简介：

简介：人类生来需要“旋律性”的音乐，也渴求同等的“节奏性”的音乐。我感觉二者享有同等的权利。如果一作品能将二者加以结合，我将认为它是最完美的乐曲。就我所知道并感觉到的来说，巴赫的作品当之无愧。——巴托克

简介：人类生来需要“旋律性”的音乐，也渴求同等的“节奏性”的音乐。我感觉二者享有同等的权利。如果一作品能将二者加以结合．我将认为它是最完美的乐曲。就我所知道并感觉到的来说，巴赫的作品当之无愧。——巴托克

简介：在听管弦乐队演奏时除了欣赏音响关之外，主要是由从属的组成部分中提取主旋律的素材。主旋律通常由一个组过渡到另一个组，或从一件乐器过渡到另一件乐器，要想跟它的行踪就必须时刻保持清醒的头脑。——科普兰

简介：如果说以一首歌曲的旋律或民间音乐的曲调作为素材来塑造音乐形象,那就必须有一定的加工和发展或者运用和声、复调、配器等手法去丰富它,否则就不能获得交响音乐应有的效果。仅仅依靠原有歌调旋律或民间戏曲音乐的唱腔来作为塑造音乐形象的主要手段和方法,那是不够的。

简介：歌剧是歌剧，交响曲是交响曲。单纯为了取悦管弦乐队，而在歌剧里写上几段交响音乐，这种做法我不敢苟同!没有民族性的音乐是不存在的。实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。——里姆斯基·科萨科夫在复调音乐写作中，旋律与和声的关系是一个统一的整体，如血肉之相联，而不是漠相关的。——萧淑娴

简介：文章指出,荀子的"中和"观是对前人"中和"之美的全面概括和系统整合,并集中表现在音乐美学之中;其中,"中则可从"中的"中和"观不仅超越了传统儒家"执其两端,用其中于民"等高和折衷的观点,而且超越了老庄"与天和"等追求精神自由的"天乐"的非现实性.但荀子的"中和"观在人格美的完善状态和人生美境界的追求方面,不及孔孟深远;在审美超越和追求美的自由境界方面,不及老庄高超.

简介：一百年前，年方20岁的梅兰芳认识到社会的“进化”，发现了舞台艺术正朝着“新的方向”前进，开始了一系列自觉的艺术创作与发展。回顾“梅派”艺术形成之路，尝试以“时事编写新剧”，进而把握“古典歌舞剧演员的双重任务”，并且狠抓落实“基本技术的底子”，构成了“梅派”艺术既与时俱进又把握根本的艺术思维与艺术实践。经过数十年持续地趋“中”求“和”，“梅派”艺术得以定位于京剧艺术乃至戏曲艺术的核心位置。这不能不说是“中和”文化在戏曲艺术中的一次成功实践。从余三胜、程长庚到谭鑫培、王瑶卿、龚云甫、杨小楼，在艺术探索中，京剧艺术根据市场需求和审美传统，寻找到自身发展的“中和”之道。这一过程，无疑对“梅派”艺术的发展与成熟产生了重要的影响。

简介：山东素有曲山艺海之称，剧种多、源流长、遗产丰富。在长期的发展过程中，由于地域、语言、习俗等方面的影响，形成了各自鲜明的艺术个性。特别是在唱腔方面的个性犹为突出。比如：像山东梆子的高亢激越，柳子戏的刚健清丽，吕剧的舒缓宛转，柳琴戏的挺拔秀美，五音戏的妩媚柔丽，太平调的粗犷豪放，莱芜梆子的苍劲隽永，茂腔的乡音土韵……

简介：1.屈原是战国时代楚国的伟大诗人,他热爱自己的祖国和人民,而昏庸的楚王却不信任他,不但不听他的忠告,还一再打击他。把他逐出都城,流放到远方去。2.屈原被流放之后,仍思念自己的祖国和人民,可他又无法回到都城,心情很烦闷,就去请人卜卦。

