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  • 简介:(一)认识阶段刻印之前,首先应该对篆刻艺术的各个方面有一个初步的了解,例如:什么叫做篆书?石章有那些类别?篆刻工具包括那些?还应该了解选择哪些必备的篆刻工具用书,选读那些

  • 标签: 初学刻印 刻印三步曲
  • 简介:标题上的两个词是听来的。“加”来自戴爱莲先生。那时她来北京舞院举办学术讲座,讲的是“芭蕾”。讲完后,戴先生说自己更愿意讲民间舞并关注其间的“加”现象——即一种舞步重复次后有一次变化,如维族舞的“一抬”、藏族舞的“一撩”、秧歌的“一回”……据戴先生说,她通过对世界各地民间舞的考察,能列举70多种“加”现象。“半拉云手”则来自刘菱舟先生。刘先生与王

  • 标签: 民俗舞蹈 民间舞 跳四方 生理机制 戏曲舞蹈 运动态势
  • 简介:百年以来的中国山水画作为一种“观念史”,并将它置于“现代化”这样一个理论和实践的框架中去考察是本文的主题。山水画由一种古典画种向一种现实主义、现代主义的题材转换在20世纪经历了文化改造、意识形态改造和现代主义改造个历史节点,尽管这个历史节点中包含着各种复杂的问题导因和矛盾关系,但追求“现代化”的观念则是贯穿这一过程的基本逻辑,所有关于山水画改造的艺术方案几乎都是在这种理想中开始和完成的,尽管对“现代化”这个词义的理解千差万别。

  • 标签: 山水画 “现代” “现代化” 文化改造 现代主义 理论和实践
  • 简介:从现在起,我国将开始实施现代化建设的第战略部署。到本世纪中叶,我国将达到中等发达国家水平,基本实现现代化。从“温饱”到“小康”,是我国经济社会的一次深刻变革,从“小康”到“中等发达”,基本实现现代化,更是一次伟大的历史性飞跃。在科学技术飞速发展的时代,实现这一历史性飞跃的根本途径,就是社会生产力的跨越式发展。中国实现跨越发展的五个有利条件:1.社会主义市场经济体制的初步建立和逐步完善,将为我国社会生产力的跨越式发展提供重要的制度保证。2.巨大的市场潜力,是我国生产力实现跨越式发展的重要拉动力。3.基础产业的长足发展,基本消除了制约我国生产力跨越式发展的“瓶颈”。4.高储蓄率的保持,将为我国生产力跨越式发展提供重要的资金支持。5.劳动力的充分供应,构成我国生产力实现跨越式发展的重要条件,说明我国经济具有持续快速发展的巨大潜力。我国具备第跨越五大条件

  • 标签: 五大条件 具备跨越 我国具备
  • 简介:2009年普通高校艺术类专业招生简章已经公布,各个学校招生简章和章程如同雪片一样飞来,使广大学生家长犹如雾里看花,一时感觉束手无策。为此记者采访了有关专家,请他们对艺术类专业招生进行解读,给考生和考生家长支招。

  • 标签: 北京高校艺术类 招生步骤 艺术类招生
  • 简介:钢琴即兴伴奏的学习者们都希望自己能够自如地进行弹奏,但如何才能达到这样的境界,以下笔者总结多年来的教学实践,围绕钢琴即兴伴奏课程学习过程中的"走",对整个学习内容以及各环节之间的关系进行阐述。一、整个课程学习步骤的概说

  • 标签: 中的三步走 伴奏课程 即兴伴奏
  • 简介:本文认为相和及相和五、是种和五种常用并可以互相转犯的关系,而且指出它们的具体调高和关系等等.文中对楚、尤其是侧的调高、名称及特性等等作了较详尽的考察思辨.

  • 标签: 相和三调 相和五调 相和歌 楚调 音阶 古代音乐
  • 简介:漫瀚的曲调虽来源于蒙古族鄂尔多斯地区的短凋民歌与汉族的爬山等,但在长期的民间传承及音乐实践活动中、已逐渐发生变异而打上了自身个性化的烙印。这些个性化印迹的形成,有的是在原蒙古族短凋民歌曲调基础上的改造,如强调了原曲词的某些因素,使之更加强化而构成了新的特征,有的则是在蒙汉两种语言的音乐化过程中,又重新创意性地发展了某种个性化因素.从而赋予了漫瀚新的音乐生命。

  • 标签: 漫瀚调 旋法 切分节奏 附点节奏 跳进音程 大跳音程
  • 简介:在当今信息网络时代,素质教育是日益受到重视。以人为本的发展性教学成为现代教学理念的核心,是一种以培养和发展学生主体性为主要目标的教学,是以学生为主体,通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式。教育观念的变化迫使我们音乐

  • 标签: 法教学模式 鉴赏法 音乐鉴赏
  • 作者: 佚名
  • 学科: 艺术
  • 创建时间:2019-04-07
  • 简介:嵊县艺人采用了湖州跳在接帮唱部分以,唱帮唱部分多次出现,为嵊县北部艺人演唱曲调

