简介:摘要舞台美术设计是一门综合性很强的艺术创作,它是集听觉、视觉、感觉及造型感官与一体的用来表达丰富感情的艺术表现途径。在舞台美术设计的过程中要设计到很多艺术种类,这些艺术种类涵盖了舞台制景、服装搭配、化妆技术、灯光布置、音响调节以及舞台绘制等等。关于舞台美术设计中特有的艺术创作是指能同时在时间和空间上进行平行交互式的创造形式,舞台美术设计的创新要保证在艺术构思的基础上运用多种造型艺术来营造出舞台上应有的主题效果,同时还要烘托出表演者的舞台表演形象。随着媒体技术的发展,舞台美术设计也在不断吸纳各种新技术来增添个性色彩和提升舞台艺术美感,新媒体技术的应用为舞台美术设计提供了新的发展空间,本文主要从介绍舞台美术设计入手,来探索舞台美术设计的创新方式和发展空间。
简介:概述如今,美术馆、博物馆已不再仅仅是艺术品展览场所,各种不同的需求对它提出了新的要求,譬如:建筑与四周环境的谐调;大量观众的流动;独一无二的艺术品效果;展品的保护;教育的功效;等等。英国伦敦国家美术馆可谓是新一代艺术博物馆的典范。该馆占地10,500平方米,共有16个大小各异的展示室,每一个展室都有不同的天棚高度以适应不同的绘画尺寸。所有的绘画按不同时期、不同的主题和风格排列,这样,每一个展室都有其独特的艺术风格。该馆的照明系统充分地利用了自然光的多样性、连续性和变化性,防止了由于过分强调理想条件下的欣赏和展品保护而导致一个与外界隔绝的密封环境的形成。在照明设计过程中,我们考虑了太阳的移动、白云的飘过、暴风雨来临前夕等多种情况,在自然光不足时,用人工布灯打光来补足。在自然光与人工光确定之前,其适用性通过一个1:5的模型进行测试,以便照明主题、构思的更改、修正。下面分五个方面来介绍我们的照明设计。一、展品保护该美术馆的照度标准采用国际推荐的保护标准:绘图的最大照度为2001x,但无最
简介:摘要:非物质文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志,不仅对研究人类文明的演进具有重要意义,而且对展现世界文化的多样性具有独特作用,是人类共同的文化财富。2011年6月1日,《中华人民共和国非物质文化遗产法》正式颁布实施。10年来,我省对非物质文化遗产采取了“非遗+记录” “非遗+校园”“非遗+剧场” “非遗+芭蕾” “非遗+文物”等守护传承方式, 以此赓续地域文化基因,守住地域文化之根在文化厅非遗保护中心及各市县文化部门的大力推动下,辽宁省的非遗传承人保护工作在音像资料采录,艺术作品出版等方面取得了一定的成绩.但依然存在对传承人的排查,认定不完善,对传承人的价值认知有限,培养中的"同质性"化倾向及学术研究意识不强等问题.为了解决这些问题,在未来的工作中可以增设非遗传承人名录,对传承人的文化盛载进行整体记录和保护,建立传承人技艺讲堂,加强传承人价值及作品的学术研究,使传承人的保护工作更为扎实有效地推进。
简介:现阶段我国美术馆展陈空间复杂,展览形式丰富,各种综合材料艺术品增多,大尺度、大体量的展品多,这与传统形式的博物馆展览形式有明显差别。特别对照明方案的解决方式有差异,欣赏艺术品的光环境明亮度高于博物馆,这些皆需要设计师甄别,才能营造出适合美术馆的独特用光环境。文章围绕课题展开,围绕对国内馆方的实地照明情况采取预评估,用先验优于定性的方法,"倒推"式地推演出新标准,通过实地应用草案来验证各项指标的合理性,用大数据分析反馈问题,重新归纳总结并修正新标准。在研究中,创新地融入了馆方人员的参与互动,配合开展各项工作,在进程中宣传研究目的与方法,用简单易行操作模式,来落实各项指标的定量与定性,完善制定工作。