简介：《答尔丢夫或骗子》是法国十七世纪喜剧家莫里哀的代表作之一，也许是其在中国最享盛名的一部。有关此剧的论文，其数量在所有关于莫里哀的评论中可谓首屈一指。然而，笔者不无遗憾地发现，评论家的角度与观点竟是惊人的雷同，几乎达到“众口一词”的程度。无论是赞美的还是批评的，其焦点无不集中于该剧的人物塑造、结构的安排以及它与“三一律”的关系等几个方面，其称赞的对象则主要包括该剧的开场艺术、答尔丢夫出场前的铺垫、伪君子的人物性格刻划等等。

简介：今天写下的这个题目，又涉及了往昔的一桩皮黄公案。那是1949年，中华民族开始了重要的历史纪元。新诞生的人民共和国虽说百废待兴，倒也天朗气清、生机勃发，人们的心气是高涨的。55岁的伶界王者梅兰芳尽管早已名满天下，食甘寝宁，但作为打着深重精神烙印的旧艺人，他深刻认同新生的人民政权，内心充满了脱胎换骨般的重生喜悦——翻身了，解放了，作为一个艺人，作为一个阶层。

简介：

简介：形式美法则是设计领域普遍遵循的规律,是指导一切创造性设计活动的准则。本文以形式美原则主要内容＂对比与统一＂＂节奏与韵律＂＂对称与均衡＂＂比例与尺度＂等为例,具体讲解基于形式美原则的现代城市公共环境设施之设计方法,以期使城市公共环境设施在功能上更能满足使用者需求,在形式上也会给人带来更多艺术美的享受。

简介：刘再复在《读书》（2009．12）上刊登同题文章，文章提出了把文化划分为原形文化与伪形文化的观点，此观点是受到斯宾格勒的《西方的没落》一书的启迪。原形文化是指一个民族的原质原汁文化，即其民族的本真本然文化；伪形文化则是指丧失本真的已经变形变性变质的文化。每种民族文化在长期的历史风浪颠簸中都可能发生蜕变，考察文化时应当正视这一现象。应用原形、伪形文化区分的视角观察中国文化，我们会发现，

简介：日本歌舞伎的"女形"变身演技,自1628年德川幕府颁布:"女性禁演歌舞伎的通令",在江户时代社会风流时尚的特定历史环境之中,经历了若众(美少年)歌舞伎时期的纵情纵欲的肉体享乐;野狼歌舞伎时期从盲目的色情欢欲到演剧实践意识的思想启蒙;元禄歌舞伎时期从肉体性感的娱乐到自醒自悟创造"女形"变身演剧技艺的身体创造实践,在元禄歌舞伎时代完成了歌舞伎的男性俳优女形变身的演艺集大成.歌舞伎演员的演剧价值观,便从出卖肉体的风流,转向"芝居"①的风流.

简介：声乐是靠人体自身的乐器发声并结合语言而产生的音乐。人体是封闭的．我们不能像学器乐一样，可以直观的看见自己对乐器的控制，也不能像学乐理一样只要掌握好一套通用的理论知识即可做到举一反三。通过声乐教学中的气、声、腔、韵、形基础知识的论述，再一次认识这些基础知识对学习声乐的重要性，将抽象的知识系统形象化，将复杂的概念简单化，才能让学生更好、更快地掌握科学的演唱方法。

简介：通长16.2厘米，高9.1厘米，宽6.5厘米。砚滴，也称水注，是一种文房用品，用于为砚台磨墨添水。此件砚滴全器呈舟形，有仓棚和艄棚，

简介：“龠”之广意，历来众说纷纭．其中解释为乐器当最为普遍，除此之外，还有管、册、钥等意思。本文仅从乐器的含义上进行探究，且时间限定为先秦，之所以如此是因为先秦时的“龠”其形制相对而言最为原始。对于先秦“龠”，近人持单管说者、编管说者及混合说法的各自成派且皆有理可据。单管论者又有三孔六孔之分，编管论者又有有簧无簧之别。

简介：小剧场戏剧的艺术震撼力张健钟中国青年艺术剧院的艺术家们，在小剧场戏剧的十年实践中，把追求＂震撼人心＂作为自己的主要目标。我们知道，在大剧场演剧环境中，借助于舞台景、群众表演场面和主人公内心形体动作的大幅度刻画，达到演出的艺术震撼力量，理所当然是艺术家...

