简介：宜兴紫砂壶从供春壶的树瘿壶开始，时大彬大壶改小壶，陈鸣远开创花货紫砂系列，陈曼生开创文人陶刻紫砂壶新局面……其工艺创新一直没有停止。正是后辈制壶大师以传统为基础，不断在制作工艺上开拓创新，才使宜兴紫砂工艺百花齐放，生机勃勃，保持着旺盛的生命力。

简介：建立＂工作室制＂教学模式是高职艺术设计教学改革的有益探索,不仅有利于学生创新能力和实践能力的培养,有利于解决学生的快速就业、快速成长的实际问题,也是高职艺术人才培养的有效途径。本文通过对＂工作室制＂背景与价值取向的分析,探索出了合理构建与实施＂工作室制＂的教学模式,以期改变教师的传统教学模式和思想,充分发挥学生的自主性。

简介：导师制培养是一种新兴的本科教育培养模式,经过这几年的探索和实践,其自身的优越性已为广大师生所认可。特别是对于高校舞蹈教学来说,因为所具有的技能性特征,所以特别适合使用导师培养责任制这种模式。本文结合教学实践,就导师制培养模式在高校舞蹈教学目标、师生素质提高和教学实践等方面的应用,进行了初步的探索。

简介：在文化强国建设的新形势下，学分制改革是综合性高职艺术院校的必然选择。这种选择与其艺术教育属性的特质与经验相关，也与其兼具精英教育与大众化教育的双重担当的办学定位与目标有关。此类院校在学分制改革所必须具备的基本条件普遍不足，未来将在学年学分制改革的基础上继续朝向完全学分制努力。

简介：重点关注那些对艺术创作、艺术发展的深层次思考，借托论坛呈现艺术人思考的结晶。借助这些理性的思考推动我们广东艺术的发展，倡导一种创新的探索精神，藉此推动我们广东艺术品格的形成。

简介：一、偶像的新质客观地说,文化偶像的更换早在上世纪90年代初期就开始了。伴随着金庸小说走入大学讲堂、文学大师排座次、＂断裂＂问卷调查以及＂新概念作文＂打造韩寒、郭敬明神话等文化事件,经典意义上的文化偶像已经步入黄昏。新世纪大众娱乐传媒的迅速发展,以影视为核心的流行文化不可遏制的兴起,

简介：福斯特曾向全球几十位著名策展人和批评宋询问一个看似简单的问题：何为当代艺术？结论却是五花八门。可谓仁者见仁智者见智。有人认为当代艺术在概念上的混乱正是其缺点，因为一种艺术若没有标准．又如何能够评论其优劣？这些年艺术圈内对当代艺术的评价也是嘘声大干掌声。而北大的彭锋教授则阐明了他的观点：当代艺术概念界定上的混乱反而可以成为一个优点，因为人们在“什么是当代艺术”的问题上很难达成共识，而在“什么不是当代艺术”的问题上却惊人的意见一致。如果要为当代艺术找出几个关键词的话．重写、切中当下、不断变化这几个词是无法绕过的。艺术史在发展，而对于当代艺术，唯一不变的也许是变化本身!

简介：建筑装饰设计中的低碳化,是建筑装饰行业面临的重大课题,如何真正实现"低碳化",是装饰设计行业未来所必须遵循的发展方向。只有在装饰设计中贯穿低碳理念,才能为人类营造一个绿色,生态,健康,环保的有益生存空间。

简介：2011年秋,我随中国文联、中国美协组织的＂送欢乐,下基层＂慰问采风团来到中国革命的摇篮延安——这是我第四次来到延安。在陕北大地连绵不断的山脉里,在宝塔山下、延河水边,我们参观革命根据地旧址;在农家院里、田间地头,我们为老红军、老区群众画像。我们循着革命先辈的足迹,用全部身心去品味着红色延安的激情和黄土地质朴的馨香。这一周的采风、写生、慰问,对我来说又是一次心灵的震撼,革命先烈的英灵和他们为之奋战同时也是他们坚

简介：在国家大力发展中原经济区文化建设的背景下,河南地区的动画产业有了长足的进步,但依然面临着很多现实问题：动漫质量差距较大、产业链发展不完善、原创水平有待提高、专业人才的大量匮乏等。因此,探讨和确立河南动漫产业的可持续发展模式,是推动中原经济区文化产业建设的有力保障。

简介：中国电影理论发展演变的百年经历是中国电影对自身现代性不断追问，一再改写答案的过程，同时也是中国电影受到现代性的策动，对电影本性——“电影性”不断探寻，促使电影理论不断获得自主性，走向自身，走向开放、多元与对话的过程。这一进程具有三个方面的特点：第一是理论的外来移植与民族内在追求的统一。二是理论的“他律”与“自律”相互胶着与互动。三是探寻路径从单一属性的界定到多元动态的认识。

