简介：我十六岁进文艺学校学艺,二十岁进剧院登台,艺术生涯已历十年了。这十年里,我从一名普通学生成长为一名文艺工作者,勤学勤思,感触颇多;从采茶表演艺术的手、眼、身、法、步,到采茶声腔中的灯腔、路腔、茶腔以及杂调等等,有了许多收获和感触,这里面尤其使我心生感触并孜孜不倦地探索的是:对采茶戏戏剧情境的理解与应用。毫不夸张地说:对戏剧情境的实践与思考,是我在采茶艺术表演过程中耗费最多心智的功课。下面,

简介：首先要知道儿童画是广义的,泛指儿童作品而不是画种,它的表现形式多种多样,所以我们在欣赏儿童画时不能以欣赏成人画的角度去欣赏。成人的画一般都比较理性,严格地讲究结构与布局,而孩子的画大多注重直觉感受力而轻理性。所以儿童绘画追求的是单纯与质朴,所表现出来的画面是稚拙的、生动的、活泼的。一幅好的儿童画应是孩子心灵的真实写照。因此我认为在儿童绘画过程中,要为学生营照一个“心灵自由和联想自由”的空间，让他们在轻松，无压抑、少规矩的氛围中，大胆想象，画自己所见所想的东西。

简介：整体设计创新不是一部严格意义的实验电影,因为它毕竟需要进入市场,不管多么与众不同,也要以赢利为目的.而对于一部影片而言,市场与实验毕竟难以兼得,实验需要一味大胆创新,不必在乎观众是否理解,而进入市场则最好遵循商业电影的制作规律,吸引观众顺畅接受.而这部影片试图在大胆尝试实验电影的市场化,编导勇气可嘉,因为把实验电影与商业电影拼接起来,实在是一种后现代的叙事策略.

简介：苏联导演格里高利·丘赫莱依以情境作为表现战争中人物感情和命运的艺术手段,其电影代表作在复杂多维的网状关系中彰显人物真实情感,在战争时空中巧妙构想特定事件雕刻个性生命。丘赫莱依电影的情境选择以个性形象的生存状态及命运旅程为出发点和指路标,人物投身于情境,内在性格得到完满＂显影＂,情感真实、生命旅程也得以彻底展露。丘赫莱依的情境探索为电影呈现人的命运的广度和深度提供了堪可鉴戒的丰富经验。

简介：长期以来,对动画史的研究独立于艺术史的研究,并缺乏观念性的梳理。实验动画的观念探索也经历了现代主义时期的纯粹运动和形式的研究,到当代语境中以时间为材料的哲学思辨。以身体感知为中心的时间绵延展现出了动画艺术家的观念性转向。

简介：随着当代艺术与生活、审美与消费融为一体,以视觉愉悦和快感体验为核心的新型视觉文化已经融于我们的日常生活之中,成为我们体验都市空间的重要途径,也主导着新都市电影的影像风格和视觉情境的审美趋向。通过对这种审美经验模式及其与都市文化之间关系的探讨,使我们能对新都市电影影像的美学元素进行深入阐释;通过对新的文化生产机制与数字媒介语境下的视觉情境和影像风格创新的观照,使我们能够对其利弊进行具有前瞻性的反思,为新都市电影的良性发展提供参考。

简介：在写实主义话剧的舞台呈现中，音响效果主要是指戏剧情境中的生活自然音响和人物情绪音乐（包括环境和背景气氛的音响与音乐），这些音响效果在设计、制作和表现控制方面追求准确、真实和恰到好处，并力求与整台话剧的演出融为一体，不能有丝毫的分离，更不能游离于戏剧的规定情境。这是因为写实主义话剧的演出必须营造舞台“幻觉”，让观众有“身临其境”的审美享受。但是，当下的中国话剧已经不是写实主义“一统天下”了，备种风格流派的话剧演出层出不穷，观众的审美情趣也已经从“看故事”的层面朝着“看人生、看人性”的方向发展，甚至一些高素质的观众已经成为话剧本体艺术的颇具专业水平的评论家，他们高水准的审美需求正在要求当前中国话剧的创作与演出必须跟上这个时代。作为话剧综合艺术的一个重要元素，音响效果的设计和制作也正面临着当代观众的审美挑战，进入了一个更高的艺术层面。

简介：作为一部以阐释、倡导国家主流意识形态为主要功能的作品，《红星闪耀》在叙事上采用了主旋律电影既有的情节结构和人物关系设置的传统经验与规律。在主旋律电影基本架构之上，采取了具有人性化和日常化的策略，力图以具有人性化考量的人物关系设置与形象塑造来切入对革命历史题材的表现。

简介：进入本世纪以来,表演型真人秀十分活跃。《中国达人秀》《我是歌手》《中国新歌声》《传承者》等节目此起彼伏,每档节目的出现几乎都能引发话题效应。其实,从内容构成要素上看,这些真人秀节目和传统综艺节目颇为相似,同为歌舞等传统舞台艺术表演,特别是《我是歌手》,很像当年的《同一首歌》。

