简介：尺八是我国古代的一件重要吹奏乐器,其名初始于唐代,汉魏时期已出现同类乐器,于唐代得到兴盛,广泛应用于唐代宫廷乐舞、乐部及民间俗乐中,并于唐宋两次东传至日本,在日本得到了广阔的发展前景,传承至今;而在中国一方,尺八却走向了另一条截然不同的道路,尺八自宋元之后逐渐消失,至明末最终退出音乐历史舞台.20世纪初期尺八一词又不断重现于音乐舞台上,学术界称尺八存活于福建南音的洞箫之中,称南音洞箫又名南音尺八,是我国唐宋时期尺八的遗制,这一论断得到了普遍赞同和广泛应用,似乎已成定论.那么南音洞箫究竟是不是尺八?是否为唐宋尺八结合的遗制?本文将对此两种乐器做一细致的横向性比较研究,对这一问题展开讨论,明确提出自己的见解,还原南音洞箫的本来面貌,纠正对南音洞箫长期以来的误称,为南音洞箫正名.

简介：<正>南戏学会于一九八七年五月在温州成立,参加会议者有王季思、冯其庸、徐朔方、蒋星煜、徐扶明、王进珊、林庆熙、刘辉、彭飞、金宁芬等京、沪、闽、粤、江、浙教授、学者五十余人。温州是南戏发源地之一。在戏曲研究深入发展过程中,南戏的重要性日益为人们所认识,为海内外学者所注目。在已故著名学者钱南扬先生及众多学者专家倡议、支持下,经过两年多的筹备,学会正式成立。与会者就南戏的源流、范围、概念及今后学会工作等方面进行了探讨;并到瑞安参观了高则诚故居遗迹。

简介：音乐学家王耀华先生在几十年的治学生涯中，致力于民族音乐学、音乐教育学等诸多领域的研究，著述宏富，使之成为一名当今我国音乐学术领域的重要学者和领军人物之一。在其众多成果中，最耀眼的一朵奇葩就是关于对南音的深入研究和其独具开创性的累累硕果，他说：“研究南音音乐及其源流，不仅有助于加深对我国传统音乐乐学特点的理解，充实中国音乐史的研究，而且有助于华夏音乐理论体系的建立”。

简介：1937年日本帝国主义发动了震惊中外的“七七事变”，大举进攻中国，中华大地上被战火摧毁的文化珍宝不计其数。齐鲁儿女在浴血抗击日本帝国主义军事入侵的同时，也在殚精竭虑地保存齐鲁文化的瑰宝。

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简介：在连台本戏《乾隆下江南》(上集)中,我饰配角宋少炳,在第三届上海戏剧节对被授予配角奖。宋少炳由小花脸扮演。剧本规定他是个告老还乡的兵部侍郎、大官僚。一般讲来,小花脸这个行当在传统戏里可以比别的行当活络一些,讲究滑稽、幽默,在适当的地方还能抓现眼。特别是与小生小旦合演的三小戏、对儿戏,台上经常有小变动,演十天可以十天不同样。记得我出科不久,有一次为筱翠花(于连泉老师)配演对儿戏《打扛子》,

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简介：長期以來,人們對宋代南戲《趙貞女》故事由何而來衆説紛紜。本文嘗試採用民間故事創作的視角,考察《趙貞女》的故事原點、情節模式、情節單元。以趙貞女爲代表的早期南戲婚變故事,體現了鮮明的民間故事創作风格。它們依託於科舉時代的家庭文化背景,對應了素樸普遍的民衆情感。在具體故事形成過程中,創作者又向廣袤的民間故事傳説取源,選擇有用的情節單元,加以移植與聚合,生成新的故事内容。

简介：赵耀民的作品素以言辞辛辣、风格幽默而著称，冷峻如《原罪》、《闹钟》；热闹如《天才与疯子》、《歌星与猩猩》，无不喜笑怒骂，妙语连珠。这可能和他师承中国讽刺喜剧大师陈白尘有关。与师兄李龙云、姚远相比，似乎赵耀民更得乃师衣钵。生活中的他也极其敏感、犀利，常常得理不让人。同学戏言：也许他当律师会比编剧更有成就。但赵耀民确实也有落下风的时候。

简介：1《当代戏剧》编辑部的朋友们去年就念叨,明年四月是咱们剧协,也是《陕西戏剧》(现在的《当代戏剧》)老领导姜炳泰同志逝世十周年了。说我是他的老部下,让我写一点纪念他的文字。说是:人是走了,但我们活着的人不该忘记他多年来对剧协这个文艺团体,对《陕西戏剧》这个刊物,乃至于整个陕西戏剧事业的建树。编辑部同志的话,深怀友谊,富于同志感和人情味儿。我在受到感动的同时,接受了此项任务。我想,我是理解炳泰的,写下一些纪念性的文字,是很容易办到的事。没料到,我吃了苦头儿。茅盾说过,写作的用心之处好象跟解答代

