简介：今年是安徽黄梅戏学校50华诞。50年来，戏校为黄梅戏事业和艺术事业培育了大量人才。我就是其中的一份子。可以说，没有戏校，没有戏校老师的精心培养和默默耕，就没有我今天的艺术成就。50年来，戏校经历了风风雨雨和起起落，但她仍像挺立的一棵大树，依旧枝繁叶茂。在戏校办学处于逆境时，也有不少非议，其中最为典型的观点是：戏校没有存在的必要，培育黄梅戏人才，还要靠剧团自己。这就是所谓的“科班不如坐班”。这些人视戏校这些年的巨大成就于不顾，诋毁戏曲艺术教育，让我很伤心。从我个人的经历看，如果说我今天还有一点成就的话，这完全得力于在戏校打下的比较坚实的基础。是戏校，让我得到了系统的戏曲基本功的训练；是戏校，让我学习到比较扎实的戏曲理论知识；是戏校，让我开拓了戏曲视野和思维；是戏校，让我们产生了对黄梅戏依依不舍的情绪，这就是对于这份事业的爱心，而这，是其中最为重要的。

简介：发展小剧场是戏剧团体走向市场的必然趋势.过去,由于历史文化发展原因,人民群众文化生活相对贫乏,戏剧在计划经济环境中非常活跃.今天,人民群众文化生活丰富多样,而戏剧的程式化越来越不能吸引快节奏的现代人的需要.如何寻找演出市场的现实是文艺工作者的焦点问题.安庆市黄梅戏一团自建的小剧场,就克服了进大剧场成本过高的障碍,同时又解决了黄梅戏之乡看戏难的问题.

简介：影响国民文化消费需求增长的最直接因素并非产值增长,亦非居民收入增长,而是积蓄增长.居民文化消费与积蓄增长负相关性显著,这一＂规律＂在全国及31个省域普遍成立.假定2014年全国居民文化消费与积蓄之间的比值保持历年最佳关系,文化消费总量应增至现有14915.39亿元的1.48倍,达到22034.63亿元.居民收入比也在背后起到一定作用,假定2014年全国居民收入比保持历年最佳值而居民积蓄率不变,同时文化消费与积蓄之间的比值亦保持历年最佳值,文化消费总量应增至现有值的1.64倍,达到24426.07亿元.这就是当前扩大文化消费的＂应然＂增长目标.

简介：武汉歌舞剧院前任副院长沈承宙先生,上世纪80年代曾赴美国考察研究西方音乐剧,率先将西方音乐剧系统地介绍到中国,是中国音乐剧事业的开创者之一。除了对西方音乐剧研究颇有建树之外,他多年以来一直关注中国本土原创音乐剧的发展,并在早年就提出过将中国的戏曲样式融入音乐剧的创作构想,认为这样的音乐剧形式可以打造出属于我国独创的、特有的音乐剧特色。本文共有五个部分,讲述沈承宙对近年来戏曲音乐剧、音乐剧教育的关注,以及他个人多年来对戏曲音乐剧形式的追求。本期刊登文章的后半部分。

简介：前不久,胡锦涛总书记在看望出席全国政协十届五次会议的工会、共青团、青联、妇联组委员,并听取委员们的意见和建议后发表的重要讲话中指出,构建和谐社会,要＂在共建中共享,在共享中共建＂,进一步指明了构建和谐社会的途径和目标.这一思想的提出极大地激发了社会各界投入和谐社会建设的热情。“唱响黄梅戏”作为文化发展的一个重要组成部分，同样需要在共建中共享，在共享中共建。

简介：对于'小剧场'这一戏剧样式的特定称谓属于西方的舶来品。当代小剧场戏曲滥觞于2000年的小剧场京剧《马前泼水》,此后北京与上海两地南北遥相呼应,相继举办小剧场戏曲节,打造出一批优秀的代表剧目,成为小剧场戏曲创作、演出的重要阵地。从民间到官方,从草堂到剧院,从自发到自觉,新时代的小剧场戏曲已经得到了越来越多业内及社会的关注和认可。小剧场晋剧的破冰之作——《花田外传》作为贺岁新戏于2018年元月亮相。小剧场戏曲与生俱来带着青春的气息,兼具实验性和先锋性。

简介：7月23日,中国演艺设备技术协会理事长扩大会议在吉林长白山大厦召开,协会理事长朱新村和各位副理事长、秘书长、副秘书长,以及顾问委员会主任、副主任等领导出席会议。本次会议的主题是讨论研究协会成立20周年庆典活动的有关事宜。

简介：当代高师钢琴教育与社会人才需求在市场经济繁荣发展的今天已不知不觉地产生了错位，固有的高师钢琴专业教学模式在日新月异的社会经济发展大潮中已经逐渐暴露出弊端。素质教育与专业教育能否在实践过程中有机地结合，现实中的当代高师钢琴专业教育现状又是如何，成为本文探讨的几个要点。

