简介：随着社会对于各种产品和服务交互性能需求的增加,交互设计人才的培养也开始被纳入到教育教学过程中去,推动了产品开发设计专业的调整和改善。本文首先分析了交互设计的基本概念,接着探究交互设计在产品开发设计专业中的应用,指明其实际的应用效果,以供参考。

简介：作为傩文化的重要精神符号与物质载体，傩戏面具反映了一个地区和民族的宗教信仰、民俗风情以及审美观念等。贵州傩戏面具至今仍保存完好，主要是因为贵州所处的相对封闭的自然和人文环境。但在全球经济一体化的背景下，对贵州傩戏面具的保护与开发仍面临诸多问题。对此，要坚持“保护第一、合理开发”的原则，在政府主导下调动多方力量开展普查，编写相关目录，将古旧傩戏面具分类收藏于各级民族博物馆，并在开发过程中坚持“本真”原则，走公司化生产经营之路。

简介：牡丹江流域红色旅游资源丰富,本文以地域文化为视角,探讨红色旅游文化艺术品的设计模式构建,同时研究了牡丹江流域红色旅游文化艺术品的市场开发机制,对于红色旅游艺术品的产业化发展起到了借鉴作用。

简介：艺术考古学是我国改革开放以来快速发展的一门新兴学科,艺术考古也成为我国艺术事业建设的一个热点门类。由于史前社会研究文献资料比较缺乏,采用考古获得的第一手资料,弥补了文献资料的不足,艺术考古研究是其中的一个分支。本文通过对四川古代艺术资源的分布、类型、特征的分析,尝试性提出四川艺术考古研究成果转型开发的可行性研究,与读者共勉。

简介：作为化妆术的一种,脸谱最初起源于面具。因为戏曲面具遮挡了演员的面部,而且面具只能拥有一种表情,很难体现情绪变化,弱化了观众对戏曲的直观感受,后来逐步发展为将面具上的图案纹样直接绘制在演员脸上,从而形成了戏曲中的脸谱。脸谱应用了写实与抽象的艺术手法,借鉴了民间图案样式,成为集实用性与造型性于一体的视觉艺术。晋剧作为山西最具代表性的地方戏曲剧种,它在吸收了不同剧种精华的基础上,形成了自己独特的脸谱形式。晋剧脸谱伴随着晋

简介：本文从苗族服饰文化褪变与再生的角度出发,分析服饰文化发展的现状,正视文化发展及生活环境对服饰艺术所产生的重要影响,提出服饰保护、传承与开发的具体对策。

简介：从剧场设计多样化的命题出发，针对剧场建设现状，结合设计需求及实际使用，深入探讨了舞台建筑设计与舞台工艺、舞台机械的密切关系。

简介：<正>中外演出史上,有过没有布景的现象,却从未有过没有服装的正式演出,戏剧服装既要给观众留下深刻印象,又要帮助演员塑造角色。即使原始人日常生活习惯于穿最少的衣服或全身裸露,在舞蹈时也要重新装扮一番,努力仿摹动物与精灵的外表。戏剧服装中对时代考据及风格样式的追求开始于十九世纪,到了二十世纪,人们越来越注重它的舞台价值,认为它是整个演出的重要组成部分。

简介：2011年10月25日通过的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》,提出要努力建设社会主义文化强国,并提出了到2020年的文化改革发展奋斗目标;也为＂大西柏坡＂战略构想的实施奠定了理论基础和组织保证。

简介：文化在经济发展中越来越成为一个关键性的因素。社会越发展，经济越发达，文化的作用越突出。一方面文化的繁荣与特点体现了经济实力与产业特色，另一方面文化的发展有助于提高产业的附加值和竞争力。因为产品的经济价值越来越取决于以文化为底蕴的观念价值。这就是说市场竞争已从产品之争转向文化之争；或者说越来越依托于文化的辐射力。产业文化化和文化产业化是未来经济结构调整的两大趋势。目前以文化产业为核心的创意产业已成为西方发达国家和城市的支柱产业之一。为此我国产业发展要形成竞争优势，就应该立足于文化战略上，借鉴发达和先进地区的经验，积极扶持、引导和推动文化创意产业的发展。

