简介：新中国成立至“文革”结束，虽然在电影理论翻译方面硕果颇丰，但是以前苏联单一模式为主的国外电影理论译介更多地成为当时中国泛政治扬域下的权宜之计。而进入西方电影理论全面侵八的20世纪80年代，中国电影理论工作者在废墟中重新寻找电影理论自身意义的同时，还不得不纠结于激速西化后的中国电影理论如何对本民族创作与理论实践进行有效的诠释和建构。可以说，国外电影理论在中国的译介引进过程，处处体现着中国民族踯躅前行的时代烙即。

简介：在我国电影发展史上,20世纪30年代是一个重要的时期,默片艺术不断成熟并到达了历史高峰,同时有声片也在不断地探索与发展,寻求到了最佳的规范标准,并产生了一系列经典作品。这一时期的电影在题材选择上比较宽广,不再是一些单纯的神怪武侠和家庭恩怨电影,而是题材更加贴近现实,表现多彩的生活场景,传递民生。同时,这一时期的导演大多数都是在系统进行了系统化专业知识学习,并不断成长,以及国外众多流派及理论知识流

简介：中国电影发展到20世纪90年代,启蒙文化的影响曰渐式微,多元的文化格局逐渐萌芽,当时既有商业电影《霸王别姬》,也有乡土电影《被告山杠爷》等,各种题材的影片共荣共生。在20世纪90年代社会变革的大背景下,民众不得不面对因此而引起的生存方式变革,这一现象在农村显得尤为突出。城市化与现代化的浪潮猛烈地冲击着中国农村的社会结构与人际关系,传统人情社会的人伦与礼法格局被迫发生改变,城乡二元结构存在明显的对立,但在矛盾重重的大背景下,不乏田园牧歌式的家庭温情。

简介：20世纪80年代以来,台湾电影女编剧们积极参与台湾电影创作的变革创新,其创作注重植根台湾历史、遵从女性经验、凸现本土意识,努力传承中国电影现实主义精神,在日常现实生活中寻找题材,书写个人成长经验。其电影剧本的创作主题主要体现为成长之愁、寻根之旅、个体之微、生存之况、人生之伤,力求在历史与现实中找寻心灵原乡,在传统文化中觅求精神力量。

简介：20世纪80年代城市电影中的空间影像大致经历了一个从生产的城市、技术员的城市到个体户的城市和消费的城市的转变，伴随着这一转变的，是空间呈现中地域性因素的突出和越来越明显，这在有关“北上广”的影像表现中尤其如此。这种状况表明，80年代的城市电影中城市空间的呈现常常处于城乡、中西和内外之间多重关系的交叉点上，因而有关城市空间的呈现某种程度上就是这多重关系变迁的反映。

简介：追溯20世纪江西省的赣剧教学,成果丰硕,人才辈出。赣剧教学大多以传统剧目教学为主,其表演讲究"四功五法"。赣剧教学目前正面临后继无人之困境,保护与传承令人堪忧。本文忠实记录赣剧老艺术家的口述回顾,力图揭示赣剧教学的部分发展脉络,为弘扬江西传统戏剧文化提供参考。

简介：本文对20世纪80年代的香港城市电影进行文化研究，提出喜剧、动作、黑社会共同构成香港电影文化三原色的观点，并以新艺城公司代表作《最佳拍档》系列以及黄百鸣的喜剧电影为例，分析了香港电影中喜剧元素的文化特征。

简介：<正>一、大众文化对传统文化的挑战在经历了越南战争、嬉皮士运动、美国民权运动及性解放运动之后,20世代90年代美国人迎来了社会环境相对稳定、经济复苏的繁荣年代。电视、流行音乐、快餐、家庭录像带、有线电视网、DVD等大众文化产物的普及挑战着传统精英文化的绝对统治地位。'在1985年至2002年之间,录像机成为美国家庭的一个标准特征。91%以上的家庭拥有一台或多台录像机。从1997年技术的引入到现在,DVD市场的扩大更是显著的且不同寻常的。仅仅5年的时间,DVD的销售量从1997年的32万台激增到2002年的2510万台。'﹙《美

简介：纵观20世纪90年代以来的农村儿童电影,在城乡二元对立的思维模式下,常常热衷将镜头对准中国贫困的农村,聚焦于即将辍学的贫困儿童,描述儿童为求学而做的种种不懈努力,这为此类电影带来了一些困境。具体来说,这些影片习惯于用道德化叙事甚至悲情化叙事来规避真正的现实危机,一方面展现农村儿童对城市的向往,将进入城市作为终极的成功想象,另一方面又试图以农村传统的文化根基和伦理美德在农村儿童身上的体现,作为对城市人焦虑空虚功利的疗救来源。农村儿童电影未来的出路,应不再纠结于城市与农村的二分法,而是立足于＂儿童本位＂的创作理念,建构新的农村儿童形象,表现农村生活的多样性与复杂性,展现儿童丰富多彩的内心世界。

简介：杨耐梅是早期中国著名影星.她在20世纪20年代的银幕表演之余,还频繁亮相各种场合,并登上大众媒体,她的浪漫化明星形象不仅广为人知,而且充满迷人魅力.20世纪20年代杨耐梅银幕之外明星形象的公众传播,具有鲜明的时代特色,并成为我们认识早期中国电影明星形象传播的重要样本.

