了湘剧历史起源以及湘剧高腔、弹腔的历史上限问题。

简介：契诃夫既是小说家，又是戏剧家。列夫·托尔斯泰对小说家契诃夫评价极高，称他是“散文中的普希金”。但托翁对戏剧家契诃夫评价极低，他当面对契诃夫说过：“莎士比亚的戏写得不好，你写得更糟。”

简介：音乐学是什么学？俞人豪先生《音乐学概论》等著作早已明言不是艺术而是科学（艺术科学），但现实认识对此仍普遍模糊，有必要突出强调。另一方面，近些年中外学界认识到“科学主义”、“科学至上”的局限，强调指出社学科学、精神科学及人文学科等还具不容忽视的“非科学性”本质。本文简略介绍何兆武先生《历史与历史学》等论著中有关历史学非科学性性质和结构分层的论述，希望引发对音乐史学及音乐学在科学性之外的人文学科性质、“非科学”性质的思考，反思我们对音乐学学科性质的认知，以拓展深化音乐学的学习与研究。

简介：文章通过“释题与写作缘由”“音乐及其历史的认识论”“音乐的历史田野工作及其历史音乐民族志方法的思考”三个部分，表明“重写”的意义在于研究范式上的突破，分析了音乐属性的多重性与音乐历史的“被发现…‘被书写”和“被阐释”的特点，重点讨论了历史学与人类学“整合”关系中的“音乐田野”，音乐的历史田野的空间、对象及其工作方法，音乐的历史田野工作的学术定位，以及“叙事”与“阐释”的历史音乐民族志。结语强调，挑战性的重写音乐史的研究范式的核心为注重叙事而非描述，强调阐释而非证实。

简介：研究当代回族音乐,为其找到历史成因是一项重要内容。一方面,回族音乐的历史发展与回族的历史、中国音乐的历史紧密相连;另一方面,回族音乐的文化格局与中国传统文化、伊斯兰传统文化息息相关。在回回民族的音乐经历孕育、奠基和形成的三个历史阶段中,其文化形态均表现出文化融合与本色坚持的并存型存在方式。

简介：儿童形象的民间泥塑,又称泥娃娃、泥孩儿,是各地民间泥塑的主要品类.它不仅是儿童玩耍的亲密伙伴,还是人们乞生贵子、求福纳祥的愿望载体.江南泥孩儿历史渊源悠久,内涵丰富,反映了江南地区的社会发展与文化变迁的历史进程.

简介：设计批评的理论形态的成长伴随着现代设计的发展而逐渐成熟,然而在此之前,东西方都有值得关注的设计批评的历史传统.中国的设计批评的历史传统更有其特色.构建完善的、具有本土特点的设计批评学体系有赖于我们对传统设计批评资源的开掘和研究.

简介：试以七首较有代表性的当代历史及神话题材的创作歌曲为研究对象，通过对此类题材歌曲的各创作要素进行系统分析，从其共性和特性中探寻一般规律，研究其创作特点。结合实例，为民族声乐演唱者和声乐教学者对历史及神话题材当代创作歌曲的理解上提供一些参考，在音乐理论分析上对历史与神话题材创作歌曲做学术性探索。

简介：中国人移居海外历史悠久，近两百年除了亚洲国家外，还有许多中国人移居美洲、欧洲、澳洲国家。海外华人散居群体的演艺活动非常多元化，包括传统地方戏、传统民歌及器乐、现代民族乐团、现代流行歌曲以及西方古典音乐等多种乐种。本文将介绍不同海外华人社区的音乐历史及现状，并强调不同时代的跨国文化联网对音乐流动、传承及发展的影响。

简介：汉字具有悠久的历史和鲜明的民族特色，其中，“和”字在甲骨文中是指音乐之和，后被引申为一切事物和谐关系之义。“和”字具有丰富的文化内涵，它经常在艺术领域、文化领域被广泛使用，它可以为建设社会主义和谐文化，实现“中国梦”提供丰富的传统文化资源。