简介：“生命是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”张爱玲的这句名言，不仅为其绚烂而凄惶的一生下了脚注，同时也道出了对于人生精准而深刻的观照，诚如烟花乍放般，璀璨与寥落交错，永恒与须臾参差。成长于上海，求学在香港，游历过台湾的张爱玲，以“华丽与苍凉的手势”在全球的文坛、学界、媒体与表演艺术中回旋发酵，各式的“张看”窗口、“张学”研究、“张派”版图以及“张腔”声带。组构出一片众声喧哗的“张爱玲现象”。在这勾魂摄魄、令人迷乱难以自持的的传奇物语中，被翻译家傅雷赞誉为“我们文坛最美的收获之一”、被旅美学者夏志清肯定为“中国从古以来最伟大的中篇小说”的《金锁记》，此次由国光剧团的艺术总监王安祈与当家青衣魏海敏联袂作场，在堆栈的意象与压抑的冷隽中。引领看官们玩味隐身于浮华红尘中的颓废与苍茫；且在学者们不同视角的解读与剧评中，一起来检视并见证台湾“京剧现代戏”的华美新乐章。

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简介：艺术科研院(所)资料室是艺术科研活动中的重要组成部分,它在为艺术科研服务方面,起着"耳目"、"尖兵"、和"参谋"的作用.作为艺术科研院(所)资料室,应该努力做到广、快、精、准地提供文献资源信息,走在科研工作的前面.

简介：参照──舞台设计与戏剧的纽带孙大庆参照对于舞台设计的意义物理学上为确定特体的位置和描述其运动而选为标准的另一物体或物体系称之为参照系。本文所说的“参照”，是以戏剧为参照系而对舞台设计这一戏剧综合元素之一在戏剧中的定位和存在状态的考察，主要探讨舞台设计...

简介：舞台美术虽然是比较新兴的艺术门类,但它与人们的接触非常广泛频繁,最容易感触到观众审美情绪变化的信息,因此它的发展和更新也相应地比较快。近年来舞台美术的地位也越来越显得突出了,有些导演十分重视一个戏的舞美设计,有些演出因为舞美设计的成功而大为增色,也使一些戏剧观众对舞台美术有了新的认识和欣赏渴求。例如秦腔《千古一帝》、《杨贵妃》、《卓文君》等剧,虽然有些舞美设计仍属装饰性的,但在不同程度上已经体现了导演对舞台美术的重视,同时也是导演与舞美设计者辛勤合作的结晶。好的舞台环境、崭新的舞台面貌无疑对戏剧的演出效果起着积极推动的作用。如西方索菲·费德若维奇设计的《交响乐

简介：表演学的教学设计与实践高景文表演学，固名思义，是从事和进行戏剧影视表演创作的学科。本学科的任务是培养演员，更确切地说，应该�

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简介：作者将王阳明先生提出的“知行合一”理念,同艺术与科技融合趋势进行了对比分析,并应用在交互媒体作品的创作过程中。前期设计部分的观念及灵感,源于对外部世界的观察和内心的体悟,对应了知与行;后期实践部分的造型及工艺,则是基于循环的打磨和不断的改良,对应了合与一。作者以参展作品为例,剖析了交互媒体作品的设计过程,并以作品的展示为结束。

简介：在现代科技不断发展和应用的过程中，舞台道具的制作工艺和材料也不断创新，伴随着舞台艺术形式的不断丰富，舞台道具的设计显得更为重要。舞台道具不仅可以点缀和塑造典型的环境、烘托特有的气氛，而且在舞台场景设计中具有重要地位，本文通过分析舞台道具的设计原则和制作特点，探讨了舞台道具在舞台上的具体应用。