简介：

简介：工艺品设计中，色彩是设计的一大要点。对于工艺品设计而言，色彩关系到整个作品的成败，工艺品色彩设计的好坏，体现着一个设计师的水平和修养，设计师要发挥想象，充分利用色彩的各种因素，恰如其分地完善设计。

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简介：介绍典型剧场的舞台工艺配置，以及在配置时需要考虑的因素。

简介：歌曲是作曲家根据一定的思想素材而创作的,它具有时代性和情感性,歌唱是对歌曲内涵的外化表现。要想在歌唱中完美表现歌曲作品的内涵,就要在演唱中注重对歌曲的正确处理。要熟悉和了解作品的创作背景,根据所反映的内容做好演唱中的艺术处理,明确歌曲的曲式结构并能做到忘我地歌唱,不断提升自身的文化修养,才能在声乐演唱中发挥得淋漓尽致。

简介：从剧场设计多样化的命题出发，针对剧场建设现状，结合设计需求及实际使用，深入探讨了舞台建筑设计与舞台工艺、舞台机械的密切关系。

简介：图书馆事业发展的出路在哪里？笔者认为，只有通过创新，才能使我们的图书馆事业适应和服务于社会各项事业，才能使图书馆的各项工作充满生机活力，才能使图书馆事业可持续发展。

简介：大型民族歌剧《江姐》是新中国歌剧发展史上的一座里程碑。本文结合笔者饰演江姐的舞台实践,对这一角色唱段的艺术处理进行探究。首先分析了＂江姐＂唱段的声音处理,其中音色、力度、速度的变化是声音处理的艺术要素;接着从咬字吐词、唱腔、装饰音的处理论述了演唱要有韵味;最后从情感体验与表现,＂哭戏＂中情感表现的度进一步论述情感的准确把握。

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简介：<正>语言是歌唱艺术中的一个重要因素,是歌唱艺术的基础和依据。作为一个民族的歌唱者,必须学习和掌握好本民族语言的规律和特点,以其达到用歌唱的形式来表现人们的思想感情的目的。可以想象,如果一个人对本民族语言的规律和特点颇不熟悉,歌唱起来吐字、归韵、收声不清楚,不能对语言作正确处理,他就不可能成为本民族所欢迎的好歌唱家。因此,正确的吐字和语言的形象化的处理,是歌唱完美表现的极重要的手段.下面就歌唱的咬字、吐字和语言处理,约略地谈点自己在教学和演唱过程中的体会.

简介：介绍梅兰芳大剧院的舞台工艺及舞台机械、灯光、音响设备配置，特别是针对京剧演出特性所做的创新设计。

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简介：新疆是少数民族聚居的地方,丝绸之路历史悠久,与世界上其他少数民族一样,都有着独特的审美情趣和高超的手工工艺技巧。英吉沙小刀引以其精美的造型、秀丽的纹饰和锋利的刃口而显露头角。英吉沙小刀的优劣主要体现在刀刃的锋利度及刀柄的装饰工艺中。

简介：本文针对国内电吉他专业起步晚,音色理解不重视,偏激等问题,浅谈什么是音色,什么是好音色,如何在电吉他上获得好音色,进而强调设备的搭配以及技术层面的重要性。

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简介：我国高校开设服装设计专业课程已经有三十多年的历史了，随着社会的不断进步与发展，虽然成就喜人，但是各高校在服装工艺教学中却存在很多问题。本文就从提高高校服装工艺课程的比重、改善服装课程设置次序、重视实践教学、注重细节的培养、改善教学方法和提高高校专业教师的师资力量这五大要点来进行阐述，以推进高校服装工艺教学的改革。

简介：传统工艺美术尽管经历了漫长的历史洗涤,已经失去了原先的主流地位,但是其在现代设计中仍然扮演着不可忽视的角色,其蕴含的历史文化精髓依然是完善我国现代设计的重要源泉。本文对传统工艺美术与现代设计之间的传承关系进行解读,旨在让广大计师更好地认识和了解现代设计与传统工艺美术,在设计中传承传统工艺美术,融入中国传统文化印迹,使自己的作品彰显本民族特色。

简介：传统工艺美术是非物质文化遗产的重要组成部分。传统工艺美术以人为载体，工具在手，技艺在身，其技术本体是与人的生命本体一体化的存在。传统工艺美术是与劳动主体叉融为一体的活态技术本质。在机器工业化的时代，工艺美术的一些优势应该得到保留与发挥，这就意味着我们需要重新审视工艺美术产品的生产实践形式、协作工作模式、产品的实现形态等较为具体的现实问题。而这些问题的研究，需要传统工艺美术的生产和现代创意理念的完美结合。在如今文化创意产业发展的浪潮中，传统工艺美术势必要与社会生活方式、生产方式相适宜，在不违背工艺生产规律，不扭曲技艺自然衍变趋势的前提下，将传统工艺技术的核心导入当代社会生活及产业实践中，使之在创造社会财富的实践活动中得到再生与创新，这才是真正实现传统工艺美术在当代文化创意产业中的活化与保护传承。

简介：在当代,文化的多元化时尚潮流不断发展,传统固化的刺绣工艺早已无法满足人民大众个性化、多元化的审美要求,因此,对于服装设计中刺绣工艺的创新应用已是大势所趋。本文在概要介绍刺绣工艺的基础上,对服装设计领域中刺绣工艺的应用现状进行了简要分析,并对服装设计中刺绣工艺的创新发展进行全面研究。