简介：进行创新教育,对高师声乐课堂实施开放性教学,抛弃以前所有的落后教学观念。该文从开放性声乐教学的必要性、内容和方法几个角度,就开放性声乐课堂的教改问题展开讨论,并力图在此基础上构建出更加顺应21世纪教育发展趋势和新型人才需求的高师声乐课程结构框架。

简介：如果说一部有着较高收视率的电视剧带给广大观众朋友的是一次收视风暴的话，那么在这部电视剧播出前的宣传片则是这次收视风暴的中心，即“风暴眼”，透过电视剧宣传片的播出，让更多观众朋友产生收视兴趣和收视冲动。电视剧宣传片是在电视剧的基础上提炼出的具有独特卖点、能激发观众收看欲望的视觉炸弹，从这个意义上来说，电视剧宣传片是在电视剧播出前应当重视的一次“二度创作”。本文中笔者结合自己多年的电视工作经验，拟从以下几个方面来谈谈个人对这种“风暴眼”的一点看法。

简介：6月19日晚，上海东方艺术中心，在“小提琴女神”安妮-索菲·穆特中国巡演上海站演出中，穆特女士在演出现场请拍照听众退席的事件在全国媒体中引起轩然大波。顿时间舆论哗然，支持穆特，谴责不文明行为，并在观众素质和城市文明问题上大做文章。新华社撰文表示：穆特女士用美妙的音乐以及中断演出的激烈方式给国内听众上了一堂“文明教育课”；杭州日报则以“喜儿的倡议以‘文明看戏’为荣”为题撰文；而在穆特中国巡演第二站的北京，媒体千叮咛万嘱咐，提醒北京演出现场千万不要出这种丑；而爱乐人士们在世纪剧院前厅展示的倡议书，更是成为舆论焦点。很遗憾“小提琴女神”中国行引发的最热门话题不是莫扎特，但“穆特事件”带给我们的思考也许不仅仅是国民素质问题……

简介：读了谭霈同志的文章《戏剧观念与戏剧规律》，很受启发，也引起一点联想，借此一谈。

简介：歌剧《卡门》的题材取自法国作曲家普罗斯波·梅里美的中篇小说。由两位法国剧作家亨利·梅里亚克和吕多亚克·阿列维改写为歌剧脚本，比才谱写成四幕歌剧，相继在各国演出．受到广大观众的喜爱，成为全世界最受欢迎的歌剧杰作之一。歌剧《卡门》与梅里美的小说有很大区别，为了突出两位主人公的性格．在故事情节和人物安排上都做了改动。原著中卡门是一个有夫之妇，却又和许多男人有着暖昧关系。歌剧中去掉那复杂的爱情纠缠，强调了卡门热爱生活、追求自由和大胆泼辣、倔强的个性．从而使这个人物更为人们所理解。

简介：大都会歌剧院将于9月22日首次免费向公众开放，公众得以进场观摩新版制作的普契尼《蝴蝶夫人》的彩排。导演为安东尼·明格拉，指挥为詹姆斯·莱文。正式演出定于9月25日，这也是歌剧院2006-07演出季的开幕演出。

简介：改革开放以来，中国动画走上了全面复苏之路。1979年是中国动画领域的一个转折点，在这一年，中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评，民族风格在它的身上的到了很好的延续。

简介：1930年,荷蘭萊頓大學漢學研究院正式成立。作爲歐洲漢學研究的三大重鎮之一,該研究院素有重視中文書籍庋藏的傳統。下屬圖書館漢籍藏書豐富,且不乏稀見版本,尤以荷蘭漢學家高羅佩舊藏書籍爲一大特色。筆者親自訪查萊頓大學漢學研究院圖書館館藏中文小説、戲曲等俗文學文獻,擇其善者詳加闡述,並附以書影,可供海内外學者參閲。其中,高羅佩所藏《春燈迷史》《怡情陣》《天書記》等孤本,尤爲值得關注。

简介：从1978到2008年,中国的改革开放事业走过了三十年的光辉历程。这三十年,是中国共产党带领中国人民勇于实践,开拓进取,取得辉煌成就的三十年;是中国经济社会全面发展、城乡人民生活得到最大实惠的三十年;是中华民族迎来伟大复兴、中国的国际影响力不断增强的三十年。在这一波澜壮阔的历史进程中,有多少令人鼓舞的事迹值得讴歌,有多少可歌可泣的人物值得抒写,有多少沧海桑田的变化值得描绘,有多少舒心惬意的情怀值得表白……为回顾改革开放三十年的光辉历程,

简介：任何一门艺术,都必须在艺术的长廓中找到自己的美学定位。这是它藉以存身的基本理由。黄梅戏的历史较短,大体是伴随着乡镇劳动阶层的崛起而产生,踏着近人文明进步的节拍而走入现代社会的。故此,它基本属于一种开放型的民俗艺术。由于它主要发生发展在湖北以东的长江中下游地区,亦不失为吴楚文化的一代尤物。有人把它视为一股“山野吹来的风”,一朵“春日溪头荠菜花”,一位

简介：得到2016年文化部剧本扶持工程地方戏项目和2017年度国家艺术基金原创剧目项目资助的闽剧剧本《银筝断》已经前后修改有六稿，该剧在《剧本》[1]月刊发表，并入选2016年文化部剧本扶持工程。从文本的成熟度来看，该剧本已经具有独立的文本价值与文学追求，具有传统戏曲结构法的特点，具有诗化戏剧有意识的风格追求。

简介：上海是中国共产党的诞生地,也是改革开放的前沿阵地。自1978年党的十一届三中全会胜利召开以来,在近40年的时间里,上海坚持改革开放、锐意进取,在经济建设、社会发展等方面取得了长足的进展,人民物质生活和文明水平不断提高。

简介：2008年12月20日-22日，纪念改革开放30周年戏曲历史剧创作学术研讨会在太原市隆重召开。这是自上世纪60年代以来第一次全国的历史剧创作学术研讨会。与会代表围绕新时期以来历史剧创作的成就和意义、历史剧的定位、历史剧创作中历史真实与艺术真实的关系、

简介：

简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。

简介：

简介：<正>“戏剧性”一词由“戏剧”而来,是一目了然的事。作为文艺部门,戏剧的特性在古希腊就已经有所规定。沿用下来,戏剧性一词在欧洲文化人士笔下,一向没有离开本题。但是现在就连汉语新闻报道,也通用它的世界性的“借义”。譬如一个国家发生政变,过去用直译的“苦迭打”(法文coupd′état),现在通用“戏剧性”来形容了。这和“戏剧性变动”

简介：电影和电视剧同戏剧、小说同属叙事艺术,它们之间有着难解难分之缘。我们应在艺术美学这一大的座标上来审视影视艺术的叙事原则,而不应孤立加以研究。

简介：

简介：继2015年国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》（国办发[2015]52号）后，为深入贯彻落实通知精神，进一步推动地方戏曲传承保护与发展，繁荣我国文艺事业，各地相继出台了一系列促进地方戏曲传承发展的实施意见，为戏曲的繁荣发展提供了良好机遇。本期我们聚焦戏曲艺术，邀请戏剧专家、学者为中国戏曲的当代发展提供思路和构想，刊发新生代戏曲编剧新作，关注戏曲舞台老将新秀、新创剧目以及审美新风范等，以期引起广大读者对中国戏曲发展的关注。