简介：将一直持续到4月5号的大型展览——“美国艺术300年:适应与革新”,从18世纪初北美殖民地时代至21世纪初当代美国的各历史阶段,系统地展现了美国艺术300年的发展轨迹。美国艺术是如何从殖民时期走向现代,又在现代艺术中确立自己的文化特征,并使其

简介：<正>当我最早接到这个策划案的时候,我就为这个展览的丰富内容而激动不已。我也特别欣赏这个展览分成6个部分的结构,在我的经验中,要办好一个展览需要两方面的投入:1.如何有办法,有资金从公家和私人收藏那里借到作品;2.如何有一个很好的展览主题和结构。我深知用展览的方式来驾驭一部美国艺术史的挑战性、艰巨性、甚至危险性,但是以SusanDavidson女士为首的古根海姆的策展团队,也包括今天在座的许多美国学者的支持,所以这个展览就丰富的,实际的呈现在我们面前。这是我们感激不尽的。

简介：　　走进美国首都华盛顿市中心的美国国家艺术馆,人们不能不为那些精美绝伦的绘画用品,那些栩栩如生的塑像所吸引,但更能吸引人们眼球的,恐怕是那些热爱艺术的人支起画架,对着名作认真临摹的情景.……

简介：美国比较重视早期儿童艺术教育，其艺术教育的特点在于：注重儿童艺术创造力的培养，重视儿童的主体性、动手能力，与生活紧密联系，艺术资源无处不在等。美国儿童艺术教育具有的开放性、广泛性、主动性、创造性是值得我们学习的，但与此同时，美国儿童艺术教育所出现的课程过于轻松、资源占有不均衡、移民国特有的学习障碍等问题，也是我们在儿童艺术教育的实践中需要理性对待的。

简介：19世纪后期，美国渐渐进入世界强国行列，人口由1870年的3000万发展到1910年的9000万之多，由于几个主要城市的人口膨胀和迁移，使许多中小型城市具备了满足美国主要都市的条件，这种快速发展不仅让这个国家经济得到了保障，更主要的是它增进了美国人经济以外的民族意识和文化意识。基于美国当时的历史背景、政治倾向和文化取向，他们很快把眼光投向欧洲地区，尤其是以法国为主来寻找和弥补自身文化的空白。

简介：引子人们常说,美国是一个没有文化传统的国家,言外之意似乎包含有,美国的文化是无源之水、无本之木。但是,我们应该知道,美国人并不是天外来客,他们原本是欧洲的移民,更准确地说,美国的建国者大多是来自西班牙、荷兰、法国和英国的殖民

简介：美国现代艺术的市场与收藏应该从现代主义在美国的传播说起,一般认为,最早在美国传播现代艺术的是摄影家斯蒂格里茨(AlfredStiegllitz,1864-1946)。他利用在纽约曼哈顿第五大道上的一处房产开设了画廊,按照门牌291号命名为291画廊。这个小画廊在

简介：美国的小学是怎么展开艺术教育的呢？美国的孩子们是在什么样的美术课堂中学习的呢，这是我到纽约后非常想了解的内容。正好我的一位在哥伦比亚大学教师学院读硕士的朋友正在纽约PS183小学实习，在她的帮助下，我在初冬的暖阳中来到了颇有口碑的PS183学校观察美术课程由此也展开了对美国小学艺术课程的调查研究。

简介：1929年,美国经历了一场史无前例的经济危机,危机一直持续到1933年。这场令美国人刻骨铭心的危机给各行各业都带来严重影响,美国学者称这个时期为大萧条

简介：45岁的美国艺术家汉尼斯耗时6个月，用纸板和自行车架制成了一辆“保时捷”，目前该车在奥地利林茨博物馆进行展出。

简介：<正>大家好,今天来看这个展览,想起了许多往事。可以数一数。29年前,1978年底,我正在中央美院上课,在画素描,忽然听到中央人民广播电台宣告一个重要消息——中美两国正式建交。当天晚上,四五十位同学涌到一个比较大的房间,围着当时惟一的一位美国留学生方家模——其实他是一半的中国血统,先后邀请他跳舞,站着的那一大群男女学生在看着他,因为他是美国来的,然后还唱着"音乐之声"的主题曲。

简介：学校艺术教育不能完全满足终身学习的需要,它脱离了当地的社会环境,造成了城乡艺术教育发展不均衡,不能有效地保存与传承独具特色的地方文化遗产与文化传统。为此,美国基于社区的艺术教育应运而生并得到快速发展。基于社区的艺术教育内容广泛,其特色具有高度组织化、社会化运作模式,强调植根于社区文化、历史,注重参与、体验式教育,这对我国艺术教育发展具有重要的借鉴意义。