简介：校讀《南詞叙録》,發現尚有三點可以再作申述。第一,徐渭所言的'南九宫'與蔣孝《南九宫十三調詞譜》的體例有相應之處,但徐渭所見'南九宫'未署作者,故周維培推估其是書坊圖利爲删去蔣序而刊行的另一種'南九宫曲譜',可聊備一説。第二,徐渭將《香囊記》比作終非本色的雷大使之舞,源自陳師道的《後山詩話》,韓詩、蘇詞勇於'文體跨界',但不符合唐詩宋詞的本色之美,其道理如同宋代教坊中人雷大使的舞技再高,終究'色'不如女;明正德年間,《香囊記》運用麗藻繁典的時文筆法,在徐渭看來,自然不是宋元南戲的本色出演,因此以雷大使之舞譬况《香囊記》。第三,有兩條音韻信息,可作討論:其一反映明代方言的部分語音已歸併不分,然腔調劇種使用的戲曲語言,應當先行'正音',纔能確保傳播更加廣遠;其二,徐渭解釋了'薄暮'的音義,應讀作'磨'上聲,意指妓女的假母——'鴇母',在曲中或寫作'博磨''薄母'。

简介：明初南北两大戏曲声腔在并行发展了百余年后，南曲戏文忽然出现了新的转机。大约从成化年（公元1465年）以后开始，南曲戏文在东南几省间，陆陆续续变化出新的腔种来。在嘉靖年间（公元1522-1566年），新腔异调更是曾出屡见。这些新腔调一经产生，立即便以异常迅速的态势，向南北各地流布，其发展之快，足迹之远，致使原有的古老南戏根本不可望其项背。

简介：本文试图对福建各高校艺术学院设立南音乐舞学科的意义和可行性进行探讨分析，并对设立南音乐舞这门学科的课程结构原则和学科建设提出自己的想法和建议，寄希望南音乐舞这门学科成为实现高等艺术院校文化价值的有机组成部分，共同探讨福建高校艺术学院今后的发展方向。

简介：日前，为期12天的2015南滨重庆啤酒节圆满落幕，本次啤酒节打造了音乐至上的HIFI效果，为市民带来了美妙的听觉体验。啤酒节的扩声系统由德国TWAUDIO高端扬声系统打造，系统采用了18只非常紧凑的Vera36搭配12只VeraS33心型指向超低音组合的垂直线阵列系统、12台K3DSP功放、MIDASM32数字调音台等。

简介：“说关”、“关子”普遍应用于南戏的创作与演出之中。值得注意的是，在北杂剧中也同样有此现象。南北地域相隔，但在说关（或关子）的运用上却不谋而合。说关之“关”，被释作情节之“关目”，在内涵上还有些距离。剧作家之所以将有关表演内容舍去，用一“说关”替代，恰说明此类内容在不同剧作中皆有所表现，以至形成为伶人耳熟能详，举手即来的“通同俗套”、表演范式，每当演至此类情节，只要略作提示，即可心领神会。“吊场”在早期南戏中即已出现，“吊场”的运用，近似于“说关”，亦是仅以戏剧术语作表演提示。至于“场”如何“吊”，填补何等内容，用什么样的表演连接上下情节，则全靠演员凭借舞台经验临时发挥。“吊场”与“说关”，均为当时歌场的共同套路。演员看到提示，即知如何表演，用不着剧作家刻意安排。这是戏曲表演发展到成熟阶段的主要标志。

简介：<正>“三十而立,四十而不惑。”对于赵耀民来说,他的第一部大型喜剧《天才与疯子》于1986年在上海、江苏等地连演100场,引起意想不到的轰动,并获得第三届上海青年文学奖的时候,正好三十岁。作为一名剧作家,他确实以自己的实力和才华“立”在了当代中国的剧坛之上。那时的赵耀民可谓年少气盛,敢于挑战社会与人生,借了剧中主人公之口发出了“我是谁?我在哪里?我要干什么?”的一连串诘问,着实叫人

简介：南音是中华民族的古老音乐文化之一,人称她为音乐的“活化石”。从中可研究中国古代音乐的旋法、曲式、音韵等结构特色。由于她独具艺术特色,所以长期来引起音乐家对她的重视和研究。

简介：王蓉，许昌学院美术学院教师；研究方向：环境艺术设计。赵艳君，许昌学院美术学院教师；研究方向：美术学设计教育。

简介：南音发源于以古城泉州为中心的闽南地区，约于明末清初传人厦门。在长期的传承和发展过程中，由于受到当地历史、方言、民俗、戏曲、审美、师承等因素影响，泉州、厦门两地南音在唱词唱句、撩拍滚门、咬字吐音、润腔、乐器演奏等方面存在着细微的差别，并因此形成了各自独具特色的艺术风格。本文主要比较泉州厦门两地南音唱词的差异，探究两地南音形成差异的缘由，以期更好地继承和发扬这一古老的传统艺术文化。

简介：“赵五娘”是元杂剧《琵琶记》中塑造得最为成功、最为震撼人心的人物形象，是观众熟知和喜爱的中国戏曲人物画廊中最为生动鲜明的悲剧形象之一。2004年，团里排演改编后的秦腔传统剧《赵五娘》，并由我饰演赵五娘一角。作为一名戏曲演员，我有幸与“她”结缘，并在近十年的千余场演出中，倾力塑造了这个深受观众喜爱的舞台艺术形象，抒写了自己在秦腔正旦表演道路上的新篇章。读准剧本的“情脉”