简介：皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”以前卫的理念和表现方法，影响了整个世界。本文分析皮娜-鲍什的舞蹈观念，探析其“舞蹈剧场”的美学观。

简介：鲍勃·迪伦作为具有多重文化身份的艺术家,在我国的译介已有三十多年,中国对鲍勃·迪伦的译介和形象构建具有一定的研究意义。在梳理译介历史的基础上,论述鲍勃·迪伦在我国音乐界和诗坛分别被塑造成“叛逆者”与叠加复合的不同形象,进一步探究鲍勃·迪伦在美国的“含混”形象,从比较文学形象学的角度分析出现差异的原因。

简介：乔伊丝.狄多纳托——有可能是世界上最受欢迎的抒情花腔女中音,她是观众赞誉有加、冉冉升起的新星。此次,她向我们讲述了她的歌剧事业——以及她能成为歌剧演员的骄傲历程。

简介：如果说伟大即被误解,那很难有比杰拉德·莫迪埃更伟大的歌剧从业者。甚至在刊登他的讣告时,报纸杂志的记者们在形容他的职业时都是层出不穷——有的称呼他为歌剧导演,有的是艺术管理者,有的是剧院经理,有的是教育家。这就像是《新约》福音书中每人描述耶稣与十字架上山一样,各有角度与时间先后。这确实也反映出莫迪埃一生的错综复杂与涉猎之广。

简介：由塞巴斯蒂安·鲍姆加特恩（SebastianBaumgarten）执导,科恩·舒茨（koenSchoots）执棒的新版《白马旅店》虽然长达3个半小时,对于轻歌剧来说显得有些长,但还是得到了柏林喜歌剧院观众们的肯定——这是一部成功的演出,它给观众们带来了一种新视觉和新听觉的舞台感受,观众在一种轻松愉快的氛围中被滑稽的表演逗得几乎从头笑到尾,这也是该剧得到好评的一个重要体现。

简介：在威尔第的歌剧中,《埃尔纳尼》（Ernani）并不那么出名,它常常被人忽视。或许是威尔第出色的歌剧实在是太多,使这部歌剧的地位显得不是那么重要,而威尔第的成名作《纳布科》（Nabucco）又过于光芒四射,它几乎成了威尔第早期标志性的杰作,使得这部创作于《纳布科》两年后的歌剧成了一部过渡性的作品。从内容上看,《埃尔纳尼》充满了戏剧张力,但又不像《弄臣》《茶花女》那么简洁、抒情、优美动人——显然,对于大众来说,他们更喜欢感官的愉悦,不会像艺术家那样因追求戏剧性而放弃某些感官刺激。

简介：伯恩哈德剧作《伊曼努埃尔·康德》剧中的主人公形象体现出鲜明的否定性，这主要由于作者对和主人公一样只会鹦鹉学舌的哲学家以及当代西方世界普遍异化的生存状态的批判和否定，对传统的理性信仰的怀疑，以及对传统戏剧结构和人物对话方式的消解。上述现象的产生与现代资本主义社会的精神危机以及作者的世界观密切相关。通过其富于否定性的人物形象，作者意欲对社会现实进行深刻批判，并竭力避免将戏剧创作沦为商品和大众娱乐的工具。

简介：

简介：作为二战后当代法国影坛最重要的导演,风格难以归类的贝特朗·塔维尼埃把历史性与当下性作为贯穿个人作品的轴线。一方面借由个体体验重构历史真相,另一方面通过对当下社会问题的揭露来反思现实。通过两条不同的时间路径,塔维尼埃的电影展现出饱满的历史观和电影作者的道德感。同时,选择一战与青少年问题作为检阅历史与当下的入口,以微观历史的方式展示历史的两面,标注历史的真实走向,使塔维尼埃的电影跳出了历史类型片的程式化窠臼。

简介：什么是戏剧构作呢？戏剧构作的概念是戏剧家和研究人员提出来的。这些戏剧家在实际工作当中自己也慢慢转变成戏剧构作者。最早系统提出这个概念的是德国戏剧家莱辛。在18世纪的下半叶。他系统研究了戏剧的形式、戏剧的历史．并有一部非常著名的著作《汉堡剧评》。