简介：根据让20个国家(23个地域)的美术设计系大学的5375名学生看47个色,从回答8个分类43个项目问题的结果,构筑资料数据。依据此资料数据可以得出,世界上年轻人对色彩认知和色彩感情是非常一致的,"7成相同,3成不同"的结果。无论是单一色的、配色的喜好、还是就自然色彩的搭配虑以及色印象的意味,几乎是每个国家(地域)都及其

简介：下图所示,是从质问6(Q,6)至质问9(Q,9)的关于色的意味印象资料进行因子分析的结果。其分析首先使用世界全体的资料,其次分国家(地域)之别进行。最初的一张"世界全体"图是根据20个国家(23个地域)的色彩感情标准情况画成。这相当于探求到第3因子时的第2、第3因子的平面。"暖"和"冷"、"轻"与"重"连结成线,可以说是一种偶然,在中央的交结

简介：数年前，当任惠中的一组藏族人物速写出现于我的视野时，我即刻产生了他是一个专门描绘西部藏区地理、风光和人物的画家的印象。那时．他为我们在一份刊物上编发西藏女作家马丽华的长篇散文《藏北游历》而作的插图．同作家的壮阔文风一样，使我获得了有关草原、藏族人及其生活的最初也是最为强烈的感受。

简介：<正>绪言西方多声部音乐的发展,时至今天,已有一千多年的历史。在这漫长的发展过程中,历经变化,形成了不同的历史时期。而在不同的历史时期,又有各种具体的和声特色,许多新颖的和声手法。因此,和声发展史就是和声在实际作品中应用的历程。另外,和声发展史也应当包括和声理论的发展与和声教学的发展,因为它们与和声的应用有密切的关系。已经发表和出版的各种对和声学的研究论文与专著,也都是关于和声的应用、理论与教学等方面的内容。从和声的应用、理论与教学三方面的关

简介：这里是艺术人静静品茗的所在，这里是我们交朋结友的空间，这里是我们轻轻倾诉心声的园地，这里是我们艺术人创作艰辛过后抒发闲情雅致的精神家园。

简介：<正>“中和之美”是我国古代美学思想的民族特色之一,也是艺术辨证法的一种体现。苟子对“中和之美”有他的创新见解,使“中和之美”的传统美学观念得到了进一步的发展。首先,苟子赋予“中和”以新的含义,在“中和之美”的基础上,进一步提出了“中则可从”的主张。他说:有王之无变,足以为道贯。一废一起,应之以贯。理贯,不乱;不知贯,不知应变。贯之大体未尝亡也,乱生其思,诒尽其详,故道之所善,中则可从,畸则不可为,匿则大惑。”(《天论》)苟子从维护新兴地主阶级的统治出发,在兴废治乱的发展变化中,探求贯穿其中的常衡之路,寻找一

简介：弹奏和弦可以通过掌关节和手腕对力量的调节进行手指重力的调整,　　2.手腕在和弦弹奏间隙的调节　　在实际的和弦弹奏中,手腕在弹奏和弦过程中

简介：南音人是一个另类群体。他们正襟危坐，面无表情闭目养神，手中不慌不忙地奏着不合时宜的、速度慢得惊人的音乐，完全不顾旁人感受。很多人都对“传统南音”与当代社会的格格不入感到惊讶：南音为什么会呈现出这样的风格？南音人的内心到底有多么强大，可以无视别人异样的眼光？他们为什么能在这样纷繁急躁的世界中“独善其身”？

简介：邓散木是我国现代活跃于书画艺坛上著名的艺术家，其艺术成就被当时报界盛赞为“南邓北齐”、“江南祭酒”。“三长两短”是邓敖木先生对自己诗歌、书法、篆刻、绘画、添词的总体概括。

简介：南音＂中和＂之美的形成有其社会、文化根源,深受儒家礼乐思想影响。福建由于朱熹及其门人的影响,至今儒学底子深厚。礼乐思想首先从思想观念上对弦友产生影响,而后通过日复一日的中和礼乐之浸润,培养中和之礼节、中和之性情,从而完成儒家一再强调的对＂人＂的塑造。传统南音的学习是伴随着南音文化的学习和浸润而逐渐养成的,与传统南音文化密不可分。传统方式培养出来的南音人,从思想到性情到美感都稳固不易变易,能够自觉地维护南音传统的中和风格和地位。