简介：对于20世纪90年代英国青春电影的讨论和关注也许应该提供英国其他流行文化的情形,并且在彼此参照的基础上探讨所涉及的其间的相互关系.

简介：根据《综艺》杂志1993年的利润表，投资回报率显示，1993年最赢利的电影不是斯蒂芬·斯皮尔伯格的豪华的恐龙巨片《侏罗纪公园》（回报率为13．79：1），而是李安执导的温和的跨文化社会喜剧《喜宴》（回报率为23．6：1）。这部影片在财务上的成功（全球毛利为3000万美元）还伴有广泛的影界好评，包括一项奥斯卡最佳外语片提名和来自西斯凯和艾伯特（SiskelandEbert）的极具商业重要性的“两个大拇指向上”（“twothumbsup”’）。

简介：图片拼接、复古雕花、随圆黑超……这个春天，男装配饰集体回归80年代风潮，带来新一轮怀旧主题。

简介：丹麦电影在20世纪90年代后再度引起世界影坛的关注,逐渐向国际化阶段过渡。作为亚文化范畴的丹麦电影以民族志的书写范式为标准,在＂街角＂和＂宗教＂两大社会基本主题上颠覆传统思维,实现了艺术突破,既摆脱了全球化进程中民族电影内容匮乏的困境,也为国别电影的跨文化交际提供了新的策略参考。

简介：本文梳理了20世纪20年代中国小报发展的总体状况及其与中国电影的关系建立、小报对特定电影放映机构电影放映资讯的记载、小报对当时影院内外人文风情的记录，小报对地方电影信息的关注与汇集等方面的内容，并对小报在20年代中国电影放映史写作中可能担当的角色等问题进行了探讨。

简介：20世纪60年代后期,伴随着摇滚乐的兴起,出现了一大批以摇滚乐为拍摄对象的纪录片。对于日后的摇滚乐迷而言,其中有不少都是永恒的经典;而对于非摇滚乐迷来说,这些纪录片对于展现那个时代的真实面貌也是功不可没。阿尔伯特·梅索斯在一次采访中说：＂关于音乐会的纪录片确实比其他影片更加真实地描述了20世纪60年代。＂1在他看来,摇滚不仅是一种音乐形式,还是20世纪60年代美国社会的缩影。

简介：百年中国电影的历史,真正把目光落在民间的土地上、以平民之态写平民之事的电影并不多,到了90年代,影像的缺失是令人非常焦灼的现象.从到到到到,是本文勾勒出中国电影的写实之路,在这些写实电影中,我们看到了普通人的生存空间及生存境遇,从而感受到一种独特的电影美学:用对普通人日常生活体验的展示来代替典型化、寓言化和传奇化,用开放性替代了封闭性叙事,用偶然性稀释传统的戏剧性架构.

简介：崛起于20世纪70年代的意大利导演南尼·莫莱蒂,是当今世界影坛不折不扣的一位集编剧、导演、演员、制片人甚至包括剪辑于一身的电影作者.他一直坚持着自1976年电影处女作《我自给自足》(Iosonounautarchico)以来矢志拍摄的"个人的、有根的电影",不以观众的意志为转移,多拍摄一些注重个性化探索主题与风格的电影;而且他的电影风格独特怪异,一方面以善于自我嘲讽、自我思辩的方式进行创作被誉为是"意大利的伍迪·艾伦",一方面又明显地带有类希区柯克式的标签,他本人必须出现在每一部电影中,必须以幽默的方式来呈现"社会与政治环境、以及我们这一代的"(导演语)人,还有自传色彩浓重等特点都自始至终地贯穿于他的创作.

简介：作者从自己与20世纪80年代电影理论的关系、80年代电影学如何复兴，以及电影学作为人文科学新学科应该如何构建几个方面论述了整个20世纪80年代电影学和符号学的错综复杂的关系。

简介：自1949年新中国建立后,好莱坞被逐渐＂清除＂了国人的视野。时过20多年后,随着中美建交,好莱坞电影从＂中美电影周＂等电影文化交流活动开始进入到了中国的放映市场,整个80年代好莱坞电影的引进历程充分体现出中美两国电影从文化到市场的博弈过程。理解好莱坞电影传播的策略和方法,是为了更好地思考当下,好莱坞对于我们今天中国的电影海外市场的推广和营销,甚至文化影响力的拓展都提供了一个参考的维度。