简介：

简介：中国绘画的出路是中国文化精英和中国艺术家百年来苦苦探索和思考的文化命题,但是,在中国绘画千余年的观念演变过程中,经历了丹青向水墨的突围、人物画向山水画的转型、“书法入画”的笔墨升华,形成的笔墨为上的核心价值,限制了探索的种种可能性。在当代艺术的语境中,突破中国画坚硬的外壳,抛弃笔墨、以概念替代绘画、引入信息,是否是中国绘画走出困境的出路呢?由上海视觉艺术学院主办、中华艺术宫协办的《水墨概念艺术大展》给出了当代中国画多元化、多向度突围的启示。

简介：科技的发展是舞台灯光设计的基础,不可忽视;但设计师更应重视自身的创造力,调整和完善自身的知识结构。我国目前的舞台管理仍很落后,需要向智能化的管理体系发展。

简介：<正>不妨把话剧这一艺术形态看作一个独特的符号系统。剧作家按照一定的规则使自己的意指符号化,并把这些符号组成结构严密的系统,接受者则运用自己的知识建构分解这一符号系统,从而达到信息交流的目的。信息交流的方式及载体多种多样。艺术符号与一般符号的区别在于它具有审美的特质。各门艺术在传递审美信息的过程中对信息载体及传递方式都有各自独特的选择。这些选择成了区分艺术门类的尺度。古代戏曲以唱念做打等独特的艺术手

简介：所有艺术的生命是“真实”，对于人们借助各种器材而创造出来的摄影作品来说，应该是真实存在事物的影像表现，但是绝对不能为了表现其真实的性质而忽略了对作品的艺术表现。在摄影作品创作的过程中要像临摹画画一样对待它，每一幅摄影作品都是一幅美丽的画卷。摄影作品虽然多数都是在自然的生活中抓拍到的真实场景，但又有较多的艺术成分。经过加工的现实场景会充满诗情画意，令人有更深层次的遐想。要创作出令人能感觉到美和震撼的摄影作品，除了要求摄影艺术家具有相当厚度的人生阅历以及娴熟的摄影功底之外，还对作者的修养和艺术品味有很高的要求。艺术家的取景、创造的意境，还有在对摄像机的操作技巧上，对取景对象的审美，以至镜头的光圈、快门的速度、镜头角度的各种变化和选择，全都反映着这位摄影师的摄影水平和审美素质。

简介：建国60多年来,中国杂技历经了三个发展阶段：20世纪50年代至60年代中期的整顿发展,十年浩劫的被摧残,改革开放以来的崛起和繁荣。这种波浪式起伏发展的道路,与国家的命运息息相关,也反映出了中国杂技在不同时期的价值取向。本文试就此议题,谈谈自己的浅见。

简介：《戏剧文学》（2009．8）刊登了贾颖的同题文章。文章认为，自上世纪80年代末、90年代初，市场经济发端之日起，中国的小剧场戏剧在不断探索自身出路的同时，也不可避免地卷入了一个悖论式的批评漩涡，人们延续了对于小剧场戏剧诞生之初时所伴随的先锋性和冒险精神的留恋，却同时忽视了小剧场戏剧所生存的文化语境的根本转变。

简介：当今的世界发展飞速，艺术也在这种大同的社会发展中生存着，前进着，变化着，作用着……舞蹈语言作为当代中国艺术语言的一种样式，其形式必然包含着主体赋予的某种“意味”，或者说某种自觉表达出来的信息内容。它绝不仅仅是习惯性、本能性的生理运动。应该说，这种“意指性”的舞蹈才是人类所独有的艺术活动。因此，舞蹈艺术的语言形式必须是经过高度提炼、概括、组织和美化了的，可以表情达意、具有审美愉悦功能的人体动作。她饱含着人类的感情，生活的写照，以“生命的形式”进行表达，因此它与现实的生活紧密相连，又与日常的身体动作语言相区别，是在以身体为媒介的符号世界里，最为精巧绝伦的部分。

简介：用字行腔、用字带动声音、用字传达神情、唱声音唱情感、用情打动人是我国民族声乐独有的美学特征。本文认为，声乐艺术表演发展路径可吸取西方科学的美声歌唱技巧，来找寻科学方法和民族特色的完美融合，逐步形成一种科学合理的声乐发声法，凸显带有民族艺术特色及中国特色的声乐表演体系。

简介：传统音乐文化是我国当代民族声乐的＂本源＂和＂母体＂,是本民族最为珍贵的文化财富。要想使其拥有持久的生命力,当代民族声乐艺术工作者必须珍视传统音乐文化,研究传统音乐文化在当代民族声乐艺术领域中的继承、表现与发展。本文对传统音乐文化在当代民族声乐艺术领域中的继承表现与发展进行分析,希望能够进一步推动我国当代民族声乐艺术的繁荣发展。

