简介：

简介："你们谈独立影像,实际上是把它当作一种值得彰显的东西,但我总是从它的反面来看这个东西。"现在的吴文光,基本上就待在草场地工作站。草场地工作站位于北京东五环外,由一个小工厂改建,周边是城中村的典型景观:对面的楼房上正在加建新层,由于修路,窄小的街道上泥土飞扬,但生锈的铁门里面却别有洞天,有着仓库、农家小院与咖啡馆的混和情调,几条狗在墙边游荡,不时面前还能跑过一只鸡。房子属于吴文光的朋友,免费给他用,就在记者访问的时候,他那位仗义疏财的朋友骑着麾托轰隆隆开进院落。草场地里面有舞蹈排练场,剧场,宿舍还有食

简介：一说到光,我们就会联想到--没有光就没有世界;没有光就没有视觉;没有光就没有电影.光在电影艺术中至关重要.电影是视听艺术,视觉在电影艺术中占据首要位置,而光/光线是电影视觉呈现之画面的核心.在电影导演和电影摄影师的眼中,电影摄影诸多造型元素里面的光是画面影像的灵魂.

简介：<正>《母性之光》是30年代左翼电影运动中涌现的一部重要影片,也是左翼音乐家参与创作插曲的第一部电影。无论是在中国电影发展史上,还是在中国现代音乐史上,它都有着不容忽视的开拓业绩。从音乐角度看,探讨任光与电影《母性之光》,可以看到当年进步音乐家是如何接受党的领导,在白色恐怖的国统区冒着生命危险开创左翼电影音乐的战斗业绩;可以看到左翼音乐家是如何摆脱选用现成唱片配音和填词歌曲的老路,摈弃黄色歌曲和爵士音乐的影响,独辟蹊径创作的第一批民族化电影抒情歌曲的历史真迹。可惜的是,由于人所共知的历史性原因,建国以来,始终无人对它进行查考并加以研究,以

简介：舞台灯光师是戏剧艺术的有机组成部分。它是运用光的手段在舞台上为戏剧歌舞等演出进行照明和造型的艺术。它依靠剧本的内容、遵守导演的总体构思、结合表演的需要、并与舞台美术其他部门密切配合达到体现戏剧内容的手段之一。舞台灯光应具有四个基本要素:视觉、写实、审美、表现。戏剧艺术是以表演为主体的艺术。灯光和舞台美术其他部

简介：在一个正常的年代,有权威就自然会有反权威的力量,有经典就难以避免解构经典的大行其道,只不过是谁占主流、谁占支流而已。所以《越光宝盒》这样以解构、戏仿、颠覆为己任

简介：8月23日，由激光放映技术旗舰品牌中影光峰举办的“CITEDAY洞见未来2017CINEAPPO影院创新技术体验会”在皇城根脚下的中法艺术馆拉开序幕。

简介：我是丰县小凤凰剧团的武功演员。基本功扎实，以演武戏见长、主攻武丑、花脸角色。虽然称不上剧团的台柱子，但我非常喜欢这个角色，我主演的几个节目，久演不衰，给观众留下美好的印象，并多次获奖。

简介：江苏省常州市资深研究员、江南影视学院副院长韩斌生先生的传记文学新作《吴祖光新凤霞传》由人民文学出版社正式出版了。这是韩斌生先生继《大哉洪深》、《文人瞿秋白》之后又一次真情之作。全书在近百年的历史跨度中真实客观地勾勒了吴祖光、新凤霞坎坷而辉煌的一生。其中吴祖光先生的文人本性、率直可爱之处,新凤霞女士的演员本色、侠骨柔肠之美均得到淋漓尽致的体现,他们之间从相识、相知、相爱到历尽百难,相守百头的爱情故事读来令人感动不已。特别写到“文革”后他俩焕发青春,吴祖光新作不断,新凤霞竟以残疾之身写出200多万字的传记著作,双双硕果累累,更让人感佩。书中还对周恩来总理与文艺家的友情,十年动乱中文艺界的友谊与恩怨作了客观的描绘。本书角度新颖、体系严密、感情浓郁、文辞优美,是吴祖光、新凤霞研究的新突破,是文学性和学理性俱佳的一部人物传记。由人民文学出版社友情推荐。本刊特推出节编后的一段《结婚前后》,以飨读者。

简介：施光南早期的成名作艺术歌曲《囚歌》是以叶挺的同名诗作作为歌词,作品通过特殊的旋律动机、调式、力度、表情等布局,将音乐元素与之巧妙地结合,塑造了革命者、黑暗势力等鲜明生动的艺术形象。作品艺术形象成功塑造的背后是作者深厚的艺术功力与精益求精的艺术追求的综合呈现。

