简介:片名:PearlHarbor制片:杰里·布鲁克海默(JerryBruckheimer)迈克尔·贝(MichaelBay)编剧:兰登·瓦勒斯(RandellWallace)导演:迈克尔·贝(MichaelBay)摄影指导:约翰·施瓦茨曼(JohnSchwartzmanA.S.C)视觉特效总监:艾里克·布里文格(EricBrevig)美术指导:尼哥尔·菲尔普斯(NigelPhelps)音乐:汉斯·齐默尔(HansZimmer)主演:本·阿夫莱特(BenAffleck)乔西·哈特内特(JoshHartnett)凯特·贝金塞尔(KaitBeckinsale)
简介:<正>摄影是一部影片造型艺术的体现者,全体创作人员的劳动结晶,都要通过摄影师一个镜头一个镜头拍摄出来。因之他的创作责任是很重的。摄影师绝不能单纯技术性地照相式地把导演规定的意图,演员表演的情绪和动作,纯客观主义地拍摄出来。因为那将会使影片失掉生命和光彩;不能感染人;也就是说摄影师没有完成他的艺术创作工作,他只是拍呆照的照相师。这些道理虽然很一般,可是在我们摄影工作中,却仍然时常出现这种公式化概念化的拍摄方法。我自己也是存在着这些错误倾向的。这次拍摄“羊城暗哨”时,力求克服这种毛病,使摄影工作在影片中起应有的作用。本文想通过在“羊城暗哨”摄影工作的体会,谈谈摄影创作中的五个关键和摄影创作中的六个通常易犯的毛病。至于我抓得对不对,谈得透不透,有待于大家看了“羊城暗哨”影片后给予我批评。
简介:<正>电影摄影的肖像艺术是电影摄影师创造银幕艺术形象的劳动过程和这个过程中的艺术思想、方法、风格、创作倾向以及艺术效果的总和,牵涉到电影摄影造型的诸多方面。一电影摄影肖像艺术——现实的渐近线在电影摄影肖像艺术诞生的初期,用特写镜头表现人物面部细微表情,以及用中景以上的景别镜头表现人物的行为,藉此揭示人的内心实质的处理,是电影摄影肖像艺术发展具有历史意义的重大步骤,曾经使人们惊叹不已。法国无声电影最大的导演之一让·爱浦斯坦真切地说,特写镜头使“戏剧发生了变化,使它具有一种令人激动的亲近感。……从来没有任何一张脸这样靠近地俯向我的脸。……在我们之间如果有空隙仿佛是难以置信的。”世界著名电影理论家贝拉·巴拉兹感慨地评论道:
简介:在计划经济时期,我国的电影发行放映体制存在着种种缺陷和弊端,诸如条块分割、区域封闭、渠道单一、产销脱节、中介过多、流通滞缓、成本高昂、效率低下等等,显然这些瓶颈制约和阻碍了社会主义电影市场的建立和发展。因此,必须进行改革。1993年以来。全国电影行业不断推进改革步伐,改革的大潮汹涌澎湃,一浪高过一浪。整个行业呈现大动荡、大分化、大改组的局面。目前,改革已发展到了较深层次的阶段。为适应社会主义市场经济体制的需要,在全国建立一个统一开放、流通顺畅、公平竞争、规范有序的电影市场环境势在必然。参照国际电影市场的运作方式,在政府主管部门的指导下,广大电影工作者从改革的实践