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简介：记者：首先祝贺您，能看出您现在很激动，能谈谈当选感受吗？边发吉：杂技界同仁选举我担任新一届中国杂协主席，我最想说的是“天行健，君子以自强不息”。我与杂技结缘40多年了，是个老杂技人，但从未像今天这样感到身上的担子和责任如此之重。杂技艺术的发展空间很大，不过任务很重，路途也还很遥远。比如加拿大太阳马戏团一年就能创造20亿美元的收入，而我们在国际市场上的大部分杂技节目还处在卖原材料的阶段，市场主体的价值不是被我们拿到了，而是被外国人拿走了。

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简介：大概是我爱好诗歌的缘故,平时阅读戏剧剧本,很注意其中的唱词,如果对那些唱词不满意,那就连读剧本的兴趣也随之大大减少了。自己写剧本时,也生怕唱词写不好,所以往往在唱词上花了不少力气。我自幼生长在黄梅戏之乡,是个戏迷。参加工作后,爱好戏曲不减当年,并成了一名业余作者。近几年来,又挤在专业作者的队伍之中。从一九五七年到现在,先后整理、改写四个传统剧本,创作四个剧本,辅导和介入文学创作的大剧本两个。

简介：艺术与娱乐未抵意大利前,意方在签定合同时便告诉我们,此行在游乐园演出,因此部分节目在剧场演出,部分节目则要在广场上演出,所以个别节目要根据游乐园的要求重新进行编排。我想,以往演出主要在舞台上进行,偶尔在广场演出就将其原封不动地照搬就是了,因此未加考虑就爽朗地答应了。没想到道具刚运抵维罗纳,游乐园艺术指导江弗朗科·博里尼就把我请到他的办公室,手舞足蹈地向我描述了一个仿佛就将要发生在跟前的动人的故事。"那是在一个炎炎夏日的晚上,乌云密布,星月黯淡。在浩翰无垠的地中海中,有一艘西班牙商船载着金银珠宝正风驰电擎地驶往维罗纳。远远望去,商船上不时地出现几个虎背熊腰,身穿大红戌装,脚登高筒皮

简介：亞儺性質的社火與賽戲源起於“春祈秋報”。“社”是祭祀土地神的名稱,“火”則是古人爲了驅除邪魅和消滅蟲害而進行的火燎。賽戲原爲“塞戲”,“塞”有相博取勝意。“賽戲”則意爲許多村莊爲酬神娱神,競相向神獻演劇目,以争得神祇更多的佑護。社火賽戲的思想基礎是儒佛道,而受道教影響最深。在賽社中,“雩祭”求雨的功利目的最爲明確,對神的期望也特别迫切。社火的主要形式有走社火、馬社火、血社火、駡社火等。儘管不同地區的社祭形式和内容各有特色,但總的來説,都是按照請神迎神、敬神祀神、酬神娱神、求神送神的儀程來進行。賽社中的戲曲表演可分類爲隊戲、雜劇、院本。一些地方的賽社表演者是樂户,他們是歷朝歷代因罪而被貶爲賤民的後代,社會地位極其低下,爲求生存,以操持紅白之事與賽社爲生。但就大多數舉行賽社活動的鄉村而言,進行祭神演出的大多還是農民。

简介：音乐学习中，想象力是不可或缺的一种能力，是欣赏者和演绎者都必须具备的能力。本文通过举例探讨如何在钢琴学习中发挥音乐想象力，并进一步阐述了想象力在音乐学习中的作用，提醒大家重视培养想象力，从而通过丰富的想象对作品进行良好的诠释和再度创作。

简介：一，构思与阐发任何艺术作品的主人公，都是以特殊的方式在重现的时空的有机结合中生活。这是很自然的，因为艺术作品归根结底是模拟生活。总导演乃戏剧艺术式样的创造者；而导演则是演员与观众之间的引线人，是舞台生活及其感受的组织者。

简介：莎士比亚大悲剧的“前奏”──《裘力斯．凯撒》孙家（一）承前启后的《裘》剧莎士比亚的大悲剧──《哈姆莱特》和随后的《奥瑟罗》、《李尔王》等等是１６００—１６０１年开始出现的。同诗人早期的悲剧《泰特斯．安德洛尼克斯》和《罗密欧与朱丽叶》相比，它们都是巨大...

简介：明天啓初年標爲'邦子空'的一段工尺譜,是今存梆子腔最早的記載。梆子腔最初以曲牌(調)的形式進入戲曲音樂中。清初至康熙中後期(18世紀初)的數十年間,梆子腔作爲戲曲聲腔自西北秦隴而出,迅速傳遍大江南北。該時期梆子腔基本以整齊的七言十言詩讚體唱句爲主,從文辭到劇目都有粗糙隨意、'專屬'下里巴人的特徵;在樂器上,擊節之'梆子'與'月琴'是初期梆子腔最基本的兩種樂器,無胡琴參與。康熙中葉,梆子腔在秦晉一帶已分化出'秦腔'和'亂彈'兩種聲腔:前者接近早期的梆子腔,後者則'亦昆亦梆',與後來的'勾腔'頗有關聯。梆子腔在清初的發展形態説明,它與一般的俗曲並不相同。對其初期發展形態的梳理與辨析,爲探索梆子腔的源頭及促成梆子腔産生的深刻背景,提供一個基礎性的參照和出發點。