  • 标签: 呤调 湖州跳 调形成
  • 简介:基础不牢,地动山摇。对于古筝的演奏练习,道理同样如此。如果不打好基础,不加强基本功的训练,就很难向艺术高峰攀登。即使取得一时“辉煌”,也决不会稳固,更不会持久。按推揉,指的是古筝弹奏中左手的基本技法。,指的是各种弦技巧;按,指的是各种按弦技巧;推,指的是各种滑弦技巧;揉,指的是各种揉弦技巧。自从出现了新筝,按推揉就不只是左手的技巧专利了,右手照样可以在右演奏区地行按推揉。这里

  • 标签: 古筝 弹奏技法 颤按推揉 基本技法 练习方法 音准
  • 简介:“均”(七律)作为音高标准,是“宫”、“”生成之度量;“宫”作为音阶之主,是明确“调高”的重要依据;“”作为第层次,是乐曲调式性质的最终体现。“均、宫、层次概念”,各自在表达不同内涵属性的同时,形成了一种相互依存、相互制约的关系,建构起了一个“均统帅宫”、“宫统帅”的完整系统。

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  • 简介:在大提琴演奏中,左手颤指这一技术动作是非常非常重要的。它对我们演奏中的音乐旋律更富于情感、动感、歌唱性,对色彩的斑斓变化起着锦上添花的作用和效果,使听众产生丰富的联想和情感变化,进而引起人们强烈的感情共鸣。在谈到指的重要性之后,我们先来了解一下它的起源。器乐指起源于各种乐器对人声的摹仿。为什么说是对人声的摹仿呢?在人类的日常生活交往中,人的声音语调都

  • 标签: 颤指 大提琴演奏 演奏者 手指关节 手臂 音准
  • 简介:篆书中的“艹”部、“竹”部和“双手”部,书写规则都用六笔合成,而隶书只须笔。这种六笔是怎样变成的呢?根据过去文字演变的理论,在篆书中、“草篆”中找,都无法找到可以将两者衔接起来的依据。然而跨越东周时空,直入代吉金,纵观殷墟龟甲,却可发现早期隶书中“艹”部、“竹”部的写法与甲骨文、西周金文的写法完全一致(图1,图2)。又如“兴”、“兵”、“戒”、“举”、“丞”、“共”之类文字的“双手”部,在东周篆书中找不到“隶变”的依据,在西周反而可见到许多写法与隶书完全吻合。西周《兴鼎》、《簋》、《戒鬲》铭文的“兴”、“兵”、“戒”的“双手”部,不仅“双手”合一,且弧势已逐渐变小(图3)。这类字例还可在西周几十种铜铭中找到,商金文中亦已有数例。可见“双手”部的不仅形成早,且字例很多,弧势已很小,这当然为“隶变”创造了十分有利的条件。问题是,为什么篆书体系继承六笔,而隶书体系则继承?隶书时代与东周是连续的,为何笔法不能衔接?隶书时代与代相隔甚久,为何笔法反而相遇?对此,我个人有以下一些观点:一、篆隶分流早。分流从西周就已开始,所以篆、隶渐成两条脉络,两种书写模式。时间愈久,两者差异也愈大。故东周之后...

  • 标签: 三笔隶 笔篆法 篆法三笔
  • 简介:<正>概括地讲,轴协变唱名是,以协变为原则,以固定为主体,以可动为辅助,结合者而形成的唱名。而所谓“轴”则是指,除了在大多数场合把C唱Do以外,还可以把E或bA唱Do,以减少变唱名。为了签别唱名的科学程度,本文提出“协变原则”这一概念。任何唱名所用的唱名,作为特定的音节序列,是一定音程关系的指示器。以流行最广的桂多唱名为例,fala这两个音节的连缀,所指示的音程是:或上行大度(大十度),或下行小六度(小

  • 标签: 协变唱名法 音节 音程 三轴 想象力 原则
  • 简介:笔者认为:“均、宫、层次概念”实际上难以成立。理由是:一、从“宫”“”“均”词涵义来说:“宫”一般指“调高”;“”一般指“调式”;而“均”是多义词,一般都认为它就是音阶、或认为“宫、均、词在调高意义下,常常可以互相代替”。在实际音乐中,“宫”(调高)与“”(调式)密切相联,根本不能剥离而分为两个层次。而“均”作为律位构成的音阶,与调高、调式天然地叠合在一起,根本不可能也没有必要剥离开来而分成个层次;二、从传统七声音阶的构成来说,实际上并不完全采用分损益四度、五度成律法,而是采用兼含分损益与纯律度关系成律法的复合律制一如钟律、琴律,所以根本不存在所谓的“均主”一说。

  • 标签: 调三层次概念 三分损益 纯律 钟律
  • 简介:钢琴组曲《他山集-序曲与赋格五首》是著名作曲家汪立创作于二十世纪八十年代的一部钢琴复调风格的作品,是当代中国钢琴音乐中民族化与“西洋”作曲技法相融合最具影响力的经典佳作。本文以组曲之二《A羽图案》为例进行分析。力图进一认识和把握《A羽图案》作品的音乐风格与内涵。

  • 标签: 中国钢琴音乐 汪立三《他山集》 A羽调图案 序曲与赋格