简介:当然是没有真的桃花鱼或是梨花鱼的。不过因为它们经常出现在我的梦境里,让我不是那么孤单。我是个有福气的人,常常会有美梦,而且是美不胜收的那种美梦:蓝色的,黄色的,红色的,绿色的各色小鱼儿,慢悠悠,摇摇摆摆地,在氤氲的河底自在悠闲地游来游去。它们丰满的嘴唇有规律地张合,灵活肥美的身体不时滑扭着,配合着透亮的鳍,划过水面。明媚的阳光透过清澈见底的河水,照耀着这些水里的精灵,斑斑点点,晶莹透亮……我忍不住伸手去河底触碰它们,希望离它们更近些,感受更多它们的怡然。清凉细滑的触感,浑身舒畅,我常常出声来,常常会被自己轻轻的的笑声惊醒。因为这个,我都不知道该去感谢一下谁。以至于我执着地认为,第二天餐桌上出现的那些被红烧或是被清蒸过的鱼,就是陪我度过美好夜晚的玩伴。所以我绝对不会举筷相向。如果没有它们,我的夜晚将多么的无趣……好在我还能画,在白天无聊孤单时,我也能在笔和画布的缠绵中找到它们。高贵的黄色,神秘的蓝色,温情的红色,友爱的绿色,每一笔画下去,心里都充满了美好。我会乐此不疲地去描绘和鱼儿们游戏的场景:俏皮的嘴巴,含情脉脉的眼神,斑斓的花纹,灵活的身体驮着梦境里的我,我或倚或抱着晶莹透亮的鳍,感受着小鱼儿的悠闲快乐,感受水流过周遭,涤荡掉我所有的莫名哀愁……我把这些美梦收藏在透明的玻璃瓶里,,用它们和大家讲述我的美梦……有人说我真是个幸运的人,每天做自己喜爱的事情,过着悠闲的日子。我倒是要感谢那些常常游进我梦里的桃花鱼,梨花鱼,感谢那些静静绽放在梦中的叫不出名的美丽的花儿,是它们给了我一些做美梦和描绘美梦的机缘,日夜陪伴着我,让我过上幸福的日子。这样的日�
简介:美术史论家、美学家葛路教授,原名葛光植,1926年生于陕西定边。自幼喜爱文学,中学时期就发表过短篇小说和新诗作品。1947年在北平华北文法学院国文系求学期间,参加学生运动,曾是平津大学新诗社社联成员。1948年从鲁迅散文诗《路》取义更名葛路,奔赴解放区华北大学学习。1949年北平和平解放,入城后曾在中国人民政治协商会议交际处、政务院人事局、中央人事部工作。1953年调中国美术家协会,任《美术》月刊编辑;1961年受聘吉林艺术学院,执教中国美术史;1979年受聘北京大学哲学系,在美学教研室担负中国美学史和书画美学的教研工作。从葛路的艺术经历可以看到他从文学专业转向美术领域,完全是由工作需要决定的。葛路踏踏实实在中国美术史论和美学园地辛勤耕耘数十年,锲而不舍,汗水与心血终于浇灌出学术研究的累累硕果:80年代出版了专著《中国古代绘画理论发展史》、《中国绘
简介:形临,即写实地临写字帖,注重形似,是向经典法帖学习技法语言的途径,以此获得原碑帖的笔法运作技巧和结字方法。形临是学习技法的阶段,那就意味着临帖时要严格按照原帖法则来写。一要笔法准确,二要结构准确。总之形临的终极目标是准确无误地再现原帖。所谓意临,实质上也就是得原帖意蕴神采。大凡有所成就的书法家,对传统的学习皆以意临为之,多以自己的书法语言特色来再现原帖的风神,若这时书家对原贴的理解能够达到神思散逸的程度,临作或许更精妙。意临在拟其意态风神的基础上,可以夸张笔画粗细对比以及结字的疏密、欹侧,使它更充满生机。郭子绪先生临作《祭侄稿》帖,皆以其善长的沉着笔致来体现原帖的风神意韵,可谓是从形临到意临过渡阶段的佳构。要做到形神兼备,必须具备很好的形临基础,并且还要有丰富的读帖、临帖经验以及对书法持有独到的思想和见解,三者缺一不可。意临是书法学习从临摹到创作的最好训练方式,是锻炼思维能力和建立自己书法思想、书风语言的不二法门。如果一味只是形临,而没有熔铸百家的思想与窍门,哪怕临得再像,临过的法帖再多,法帖在脑海里至多呈块面陈列罢了。意临,读帖的环节不可忽视。读行书字帖,着眼在于一个“势”字,应细细品味其笔势是如何运作的。...
简介:主持人按:崇尚批评的学术性、艺术化向度与批评的独立意识和自主状态,弘扬批评主体精神,坚持书法批评的本位性,一直是“点击·2003”栏目努力的方向。至本期,该栏目已编发了对王镛、韩天衡、王冬龄、石开、孙伯翔、林健、周俊杰、徐正廉、马世晓、马士达、郭子绪、李刚田诸位书法家、篆刻家的10余篇品评文章。作为编者,很高兴有众多的朋友关心、支持这个栏目,惠赐大作。对此,我们深表谢意。本期该栏目推出了《观念与实践——郭子绪书法创作中的矛盾性格》、《望崦嵫而勿迫——郭子绪书法蠡评》、《李刚田篆刻直解》、《至乐无乐至誉无誉》4篇文章,希望读者朋友喜欢。若有见仁见智高论,请撰写成300字左右短文,惠寄本刊“点击·2003”栏目,我们将择优在“点击·2003精彩回应”中刊发。读者朋友:期望你一如既往支持本栏目。大河诸子
简介:安东尼·葛姆雷(AnthonyGormley)认为人的身体是记忆和变化的载体。他早期大部分作品是以自己身体为基础创作的。身体是他作品的主题、工具和材料。在近期的作品中.他采用抽象或间接的方式来处理人体.并关注人类所处的环境。这些大型的作品对集合体,自我与他者之间的关系进行探索;在个体与集体.抑制与扩展,所见和所感之间寻求调和。这些作品超越了观念与方法取得了出人意料的效果。它们扩展了人体雕塑的疆域.跨越了人体雕塑的物质边界.将人体雕塑与周边世界的相互作用涵盖进来。所谓的周边世界,既可以是社区、空间、能量、记忆,也可以是某种建筑形式。葛姆雷的雕塑和装置.考验着雕塑这种表达方式的法则和极限。他的作品一直在寻求更高的参与度,并探讨人的自由。