简介：钢琴触键技巧是演奏钢琴音乐中及其重要的一个环节,是表现钢琴音乐的基本手段之一,探索演奏钢琴的触键技巧,是从古至今每一个钢琴家都进行过的工作。运用不同的触键方法,会有造成不同的音色效果,触键技巧是进行钢琴演奏的核心,触键技巧影响着音色效果,影响着音乐和演奏者情感的表达。

简介：钢琴被人们称作“乐器之王”，“音乐王冠上的明珠”，可与整个交响乐抗衡。而在钢琴的演奏中，美好动人的琴声，先要有正确的触键方法，音质好坏，变化多寡，音乐明暗，皆由触键而起。触键方法和触键的控制能力，是钢琴演奏的基础。在钢琴弹奏中，不同轻响起伏、不同音色、不同效果、丰富多彩的旋律都需要我们在学习基本弹奏方法的同时，要进一步确立各种不同的触键感觉。

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简介：通过对YAMAHAXG音源制作的摇滚风格片段Rock＆Roll中，MIDI键盘演奏技巧和MIDI技术的分析，结合谱例、图例，对在制作“老摇滚”风格作品时获得的一些经验、体会进行了总结。

简介：作为一个音响师对音色的感觉应该是最灵敏的，能直接判别声音是否逼真。如果对音色处理不好，不但会使声音单调。枯燥乏味，而且还会使乐器或者演唱声产生严重的失真，因此不可忽视音色处理的重要性。对于男声来说，多数人的声音比较低沉，缺少高音，为提高演唱的清晰度，一般可对3kHz的频率进行补偿；

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简介：蹦床原是一项体育运动,把蹦床与杂技相结合,创作出一个全新的杂技节目,是河南省杂技集团的一个全新创作。作为一名杂技教育工作者,我有幸参与了《侠·義——蹦床技巧》的创作与教学。接受任务后,节目组认真查阅了相关文字资料,观看了大量蹦床视频,反复讨论如何实现蹦床技巧与杂技的完美切入及床网与杂技道具的完美融合,在摸索中逐步形成了成熟的创作思路,并制订出了具体的训练方案。

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简介：2008年1月23日，女演员芬妮·亚当以梅萨热的歌剧《维罗尼加》在巴黎夏莱特剧院的上演成功而挺进导演领域。亚当这次执导的剧目是安德烈．梅萨热1898年的轻歌剧作品。伴随着这部剧作的上演，其潜在的意义在于：一场无声的革命影响着巴黎的各大歌剧院舞台——夏莱特歌剧院，一旦遭遇巴黎歌剧院这一强大的对手，它就匆匆换上轻松娱乐类题材的作品；而巴黎喜歌剧院，

简介：我们知道，器乐演奏如同演员唱歌一样，是讲究呼吸的。独奏和伴奏双方要配合默契、严丝合缝，这就要求伴奏者在演奏中，不能死板于节奏，要留意独奏者的气息运用，双方要在合奏时达成共识，在特定的气口要协助独奏者换气、快速的偷气，做到统一完美。伴奏者应不断提高自身的演奏水平，掌握各种伴奏音型。平时不仅要多练习简谱伴奏，同时还要多进行五线谱的伴奏练习。在练习的过程中不断提高伴奏的准确性、旋律的流畅性，带动演奏者的表演情绪，把作曲家在旋律中意犹未尽的东西通过出色的器乐伴奏表达出来，塑造一个完美的音乐形象。

简介：电影电视艺术,是由许多艺术的和科技的部门共同完成的,化妆师、服装设计师和演员是人物造型的创造者,为营造形象美,画面美而有直接责任,是构成整部影视作为的审美价值的重要条件之一.

简介：在当今社会生活中,人们对精神文化的消费需求日益提高,促进了演出市场的不断繁荣。各个明星频频出场,举办活动,各类剧院演出不断,提高了群众的业余文化生活质量。为扩大舞台演出的影响,舞台艺术摄影这个职业应运而生,在扩大舞台演出的知晓度、关注度等方面发挥了重要作用。目前,舞台艺术摄影的专业性、技术性的要求相当高,成为推动舞台演出事业不可缺少的一环,但是同时也对摄影师提出了更高的要求,特别是能够准确把握舞台精彩演出的瞬间画面,科学利用现场的光线进行拍摄,努力具备相关的专业素质,熟练掌握摄影的一些技巧,等等,这些是本文深入研究的方面,希望为舞台艺术摄影同行或爱好者提供一些参考意见。

简介：以《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《梅兰芳》、《唐山大地震》等影片的照明为例,介绍电影照明的布光技巧。

简介：戏曲演员表演时台词衔接又称"接口",是指演员所扮演的角色,在演出中通过言谈举止、眉目传情、或明或暗、巧拙曲直的各种具体的表现方式,进行相互交流的"衔接点",也是戏曲演员演出中进行艺术创造过程中,接触最多、最频繁、最琐碎和最需认真研究把握处理的一个个细致入微的贯串环节.

简介：讨论控制人声唇齿音的方法，以避免其对音乐的干扰。

简介：呼吸技巧决定着小号演奏的生命，正确的运用呼吸是小号演奏艺术中的一个重要因素。从小号演奏艺术方面来说，呼吸是艺术表现的主要手段；从小号的发声来说，呼吸又是发声的原动力，不论是掌握正确的发音，还是对音色的处理，以及整个音乐的表现的完整性方面，均与呼吸有着密切的联系。一个优秀小号演奏者，除了具备身体健康，优秀的嘴唇，掌握正确口型外，呼吸技巧的正确运用就成为演奏过程中音乐控制至关重要的也是最根本的技巧之一。