简介：安德森教授首次提出＂为生活而艺术＂的教育思想,并分析了＂为生活而艺术＂的教育理念在美国美术教育史中的发展,阐释了＂为生活而艺术＂作为一种全面综合的美术教育理论,在以学科为中心的美术教育基础上增加了视觉文化、创造性和新兴科技,并以学生自身生活与体验为中心和以主题教学为策略,力图用美术教育来拓展学生对生活、社会、世界的理解。在美术教育研究方法上,介绍了以艺术为基础的教育研究对于传统教育研究的突破,最后对艺术教育研究提供了有效的建议与范例。

简介：新版《义务教育美术课程标准》实施以来，国内的美术教学已经发生了不少变化。常言道：“他山之石，可以攻玉。”国外的美术教学是否也有他们的“课程标准”？我们又能从“他山之石”上获得哪些启发呢？本文将带大家走进美国“21世纪技能指南（艺术）”。近距离地感受美国美术教学的指导思想和具体做法。

简介：在亚利桑那州图森市的科贝特小学，走廊里成天都能听到古典音乐。无论是一年级还是五年级的学生，都在排演戏剧。每个四年级学生都学小提琴。幼儿园的小朋友每周要跟图森交响乐团的演奏家见面，学习音乐的节奏，韵律，同时还跟读写训练结合起来学习。除此之外，所有的学生都必修美术课程。

简介：进入21世纪以来，美国等西方发达国家为更好地实现教育公平，进一步提高学前教育的质量，着手制定并推行早期学习标准。到目前为止，美国50个州和1个特别行政区相继出台了针对3～5岁儿童的早期学习标准。本文在收集和整理美国各州早期艺术领域学习标准文本的基础上，从艺术活动的参与、艺术的表现表达、艺术的欣赏与理解三个部分展开内容介绍与分析，归纳了美国儿童早期艺术学习标准的特点，即关注艺术教育内容与儿童艺术能力两大维度上的构建，突出艺术教育中的儿童创造能力的培养，并由此总结对我国学前儿童艺术教育实践的启示。

简介：拼布,就是把一块块碎布料拼凑起来,再进行缝制。在中国属于“拼拼凑凑”“缝缝补补”的日常杂务。在美国,拼布艺术已经走出家庭,走向社会,以“万物可用,随意可拼”的优势开启新的表达方式,变成极具观赏和审美价值的生活艺术品。拼布分为：生活拼布和艺术拼布。拼布制作保持传统性,又突破传统,是耐心细致手工活。

简介：美国纽约市佩勒姆中学所实施的“英雄心灵之旅”艺术教育方案，是把教育新理念应用在具体教学实践中的一种前瞻性探索。这个方案注重学科间的协调与合作，重视学生综合素质的提升。这个方案的核心理念来源于“心智习惯”理论，它不仅注重能力的培养、技能的训练，还关注态度、动机、敏感性等心理因素。作为一种例证，“英雄心灵之旅”方案对于我国中小学的艺术教育具有一定的启发和借鉴作用。

简介：<正>一九六九年下半年至一九七○年,美国发生了战后持续最长的第五次经济危机,华尔街的大小资本家象热锅上的蚂蚁,惊恐万状,无可奈何地哀叹:美国进入了“困难的年代”,面临着“动乱的深渊”。这时,以写“社会问题小说”而著称的作家阿瑟·黑利,针对美国经济发展的何去何从问题,及时创作了一部以汽车工业为题材的长篇小说《汽车城》。这本书在一九七一年年底出版后,即被列入当年畅销书目之一,并改编成电影,搬上了银幕,在欧美各国风靡一时,影响甚广。

简介：1994年,美国首次将艺术教育确定为基础教育核心学科。同年,全国艺术教育协会联盟编制出美国历史上第一个《艺术教育国家标准》,为美国艺术教育迈入21世纪奠定了重要基础,也把美国艺术教育推向了前所未有的发展高度。21世纪,随着经济全球化、文化多元化、信息视觉化的进一步推进,艺术教育也迎来全新挑战。为适应社会思潮的变化和艺术教育理论自身的发展,2014年,美国推出了最新的《国家核心艺术标准》。通过比较美国新旧两版艺术教育标准,发现新《标准》在艺术教育理念、框架结构、教学内容设计及课程评价上都出现了新的变化,更加注重学生学习、思考、创作的过程,强调培养学生主动思考及自主创造的能力。新《标准》促进了艺术教育向综合性与多元化的转变。