简介：而今电视媒体正处在青春勃发的年代．连一次转型、一点躁动都可以如此的魅力四射，真让人翘首未来.

简介：伴随着“民生新闻未来走向”探析热潮的不断升温，“新闻立台”这个十多年前就耳熟能详的电视行业准则，在2010年被频频提起，成为电视行业的年度热词。但人们注意到，当下提出的“新闻立台”并非老调重弹，而是在电视行业历经发展之后审时度势提出的新命题，除了继承核心内容之外，当下的“新闻立台”被赋予了更多符合新闻规律和新闻可持续发展的内涵。

简介：公信力所牵涉到的面,既有受众对媒介接受习惯的变化,也有传统媒体内部新闻纪律的严格要求,公信力受到内外交织的压力,在个别细节上纠缠不清,侵蚀了多年努力构筑的公信力基础,有必要在新的媒体格局下重新审视公信力这个概念。在传统媒体新闻记者有限的能力范围内,要继续提升传统媒体的公信力,则可以从提升策划能力入手。

简介：众所周知，品牌节目是电视台一笔无形的资产。各地的实践证明，一个电视频道如果拥有了较强的“号召品牌”，就可以把整个频道带动起来。而它所产生的效应又是相当惊人的。像中央电视台《东方时空》专栏，它的无形资产达到上亿元。从市场经济的角度来考虑，当一个品牌节目日渐成熟的时候，我们就应该强化经营理念，积

简介：薛宁:请您用简短的语言客观、全面地描述2006年的电影特征。贾磊磊:2006年的中国电影是在双轨制的状态下往前走。所谓双轨制就是一个是产业的轨道,一个是文化的轨道。过去我们更多关注的是产业的经济的发展,从这个层面上说,2006年的中国电影应该说发展的力度比较大。尤其在产业化进程当中。有一个非常好的实

简介：画面创新是提升电视新闻报道质量和影响力的硬性要求，代表着电视行业在技术和观念都快速更新的传媒时代不落伍、不退步的决心。更精美的画面、更新颖的拍摄角度、更生动的画面表达，都给受众以耳目一新的感觉，能极大增强新闻作品的艺术感染力，成为提高传播效果的重要保证。而其关键，不是技术和器械，而是我们从业人员从内到外的全方位素养提升。

简介：苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过“假如孩子离开你时是灰色的，无个性的，那就意味着你没有在他身上留下任何东西，对于一个教师来说恐怕没有比这种结局更令人痛心了。因为，我们称之为‘教育’的一切，还是在人身上再现自己的一种伟大的创造。”对教师而言，除了具有共性的正确知识教导外，更应注重培养。

简介：戏剧是一门综合艺术。她是由众多演员通过舞台的呈现演绎剧情，讲述故事，最终让人们在欣赏中得到思想启迪，得到感悟。

简介：首先要知道儿童画是广义的,泛指儿童作品而不是画种,它的表现形式多种多样,所以我们在欣赏儿童画时不能以欣赏成人画的角度去欣赏。成人的画一般都比较理性,严格地讲究结构与布局,而孩子的画大多注重直觉感受力而轻理性。所以儿童绘画追求的是单纯与质朴,所表现出来的画面是稚拙的、生动的、活泼的。一幅好的儿童画应是孩子心灵的真实写照。因此我认为在儿童绘画过程中,要为学生营照一个“心灵自由和联想自由”的空间，让他们在轻松，无压抑、少规矩的氛围中，大胆想象，画自己所见所想的东西。

简介：＂两会＂报道对主流媒体来说责任重大,但是长期以来,＂两会＂的报道形式、模式较为单一,报道内容相对统一,不能满足受众对信息的需求,因而,受众对＂两会＂的关注度不高。如何让百姓对＂两会＂报道入耳、入脑、入心,有收获感,是媒体人所追求的。不同时代有不同的传播理念和特征,在互联网时代,主流媒体必须改变以＂传播者为中心＂的理念,而要以＂用户＂思维深化＂受众＂意识,树立和增强＂为受众创造价值＂的传播理念、服务观念；增强受众互动性、提升受众参与感，在坚守媒体原则的同时，满足受众知情权，提高受众关注度，进而统一思想、凝聚力量，实践和落实好中央提出的“四个全面”的要求。

简介：张：请首先谈谈中国动漫教育的发展历程。孙：北京电影学院的动画专业已经有58年的历史，在国外还是有一定影响力的。20世纪50年代，中国的南方有以创作为主的上海美影厂，北边有以动画教育为主的北京电影学院动画专业。1952年全国院校调整，与苏州美术专科学校动画专业合并之后，北京电影学院的动画教育就开始了。

