简介:摘要舞台美术设计是一门综合性很强的艺术创作,它是集听觉、视觉、感觉及造型感官与一体的用来表达丰富感情的艺术表现途径。在舞台美术设计的过程中要设计到很多艺术种类,这些艺术种类涵盖了舞台制景、服装搭配、化妆技术、灯光布置、音响调节以及舞台绘制等等。关于舞台美术设计中特有的艺术创作是指能同时在时间和空间上进行平行交互式的创造形式,舞台美术设计的创新要保证在艺术构思的基础上运用多种造型艺术来营造出舞台上应有的主题效果,同时还要烘托出表演者的舞台表演形象。随着媒体技术的发展,舞台美术设计也在不断吸纳各种新技术来增添个性色彩和提升舞台艺术美感,新媒体技术的应用为舞台美术设计提供了新的发展空间,本文主要从介绍舞台美术设计入手,来探索舞台美术设计的创新方式和发展空间。
简介:概述如今,美术馆、博物馆已不再仅仅是艺术品展览场所,各种不同的需求对它提出了新的要求,譬如:建筑与四周环境的谐调;大量观众的流动;独一无二的艺术品效果;展品的保护;教育的功效;等等。英国伦敦国家美术馆可谓是新一代艺术博物馆的典范。该馆占地10,500平方米,共有16个大小各异的展示室,每一个展室都有不同的天棚高度以适应不同的绘画尺寸。所有的绘画按不同时期、不同的主题和风格排列,这样,每一个展室都有其独特的艺术风格。该馆的照明系统充分地利用了自然光的多样性、连续性和变化性,防止了由于过分强调理想条件下的欣赏和展品保护而导致一个与外界隔绝的密封环境的形成。在照明设计过程中,我们考虑了太阳的移动、白云的飘过、暴风雨来临前夕等多种情况,在自然光不足时,用人工布灯打光来补足。在自然光与人工光确定之前,其适用性通过一个1:5的模型进行测试,以便照明主题、构思的更改、修正。下面分五个方面来介绍我们的照明设计。一、展品保护该美术馆的照度标准采用国际推荐的保护标准:绘图的最大照度为2001x,但无最