简介：这个世界上只有两种人,一种是暴露狂,一种则是偷窥狂。——阿尔弗雷德·希区柯克迈克尔·鲍威尔的《偷窥狂》和费里尼的《八部半》解释了关于电影的一切。费里尼的电影呈现了一个充满合同、手稿和演艺事业的世界;而鲍威尔的电影则表现了导演的深层心理机制,特别是当他一边给演员下达命令,一边站在阴影里观察的时候。——马丁·斯科塞斯。

简介：一、绩溪伏岭徽剧童子班及其发展。绩溪县伏岭镇,是徽剧的重要发生地。清乾隆年间,四大徽班进京,进京的徽剧与汉调逐渐合流发展成京剧。而流传于徽州的徽调,基本面貌保存至今。伏岭地处山区,交通闭塞,但每年村里逢年节庆都要演戏,就渐渐形成了一种原汁原味的纹川徽剧。1830年后,伏岭当地的各徽剧流派都开始打造自己的童子班,把一部分徽剧剧目交由孩子来表演,由此说来,伏岭徽剧童子班的形成,已经有180多年的时间。

简介：X希区柯克的《晕眩》摄制于1948年,当将它与2000年的美国大片《危机四伏》相提并立时,我们不难感受到50年的时间对两者造成的沿袭与分离。这不仅仅是题材样式上的同源与交叉,更体现了电影话语的创造与发展。同为悬念片,两片都力图塑造神秘、恐慌、紧张

简介：Q在中韩梦享微电影展上跟韩国同行碰撞您觉得最大的收获是什么？他们有什么显著特点吗？我们中方这边参展的大部分是以北京电影学院毕业作品为主。韩国并没有依托大型的电影学院，他们是从社会上收集参展作品；另外—个从水准上说中方这边因为有电影学院作为背景，制作影片的类型比较接近，比较统一（相对来讲）。韩国那边涉及到影片的题材和类型也非常多元化。

简介：任何文本都是文化的产物,都蕴含了一定的意识形态。自工业革命以来,科学技术迅猛发展,自然界、人类社会以及我们的思维方式都因之发生了巨大变化。面对科技发展带来的冲击,我们要保持清醒的头脑,不仅要提防＂技术崇拜＂在文化领域的渗透,更要警惕尼尔·波斯曼所说的＂技术垄断时代＂的到来。当技术向文化发起＂进攻＂时,我们首先要做的是找到＂技术崇拜＂在人类意识形态中的隐匿之处!通过对《2012》进行文本分析,我们可以清晰地发现影片在叙事结构、符号象征、情景再现、人物角色等方面所蕴藏的意识形态偏向——一种对技术的崇拜!

简介：

简介：20世纪80年代是一个创作手法新旧更迭的时期，布景创作尤其如此，这体现为那些同时具有时尚因子和导演个人视觉风格的美学元素，并突出地体现在欧洲电影中。

简介：电影巨制《阿凡达》被誉为电影史上里程碑式的作品,它不仅对电影制作流程产生了深刻的影响,同时对电影的表现范围也做出了进一步的拓展。毫无疑问,《阿凡达》对电影制作的诸多技术环节进行了全面的革新,影片所采用的主要硬件和软件设备都是为这部巨制专门打造。本文将从摄影系统、动作及表情捕捉系统、渲染系统这三个方面,深入探讨影片《阿凡达》所取得的主要技术突破以及其对电影制作工序所产生的积极影响。

简介：电影作为一种与科技发展关系最为密切的艺术,从无声电影到立体电影,从光学、化学设备到电子、数字设备,电影发展的历史就是科技发展的一个缩影.

简介：最近几年随着各种CG制作技术的快速发展,数字虚拟演员技术开始崭露头角,越来越多的影片开始使用全CG制作的数字角色来替代真人的表演。在许多的影片中,真实的演员已无需再站在实际的拍摄镜头前,而只需要在实验室中完成某些人体特征数据采集及动作数据的捕捉工作,便可以结束他在一部电影中的所有工作。数字虚拟演员技术在国外的研究与应用较为成熟,已经成功运用于电影项目中。本文试图通过分析国外成功的应用案例,梳理并解决制作流程环节中的疑点和难点,总结出能够适应国内制作环境和条件的虚拟数字演员制作流程,提出一套可行的虚拟数字演员制作技术的路线图。对于今后国内电影CG制作领域中的仿真CG角色的制作研究具有一定的参考价值。