简介：中国杂技渊源流长，是中华民族文化艺术的一朵奇葩．是人体机能的异化与延伸，更是是人类劳动技能的提高和升华，与人们的生产生活紧密相关。中国杂技及其艺术观念发展变化的历史脉络和丰硕成果显而易见，也成为人们关注的重要艺术专题之一。本文从杂技艺术的历史起源及演进以及当代杂技艺术形态类分、艺术特征和美化进程等不同角度考察其发展特点与趋势，并简单预测杂技艺术未来的发展。

简介：＂当代戏剧导演艺术与导演艺术人才培养国际论坛＂于2018年6月16-18日在上海举行。论坛由上海戏剧学院主办,上海戏剧学院导演系承办。适逢上海戏剧学院＂国际导演大师班＂项目成功举办10周年纪念,论坛邀请了来自10个国家的130位嘉宾和代表参会,就当代世界戏剧导演艺术的发展和各国各地区新时代戏剧导演艺术人才的培养等问题进行学术研讨、经验讲授以及意见交流。会议为期三天,分两个板块、四个单元。第一板块主要以国内外从事戏剧导演艺术教育的专家主题发言的形式展开;第二板块为高峰论坛,邀请导演教育界.

简介：本文在简述中国当代古诗词艺术歌曲发展历程及审美特征的基础上,有的放矢地提出了中国当代古诗词艺术歌曲演唱及韵味把握的要点与对策,希望更好地实现古诗词与曲子的完美结合,将中国当代古诗词艺术歌曲的表现力及魅力充分展现。

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简介：刘增福由于工作关系，我认识了很多戏迷。您瞧下面这位，真够得上“京剧发烧友”了：“我童年昆在庙会的敬神戏上开始接触戏曲的。１９４８年我上中学，正赶上学校停课，于是白天泡天桥，晚上不是华乐便是三庆。……工作在酒仙桥，下班吃碗馄饨或是块面包就直奔剧场。甚至...

简介：在中华曲艺艺术的发展史中，山东曲艺因为名家荟萃、书(曲)目繁多曾经地位显赫，被誉之为“书山曲海”。20世纪90年代初，随着文化艺术的多元发展，人们审美活动亦趋向多样选择。“书山曲海”风光不再，曲艺舞台相对冷落。而原本就缺少理论支持的曲艺人，在没有心理准备和知识储备的背景下陷人迷惘。

简介：陕西省戏剧家协会办的《当代戏剧》杂志,以她内容丰富、栏目众多、剧目新颖、文章精彩、脍炙人口的特点,深得广大读者欢迎和好评。不少订户和读者深有体会地说:“杂志富有浓郁的时代气息,溶知识性、趣味性、可读性、实用性于一炉。格调纯正,情趣高雅,为广大秦腔艺术家、秦腔创作家、秦腔演唱者、戏剧工作者、秦腔爱好者奉献优秀的传统文化艺术,是我们业余文化生活的忠实朋友,必不可少的精神食粮。”为了证实这些,下面,我将平时走访采写的几个事例作以介绍,以慰辛勤的编者再接再励办好刊物;以进一步者扩大宣传增加发行,为振兴当代戏剧大造舆论。

简介：布莱希特其人其戏直到五十年代中期才在法国得到广泛的认识与重视,但旋即掀起的一股热潮却持续了十多年,对法国当代戏剧产生了深刻的影响。本文从布氏戏剧五十年代首次被维拉尔搬上舞台所造成的误会开始,简要介绍了叙述剧在法国的接受过程以及六十年代法国戏剧创作风格上的巨大变化。

简介：当代戏剧的叙述方式叶志良凡有文化的地方必有叙事。“我们不必到学校去学习如何理解叙事在我们生活中的重要性。世界的新闻以从不同视点讲述的‘故事’的形式来到我们面前。全球戏剧每日每时都在开展，并分裂众多的故事线索。这些故事线索只有当我们从某一特定角度———...

简介：杂技是门跨国艺术,中国的杂技引起了外国观众的极大兴趣,但在国内演出时,却常常出现门前冷落车马稀的局面,难道国内的观众对杂技已经没有兴趣了吗?带着这个疑问,笔者对近千名普通观众进行了调研。一、杂技观众知多少问卷中有这样一个问题:在我国戏曲、曲艺、杂技这三种传统舞台艺术中您喜欢哪类,可按喜欢程度填写1、2、3,结果显示: