简介：

简介：

简介：一．名著文化与今天上海我们文化的基础名著文化应该成为现代国际化大都市的文化基础。上海是一个可称得上国际大都市的城市，其蕴涵的文化与戏剧文化应该是成正比的，经典的文学著作及戏剧作品应该成为这个城市的底蕴。

简介：沃尔特·阿斯姆斯WalterD．AsmuS，当代德国杰出的戏剧导演，以导演萨缪尔·贝克特（SamuelBeckett）的戏剧作品而闻名。1974年沃尔特于柏林的席勒剧院结识了贝克特，自此拉开了两人在戏剧及电视领域中长达15年的合作序幕。沃尔特不仅协助贝克特将其名剧《等待戈多》搬上世界的舞台，自己更是导演了贝克特19部剧目中的17部，其中有1978年与奥斯汀·潘德顿（AustinPendleton），米洛·奥谢（MiloO’Shea）以及萨姆·沃特斯顿（SamWaterston）一起合作的，上演于纽约布鲁克林音乐学院（BAM）的《等待戈多》；1988和1991两度与爱尔兰门剧院（TheGateTheatre）共同完成的贝氏作品。

简介：<正>导演们经常处于困惑之中。以往我们历来是题材决定一切。对每一部艺术作品来说,讨论的重点,嘉奖的人物、批判的对象,俱是剧作家们。人们知道的是剧作家,看到的是在舞台上发光的明星(演员们),极少有人会提及艺术创作中一个重要的环节——导演。那个时代我们可以数列出那么多的剧作家(包括写出优秀独幕剧的剧作家),数列出那么多的表演艺术家、著名演员,可是谁能数出几个导演艺术家呢?可喜的是在十一届三中全会的春风吹拂下,导演主体意识觉醒了。80年代初期,人们一觉醒来发现了导演艺术在艺术创作中的重要作用。记得1986年在上海举办的举世瞩目的中国莎士比亚戏剧节中,全部25台演出剧目,均出自一个伟大的剧作家莎士比亚的之手,他是世界上公认的伟大艺术家。对莎翁的剧作,没有任何人会提出异议,没有任何人会争议莎翁剧作的思想、题材问题。然而在戏剧节中人们惊喜地看到了,发现了众多的莎剧演出中导演艺术闪烁出那么灿烂的光辉。看到了那么多台风格迥然不同的演出

简介：<正>九、苏联导演梅耶荷德的导演风格和遭遇社会和剧场因素的总体合成使戏剧成为一门伟大的集体艺术;而在现代,这种总体合成则由导演者个人的提炼与过滤来取代。莱因哈特以其巴洛克式的和瓦格纳型的特征来表现这个提炼过程;弗谢瓦洛德·梅耶荷德则以其结构主义的和马克思型的面貌来图解它。尽管他们的剧院有很大不同,莱因哈特和梅耶荷德却有许多共同之处。例如,他们两人都是在杰出的自然主义导演者指导下以演员身份开始工作的;莱因哈特在布拉姆门

简介：

简介：我经常想到几年前上戏谷亦安老师说过关于能量的释放和接收的问题：一个演员的能量在舞台上输送能够让底下的观众接收到．接收之后他们的反应又回到了我们身上来，这种能量的呼吸之间．它是健康的。二者的能量在这种过程中会膨胀会生长．有力度有新鲜感。如果，呼出去的东西没法被接纳，回应的是不好的气息的话．那么这个演员就可能会“生病”。当你在舞台上表演或者在课堂上教学时．你的能量与对方有共同呼吸交流．那几个小时就会特别愉悦、舒服，身心会得到某种深层次的健康的循环．否则就会特别憋气难受，心情也会特别不好。我今天带了几个问题．想和大家来商量，是我一直在思考的问题-也是我作为团长、梨园戏剧种的主持者最困惑的地方。

简介：戏剧导演是戏剧演出中对整个艺术创造负全责的人。本文以案头工作、排练工作、演出工作为三大理论层面,对戏剧导演工作进行全面系统的论述。对于戏剧导演工作,希望提供理论启发与艺术实践的双重参照系。