简介：戏曲是我国特有的民族艺术,是中华文化熠熠闪闪的艺术瑰宝。我国地方戏曲历史悠久,它根植于民间,凝聚着传统文化的精华,有着广泛的群众基础。但是,近些年,随着影视文化的传播以及网络的流行,地方戏曲似乎离人们的业余文化生活越来越远,地方戏曲走向了低迷时期,在现实生活中,地方戏曲的演出市场日益缩小,很多地方戏曲剧种濒临灭迹。因此,在新时期如何保护和传承地方戏曲,采取有效手段,扩大地方戏曲受众群体,是目前亟需解决的一个问题。

简介：习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中强调：“举精神之旗、立精神支柱、建精神家园，都离不开文艺”，高屋建瓴地阐明了文艺对满足群众精神文化需求的重要意义。

简介：

简介：最近十年来，随着人们消费习惯的改变，流行音乐市场也发生了很大变化，现场音乐的市场份额不断增加。本文从现场音乐和录制音乐两个方面分析了流行音乐市场需求，采用的数据来自20（0--2037年度西班牙“习惯与文化行为调查”，通过双变量profit模型来分析现场音乐会的上座率和录制音乐的销售情况。通过分析，我们可以大致描述出两个市场中一般消费者和消费频率较高的消费者大致情况。分析结果显示，两种消费者存在一些相似的方面，这主要表现在性别和文化素养对音乐消费的作用；但同时也存在一些十分显著的差别，这主要表现在时间限制、与经济活动的关系和技术利用这三个方面。最后，我们发现，录制音乐消费和现场音乐消费具有一定的互补性，具有直接的因果关系，这可以解释近年来音乐市场组织制度上发生的一些变化。

简介：介绍“一带一路”国际合作高峰论坛故宫《丝韵春风》文艺演出的音响系统,包括扩声系统、拾音系统和背景音乐系统等。

简介：按照美国学者艾布拉姆斯的观点,艺术活动是由“作者—世界—作品—读者”构成的,读者（受众）是艺术活动的重要构成要素之一,不仅是创作活动的目的,也是促进艺术创作的动力。因此,探讨受众的需求特征及受众与艺术发展的关系,不仅有助于认识特定受众群体自身,而且有助于从实践角度推动该门类艺术的创作和发展。本文将以梅兰芳温柔敦厚艺术风格形成为例,分析受众需求与特定艺术风格、特定艺术门类发展的关系,进而总结梅氏艺术风格形成对于当代受众需求与传统艺术发展关系的启迪。

简介：在我国声乐艺术已经达到了日臻完美、无懈无暇的地步,但声乐教学上还存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题,导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长,甚至最终难以成才,这些问题严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此,必须大力提倡并实施有效教学。

简介：本文分析了爱尔兰作家葛力格里夫人独幕剧《月亮上升》在中国的翻译、改译以及演出情况，认为通过改译者对剧作情节和结尾处的改动，对剧中人名、地名和歌词内容的重新设计以及演出者在演出时随机选择乐曲等，以特有的主动性和独创性在实质上保证了改译本和源语本所具备的共同特质：通过剧本之外作者和观众共同的民族历史纽带，传达含意更为复杂更为微妙的心理和情感；使外来文本接通了民族心理、民族文化的深层需求，成为抗战时期中国观众喜爱的剧作之一。

简介：随着社会的不断发展,国民经济水平的不断提升,对素质教育的重视从最初的口号逐渐受到了全社会的广泛关注,越来越多的家长开始注重对子女综合素质的培养,尤其体现在艺术素养方面。作为实现素质教育的重要环节,音乐教育越来越受到社会的重视。由此,在少儿素质教育背景下,高师音乐教育人才培养就被推向一个至关重要的位置。本文将从高师音乐教育人才培养的现状、如何培养等方面谈几点认识。

简介：人们对音准的感觉是看不见、摸不着、尝不到、嗅不出，只能靠听觉器官去不断感受、不断认识直至掌握为止。我认为音准建立的途径应通过输入、记忆、反馈这三个阶段：

简介：戏剧舞台演出是一门高度综合性的艺术,经过数代人坚持不断的探索实践,传统戏剧艺术事业在不断地改革创新中得到全面发展。特别是新时期以来,先进的舞台理念与设备进入戏剧舞台,声光电技术的高度发展和广泛应用,灯光、音响、道具有了很大发展,电脑、LED灯光充实了戏剧舞台,现代舞台调度、系统协调、人员调配、上下场无缝衔接,这些都对舞台艺术的管理提出了越来越高的要求。舞台监督作为舞台艺术管理范围内的一个重要岗位,也就越来越成为保证

简介：