简介：足球运动要想适应现代化的发展必须市场化，只有不断地通过新闻媒介的宣传与监督才可以不断促进其健康发展。

简介：当前,产业经济不断升级,创意产业的发展水平和规模已成为衡量一个国家和地区综合竞争力的重要标志之一。在这种情况下,服装效果图表现与设计实践的课程教学必然要做相应的调整。从比较国内外著名服装高校的课程教学环节和师资比例等方面的差异入手,分析强化特色的、新型的、实用的课程内容细节,探讨如何切实提高教师的创造性教学与素质要求的途径,力图全方位营造内培和外培的实质性实践教学环境。

简介：台湾电影的市占率从2005年的1．59％，快速成长到2010年10．6％的百分比，此发展趋势显见台湾电影的市场正逐步摆脱困境，让“电影”转变成为具有市场经济价值的“商品”；另一方面，海峡两岸加强交流所签署的《两岸经济合作架构协议》（ECFA）与台湾当局的“五年旗舰计划”，更为台湾电影拓展了生存的空间与视野，期望透过“合制”与“协拍”这种新的发展趋势，长期发展台湾电影立足本土，拓展大陆，最后迈向国际市场的目标。

简介：纵观中西绘画，西方绘画由写实具象到抽象，中国绘画由写实到写意，任何画种都可以在中西传统文化中学习和借鉴。感悟军事题材油画创作的真实性，必承中西融合，达写意精神。但融合不是嫁接，而是文化的渗透。从另一层面来说，文化的血脉是无法割裂的，传达到画面，缺乏民族文化的传承，便是虚情假意的矫情做作，绝不是真情流露，那样的军事题材油画创作缺乏真实性，也无学术性可言。

简介：戏曲是中华文化集大成者．处处体现了中华民族所特有的审美隋趣。戏曲对中华文化审美隋趣所提炼的一种表达方式就是程式性。戏曲的程式性表现于其各个方面，而戏曲表演中的道具使用，就是戏曲程式性的一个重要表现。中国戏曲的程式化特点，总让我会想到西方的符号学的概念。符号学是上个世纪60年代以后由法国和意大利为中心重新兴盛至欧洲各国，它的源头是胡塞尔的现象学，以及索绪尔的结构主义和皮尔斯的实用主义。符号学虽然是一个外来的理论，但我们在研究中国传统戏曲时，不妨套用一下西方的概念。我认为中国的传统戏曲程式化特点具有符号学的特征，我仅从中国传统戏曲的道具使用上，谈谈戏曲道具所具有的符号学上的意义。

简介：《三傻大闹宝莱坞》采用插叙的方式,以现实时空对以兰彻为代表的三个伙伴反对现行的印度教育体制进行回忆.其中涉及到亲情、友情、爱情,也有对信念的执着追求,也有在理想追寻过程中的犹豫不决,更有以兰彻为代表的一群人对以病毒为代表的教育体制的反叛.毫无疑问,这部影片的市场反馈是异常成功的,这是一部叫好又叫座的电影,人们观看这部影片时,无不被其人物的幽默、剧情的紧凑、主人公的机智和对现存教育制度的批判所吸引.

简介：<正>审视当下的戏曲创作,一剧之本无疑是重中之重。剧本能够上演,除了要有良好的选题之外,其必备的舞台特征也不可或缺。从文学本子到舞台演出的迈进,编剧的舞台驾驭能力始终是杀手锏。如何提升戏曲剧本的可演性,笔者试图从以下四方面加以探讨:一、人物特质塑造人物是剧本创作的首要任务。舞台人物的成立可视为上演可行性论证的前提和基础,而个性凸显、真实感人却是考量舞台人物的主要依据。人物刻画成功与否,则取决于独特性格特征下人物命运遭际的深刻程度,取决于人物关系和时代背景的契合程度。当然,行当定位也不容忽视。有位剧作家谈到他为何能写出好戏时,说关键就在于把选准人物摆

简介：中国的艺术教育这几十年来有所发展，但从整体来看，它应该是相对比较传统，或者说它正处在一个惯性发展的状态。现在都在说教育要改革，我认为艺术教育的当代性可能是改革的突破口。

简介：2012年的秋天,MISA办公室收到英国广播公司BBC寄来的题为《冰冻星球》的纪录片。寄件方本想推介以其为主题的多媒体音乐会,我们却开了个小差：是什么样的好奇心,驱使着摄制组拍摄出视角如此独特的纪录片？和自然界一样,如今古典音乐也已经变得焕然一新。由此,我们大胆设想,小心编排,让MISA＂从古典走向世界＂——既有传统的聆听,演奏,更有别出心裁的妙想新思一新秀歌唱家沈洋.