简介：中国内地现行戏剧导演人才的培养存在以下误区：教学模式虽有利于夯实写实主义戏剧的导演基本功，但遗憾的是缺少听觉元素和视觉元素的训练；教学方法重构思轻操作、重理论轻实践，不利于学生创造能力的发挥和实战能力的培养。教学内容局限在现实主义的风格流派及其作品上，而置身于丰富多彩的世界戏剧潮流之外，缺乏对经典剧目的实验和戏曲传统的认同；学科分类上，戏剧导演与影视导演混为一谈，反映了对戏剧本体认识的严重不足；教学体制上，四年的学制与批量生产的招生规模并不符合导演人才境界。凡此种种，都需要我们转变观念、拓展思维空间，方能迎来导演人才培养的美好明天。

简介：《12个人》是你作为导演．首次尝试的一部作品．压力是否很大呢？我想作为一个导演，会有一定压力．但庆幸的是有很多工作人员，有一个成熟的团队．会在无形中减轻我的压力，尤其是十二个优秀演员。相信这会是一个促进我很好学习的机会。

简介：尽管我们可能忽视空间,空间却影响着我们并控制着我们的精神活动,……这种美感好象很难解释清楚,……这种美感的大部分是从空间产生出来的。

简介：莆仙戏传统剧目《白兔记》（刘智远）是宋元四大名剧之一。

简介：为什么选择排这个独角戏？在时下舞台剧泛娱乐化的今天．我为什么要选这个剧本？我想是因为责任!这和艺术室同仁把这个剧本发给我们的初衷是一样的．艺术工作者应该把自己的目光投向社会的底层．关注弱势群体．应该唤起人们的良知．痛斥社会的权力崇拜、物欲横流、道德沦丧．及由此产生的不公正!

简介：周长赋的历史剧创作与众不同,他选材的着眼点,处理素材的角度,往往把历史人物的政治行为推到幕后,更不对他们的是非功过作简单的政治的或道德的评判,他能紧紧扣住历史人物的“内心生活”,开掘古今相通的人性,并使这种人性得到艺术的升华,

简介：要积累生活素材——心中要有观众——导演构思——分析剧本——导演的形象思维——导演计划——激发演员的主动性——引导演员的方式——结合剧本做小品——演员的台词处理——同演员谈话——在体验人物中排戏——艺术的真实——和舞美设计者的合作——用观众的眼光检验——话剧要向戏曲学习

简介：一出戏的上演是一个喜忧参半的复杂过程。它是一个寻找的过程,一切变化运动不止。演员们、舞美、作曲家提出自己的意见,补充、修正剧作者、导演的构思。他们的建议、意见、方案往往有助于我们找到最真实、最准确的解决方法。在导演的意识里,是什么妨碍了或者帮助了关于一出戏的未来形象形成呢？从构思的最初出现到它的最终实现的道路——这是一个困难的、还未得到充分研究的过程;他的思维是如何发展的？我在这里不是谈论排练过程本身,

简介：《伐子都》导演阐述汪遵熹一．剧本《伐子都》取材于《东周列国志》，据说最早由梆子剧团改编成戏曲剧目，但最出名的是京剧武生戏。无论小说还是戏曲表现的都是一个因果报应的悲剧故事。然而话剧《伐子都》却是一部充满黑色幽默的喜剧。１．非历史的历史剧。郑国伐许国历...

简介：一、导演构思与规定情境在美学范畴内所谓“艺术构思”有着比较宽泛的含义。它是指艺术家通过对生活的能动反映,在观念中产生艺术形象的活动。戏曲导演的“艺术构思”是为剧本的思想和人物寻找设计完整的舞台形象。所以,第一项工作就是如何处理剧本。剧本中的规定情境可以说包括所有一切。事件是根据剧本的规定情境所安排的,没有剧本的规定情境就不可能有这个事件。

简介：