简介：符号是人或人类社会的本真存在方式的显现。乐谱作为“认知符号”和“审美符号”在“能指”与“所指”上存在着“乐谱”一一“音响”的“二元关系”和“乐谱”一“音响”一“情感”或者“意义”的“三元关系”的差别。这必然导致视唱过程中对乐谱理解上的多义性甚至歧义性。视唱教学中，对乐谱符号编码与解码的片面性导致乐谱解读上“人”的缺场或“意义”的缺失，从而导致“音响悖论”或“情感悖论”。从符号学的视角反思视唱教学中乐谱作为“认知符号”和“审美符号”的编码与解码过程，为正确理解视唱教学的“科学性”和“艺术性”，进而提升视唱效率、提高视唱教学质量提供一定的理论参考。

简介：字帖印象中看到的第一本钢笔字帖已经有些模糊了，妤像写的是诸葛亮的《前后出师表》，字不小，竖式书。那时候我妈妈在供销社上班．所以社里新进的小人书啊，故事啊，小说啊，我是能借来看的。

简介：在中国全面探索艺术教育深化发展的过程中，该文作者认为有必要在基于艺术教育问题、艺术教育学科发展需要、以及社会学与教育社会学等学科学理之上，确立研究建构“艺术教育社会学”学科。所谓艺术教育社会学（SociologyofArtsEducation），是指研究艺术教育社会和行为及其与存在社会的关系互动学说。该文系统讨论了“艺术教育社会学”成为学的学理认识与基本内涵。这一具有学科开创性的研究，对建构艺术教育学科、对促进艺术教育行为的优质化开展等都具有重要的学术价值和实际意义。

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简介：当下许多发达国家的高等艺术院校,纷纷放弃了传统写实技法的教学,转为对个人创造性的开发。但是,俄罗斯列宾美术学院依然保持着传统的教学体系和优势,不仅是当今世界高等美术教育资源中的重要组成部分,并且形成了最具特色的教学模式。在现代艺术的滚滚大潮下,研究、保留、发展其传统教育体系,有利于文化艺术领域的生态平衡,对保持世界艺术创作和教育领域的多元化起到了重要作用。

简介：写作的目的在于表达。有效的表达取决于对读者和写作目的的了解，取决于恰当地调整语气和文体，以及对某些原则恰当的理解和运用。然而所有这些都必须以对具体美术门类的感性认知为基础。理论系科的学生，尤其是没有接受技法训练、没有摸过画笔的同学，

简介：爱因斯坦说过：＂人是为了他人而活＂。音乐包含着作者、表演者、聆听者的共同参与。＂高山流水遇知音＂的故事里,俞伯牙和钟子期作为音乐的制造者和欣赏者相互参与了对方的生命意义的构造。音乐之美在于共时共地的分享汉字里的＂美＂的字源是—个头戴羊角或羽毛的人。但是构图中的＂人＂的象征意义很可能是集体的＂人＂。＂独坐幽篁里,弹琴复长啸＂固然是—种美,但音乐的审美活动也具有集体性——许多人在同一时间同一地点一起感受美。

简介：文化人类学涉及到的领域极为广阔,它使得民族音乐学更具有人性因素、使其拥有了社会功能,并推动民族音乐学凝聚力不断的增加,朝着多元化的方向发展。田野工作作为文化人类学和民族音乐学两者的基石,使其充满了动态生命力。

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简介：即使她不是我的老师，我也会非常喜欢这样一位老人，她乐观、热情、感性、快乐的笑容感染着身边的每一个人。我喜欢这样一位老师．认真、仔细，恨不能把自己对艺术的感悟全部传授给我们。我喜欢这样一位朋友，总是耐心倾听我的话．给予理解和关怀。她永远在学习，积极努力，她在我心中是位了不起的人，愿我可爱的玉茹老师在另一个世界获得安宁和幸福!

简介：《学古书五十六体》书法长卷是现今十分罕见的明代典型的装饰化书体墨迹。本文首先参考吴国豪先生的释读对其作一梳理考订;接着将其置于书体历史发展的阶段中,与此前的“杂体书”进行比较研究,揭示历代各体书有传承,更有“随意增之,皆妄穿凿”的现象;最后论述其装饰化手法更具抽象的书写意义,具有十足的书法意味。

简介：虽然年少时临池不断，其间曾用三四年的时间系统自学褚遂良《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《大字阴符经》诸帖，打下比较坚实的楷书基础。

简介：本文分析了医用解剖学与艺用解剖学的关系，同时介绍了三维动画在人体解剖学中的应用。

简介：公有之物不是特权之物。它是人民日常生活的必不可少的资源。每个人都有权平等享用公有之物，而法律则必须保证每个人都享有对公有之物平等和直接的使用权。每个人对公有之物都担有同等的责任，且共同承担着向后世传递公共财富的直接义务。与公有之物截然对立的是国家和由市场力量所塑造出来的私有财产，公有之物同时也是社会正义和解放的有力源泉。然而，今天它们已经被占据主导地位的、基于科学实证主义的学术论争深深埋葬。对它们自身的解放要仰赖于一种现象学意义上的真正转变，唯有如此它们才能发挥解放社会的功能。

简介：本文从叙事学的角度,运用了托多罗夫的叙事范例、普洛普的叙事单元与功能序列以及格雷马斯意义矩形的理论范式对冯小刚导演的电影《天下无贼》的电影文本进行了分析,进而对冯小刚的电影文本进行了深度解读,以期窥得冯小刚之所以能游弋于商业和艺术之间的根源之所在。

简介：清代书法理论界虽然在溯源问题上各抒新见,但在追求＂汉法＂上基本达成共识。＂六书＂在文字学研究上处于理论核心和基础地位,清代书家对《说文》的依赖贯穿始终,其中有着＂求形＂和＂取义＂的差别,而其作为临摹范本的意义是逐渐削弱的。随着范本转向汉碑篆隶,面临如何定义新见字体的问题,不同的字体定位也使书家重新思考何为传统的问题,进而接受新思潮来改造书写实践。

简介：唐代李肇《国史补》载有一段王维＂观图辨乐＂的事情,这是中国历史上所见最早的关于音乐图像学的记录。但三百多年后被北宋沈括所否定,并在其后的历史中产生了相当大的影响。而实际上,王维＂观图辨乐＂并非虚妄;沈括所言也并非确论。这段久远的故事却说明了中国古代音乐图像学的历史及其道理。

简介：我与李学明是多年朋友,近来再读学明画,辄多惊喜,不禁想起龚定庵常常被改写的诗句“瓶花贴妥炉烟定,觅我童心四十年”.岁月流转,与童年往事间的时差似乎越拉越长,但对从事艺术的人来说,童心童趣的感悟却越来越真切.正如李学明笔下的童子童趣,焦墨简笔,朴拙而灵动,多是传统生活场景的再现,悠然自在,能够唤起人的回忆和遐想,从中体会到生命的意义和情感的韵味.我想,艺术的魅力大抵在于此.如果说人生所谓的成败强弱、动静起落,依据的只是功利的判别,那么在率真情、尊性灵、重趣味的艺术作品中,往往更能体会到生活深处的韵味,带着生活的经验阅历和想像细细品味,能在朴素中见绚丽,在简直里显曲折,在平静无波的心底感受到情感的波澜.李学明的画,无论童心还是禅境,追求的正是这样一种自然适意的境界.

简介：二千五百年以来，西方知识试图俯瞰世界。但它没能认识到世界不是为了观看而是为了聆听。它不可读，但可听。