简介：主旋律作品的美学价值和观赏性大幅提升，不少主旋律电视艺术作品变得更“好看”了，在普通观众与专家群落中口碑更佳了。发生在主旋律电视艺术创作中的这些变化，很大程度是源自对主旋律概念越来越深刻的认知，以及对主旋律选材和表现手法越来越开放的态度。这是电视艺术创作规律的积极践行成果。

简介：从当前高等职业教育动画专业的培养目标,以及社会对高素质技能型动画人才所提出的规格要求进行分析,提出了高素质技能型动画人才培养所需采取的人才培养模式及相对应的措施保障,以此培养出知识结构合理、创新创业素质优良、专业技能扎实掌握、国际语言交流能力过硬的复合型高素质技能型动画人才.

简介：在现如今的中等艺术学校中，钢琴作为音乐专业的必修课，其重要性已经显而易见了。不管是声乐专业还是流行音乐专业等等，进校后都要学习钢琴。可是作为一名在职钢琴教师，在教学中我发现这其中有很多学生都是零基础。进校前从未接触过钢琴，对88个琴键毫无概念，在这样的情况下，要求他们通过有限的几年钢琴课的学习，能达到一个相对较好的水平，不管是对于老师或者学生来说都是比较有难度的一件事。

简介：声乐是听觉艺术，音乐的耳朵把握自己的演唱。这个“：音乐的耳朵”所具有的敏锐听觉，不仅仅是一般意义上的音准，而是我们对声音的听辨能力，是使学生更准确地感受声乐技巧，自觉地将感性的认识转化为知识点，从而更快地上升到理论的高度并指导演唱的一个有效的学习手段。在发现问题，分析问题，解决问题的学习中，培养学生自我的听辨能力．将对学生声乐的发展起到事半功倍的效果，提高学生课后的学习效率，关系到能否更好地更有效地为声乐教学服务

简介：在网络技术和电子技术飞速发展的今日,电视媒体如何从海量的信息中,让自己突围而出,成为大家关注的焦点呢?笔者认为,关键要通过独家评论,来解决"说什么""怎么说"及"谁来说"的问题,并以此来提升自己的公信力,发挥舆论监督的作用。一、在贴近受众中树立公信力《630新闻》创办以来,一直是广东台众多新闻栏目中收视最为稳定的新闻节目之一,2005年收视份额更是超过香港无线及亚

简介：戏曲艺术源远流长,博大精深,群星闪烁,江西的戏剧艺术也有过辉煌的历史,尤其是赣剧和采茶戏这两大地方代表剧种,曾多次获得过国家大奖,有不少名家和名剧名段,老一辈的戏剧艺术家也如数家珍,不少演员都受到了国家领导人的亲切接见和鼓励,他们为江西的戏曲事业做出过杰出贡献。值得我们学习和尊敬。但在戏曲不大景气的状况下,表演艺术人才的缺少令人担忧,戏曲被重视的程度不够,从而学习舞台戏曲表演的人员也相对

简介：美国制片专业特别是艺术硕士（MFA）的制片专业人才培养的独特模式——密切协同和互动教育,为优秀制片人的培养提供了先天机会和基础条件。通过介绍美国制片专业的学科定位、专业建设、课程构建、招生考核等方式,以及实习就业情况,分析了地处洛杉矶高校的电影院系与好莱坞电影工业之间的紧密关系,同时也充分论证了制片人教育培养需要电影工业中软件与硬件的共同支撑,电影工业良性运转也更需要优秀制片人才的持续输入。

简介：<正>和文学、戏剧、美术、音乐相比,中国电影的历史很短,还只有七、八十年。它是一种从外国引进的艺术形式,根底不深,加上我一再讲过,中国电影"先天不足,后天失调"。本世纪初,中国是个半殖民地半封建的国家,电影由私人经营,当然是为资本家服务的。但是,从事电影工作的人不可能没有世界观,没有倾向性,当时拍伦理片、武侠片,都是宣传封建伦理道德的,不管是有意或无意,电影总是不知不觉地要起移风易俗的

简介：多频道、全媒体在不断地推动着广播电视传统媒体创新的同时,越来越迫切地需要具有复合型、实用型、创新型的语言传播人才,进而要求教育机构在播音与主持艺术专业的人才培养方向和目标计划中,越来越细化、越来越专业。一、社会需求与教育培养规格差异据社会调查结果显示：广播电视等主流媒体所需的语言艺术人才,是以采编播为一体的复合型、实用型、技能型专业人才。而实际结果是,在每年的毕业生和实习生中,能够达到编、采、播的实用型、技能型人才标准的还很少，大部分都显得专业单一且独立工作能力差。