简介：要说英俊,好莱坞最不缺的就是帅哥美女。要想在这里脱颖而出,可不是件容易的事,但皮特做到了。十多年前,他被著名娱乐杂志《人物》评为＂世界上有史以来最性感的男人＂;十多年后,在《人物》的评比中,我们依然看到他的笑容在榜首位置绽放。

简介：兴趣是学生学习的最主要动力，激发和引导学生学习专业的兴趣．能让学生在自发的状态下，自觉地完成学习任务。我校教学基本理念中也要求“因材施教，充分调动学生学习积极陛。激发学习的内驱力，尽量注重挖掘学生的潜力、发挥学生特长．”由此可以看出“学习兴趣”对于学生的重要性。那么如何才能激发学生的学习兴趣呢？

简介：Q为什么会给你的新片选取戏院这一拍摄地·大卫·艾夫斯的舞台剧版本《穿裘皮的维纳斯》是个令人忍俊不禁的故事,我看完那版剧本后,就决定把它拍成电影。我起初打算让电影故事在一个面试厅里发生。但在法国,和美国尤其是纽约不一样的是,我想要的那种面试厅通常在戏院里才有。我

简介：实验性的电影创作李：在您的第一部电影《东京审判》之前,您主要拍摄警匪题材电视剧,《大案录》、《命案十三宗》、《征服》等。《东京审判》是一部法庭戏,是什么原因让您放下驾轻就熟的警匪剧却以法庭戏作为向电影转型的处女作呢？

简介：中国民间传统花鼓戏是农耕时代的产物,以反映田间地头的乡村生活为主,风格轻松、明快而诙谐。今日我们以传统的、民族的和民间的等不同的视角来观照它,能获得不同的价值判断,但总体而言,它的思想价值内核和叙事模式、情感模式都是前现代的。现代花鼓戏从新中国成立以来在新的文艺方针路线的指导下,逐渐从乡野走入庙堂,获得了更为广阔的发展空间。与之相应的,现代花鼓戏也以表现从“新时期”至“新时代”乡村的新生活与新变化,反映现代农民的新形象为追求,并进而建构起当代情境下的“现代花鼓戏”艺术样式。

简介：近一段时间以来，国内电视屏幕上大大小小的谍战戏、特工剧在播出数量上可谓独领风骚。从创作角度看，新版《敌营十八年》、《潜伏》、《眼中钉》、《对手》、《剑·谍》、《虎胆雄心》等，这些有着相同叙事逻辑的作品所形成的题材热，流露出当前电视剧创作的一个明显走向，即情节比早期作品更倾向于人为设计。

简介：《万物理论》是一部以爱情元素为线索的传记影片,它是著名物理学家、宇宙学家霍金的爱情简史。对于绝大多数人来说,科学巨匠霍金的故事早已深入人心,他的辉煌成就令人震撼。该部影片一改传统传记影片的叙事方式,通过人物细节与情感意境将霍金的故事呈现出来,因此也更能令观者感动。

简介：李安的3D电影《比利·林恩的中场战事》采用前所未见的4K、120帧拍摄与放映规格,带来高清晰度与爆量细节,令表演、化妆、灯光、摄影等传统电影戏法备受考验,也刺激电影工作者思考如何处理这个新的感知媒介。

简介：戏剧演员的最高任务就是在舞台上塑造出真实生动、富有鲜明性格的人物形象。这就要求演员要真实地感知理解人物，感受环境．生活在角色里，真诚地演绎；杜绝虚假的、模式化的、夸张的、刻意设计甚至是自我欣赏式的表演。现代舞台技术的发展和进步可谓目新月异，从舞台美术与布景到舞台灯光、音响效果，以及多媒体技术的运用，都给观众带来了更加新奇，更具立体，更丰富多彩的视觉感受。而作为舞台剧演员也应与时俱进，在戏剧表现理念上适应现代观众的欣赏水准。与舞台美术融为一体，以至真至诚之心共同营造最佳的戏剧情境，达到最好的艺术效果!

简介：中央电视台中文国际频道暑期推出的季播栏目《汉语桥·2016全球外国人汉语大会》脱胎自曾经举办6届的《汉语桥·在华留学生汉语大赛》。2014年,在《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》等以“汉语”为主题的文化竞猜类节目相继推出之时,中央电视台着力打造文化传播的“大会”系列品牌，同时也为了拓宽赛事的参与度和广泛性，适应日渐兴起的外国人学习汉语热潮，将“在华留学生汉语大赛”升级为“全球外国人汉语大会”。

简介：在电视新闻界内外，作为一档著名新闻杂志栏目，《东方时空》的举手投足往往都具有某种标志性意义或实验性意义。2008年3月，开播15年之久的《东方时空》大幅度改版，时长由原来45分钟缩短为30分钟，首播由综合频道下午时段移入新闻频道晚间黄金时段，节目型态弃杂志而就新闻专题，实现了自1993年刨办以来的第五次华丽转身，并因其本质性的转型而引起了众多人士的关注。