简介：戏曲是我国传统文化中一颗耀眼的明珠,是历经历史的淘沙后依然屹立的灯塔,是我国多种艺术形式中非常重要的一种。戏曲的发展不仅仅依靠社会和时代的改变、发展、前进,还需要戏曲自身拥有的顽强的生命力以及不可磨灭的光芒。戏曲在几千年的发展中,伴随着社会的不断发展而不断地发展,其传播的形式也在不断地进行改变。如今,社会的制度发生了改变,社会意识形态也在不断地发展,所以戏曲的传播形式就更加多样化,这也在于戏曲的内涵在不断地发展着改变,这样的变化使得戏曲不断地成长和完善。现在,对戏曲传播形式变化的研究,可以对我们继承和发扬我国传统的戏曲艺术形式产生重要的影响和积极意义。

简介：从弦轴板的历史演变入手，通过对不同时期弦轴板结构和性能的改变进行综合梳理，并结合现代弦轴板的材质性能进行数据和理论剖析，提出不同材质弦轴板的具体优势，从而达到对钢琴弦轴板材质性能的综合性考量。

简介：新会的古典家具生产量大,是广式古典家具的一个重要代表和典范。本文研究它的演变与发展,梳理出其中的成长规律,希望能为研究广作古典家具作参考,填补理论研究的空白。新会古典家具的制造工艺与款式的雏形是在南宋皇家随行宫廷家具的风格影响下演变而来。明代岭南地区社会稳定,新会的当地工匠遂开始利用红木制作古典家具,并用于商业销售。清代新会各地,古典家具的制作生产如火如荼、此起彼伏,发展繁盛。民国时期的新会古典家具的工艺基础是清式古典家具，在式样上和装饰风格上有的是直接模仿西洋古典家具，有的则是吸收性借鉴，丰富了古典家具的品种。

简介：

简介：鞋垫,日常应用之物,历经千年演变,具有相对稳定的形制和多样变化的纹饰.鞋垫纹饰的设计因垫在脚下的功用,可谓不为视觉的视觉艺术,设计的独特性及用心之处均体现于此.本文通过田野调查、相关文献研究并结合图像学方法,对不同历史背景下鞋垫纹饰衍变的造型轨迹进行分析,透视民族发展的历程.

简介：在佛教戒律之于僧尼“不得动乐”的规制中，印度佛教音声体系是由僧、俗两个不同群体共同完成的释俗交响系统；中土佛教音声是在印度佛教音声体系内所做出的元素置换过程，但却在周围“制度环境”的不断更替中经历了“僧尼非乐——僧尼破戒奏乐——伎乐供养僧尼化——俗曲佛用成为传统”的流变过程，原来由僧、俗两个不同群体共同完成的系统逐渐演变成僧尼独自完成。伎乐供养僧尼化并渐趋形成南北区域的地方性选择；当下诵经、器乐供养两大系统实为佛教音声体系流变之后的接衍、简化。佛教音声的历史发展表明：为用是佛教音声生存之本，制度是佛教音声为用之生态框架，为用与制度的博弈是佛教音声流变及其与世俗音乐关联的根本动因，亦是国家在场下佛教音声流变研究的重要维度。

简介：山西南部是中国刺绣艺术的发祥地之一，大量历史文献与考古发现都清晰印证了这一点。《诗经·唐风·扬之水》中“素衣朱襟，从子于沃”、“素衣朱绣，从子于鹄”的“沃”和“鹄”说的便是今天的山西曲沃。1926年，考占学家李济在山西夏县西阴村新石器文化遗址中发掘出一颗被割掉了一半的丝质蚕茧。

简介：清末内忧外患的社会局面使得不少有识之士远赴欧洲参观考察，考察者著述中关于西方国家学校美术教育的相关内容成为当时国人了解新式学校美术教育的重要资料，也对清末中国学校美术教育制度的确立和近代化转型产生了一定影响。本文通过对欧洲考察者著述中相关内容的整理、分析，探讨其历史价值和意义。

简介：民族艺术和民族国家的建设具有互构共生的关系。相声作为一种民族艺术，在民族国家的建构中起到了重要的作用。在中国现代性的进程中，董每戡、张寿臣等人与郭德纲选取了相声传统中的相关因素，重构了相声史，以此来定义中华民族的根源与特性，为民族国家的建设确立合法性，而关于民族艺术的书写又掩盖了民族国家的现代性起源，将民族国家建构成为了一个本质性与延续性的存在。