简介：<正>自十五世纪初至二十世纪初,五百年时间,为中国戏剧理论的创建作出突出贡献者有十人:朱权、徐渭、李贽、汤显祖、王骥德、潘之恒、金圣叹、李渔、梁启超、王国维。按时间先后为序,朱权为第一人。朱权也是明、清两代被称引得最多的戏曲理论家之一。他的戏曲理论专著是《太和正音谱》。然而台湾学者曾永义先生提出了一个颇耐思考的问题,题目是《太和正音谱的作者问题》,他列举李开先、何良俊、王世贞、王骥德、沈德符、徐复祚等人有关《太和正音谱》的引述后说:“以上诸家皆为明人,李、何、王三人都生于嘉靖间,可见那

简介：《兰花赋》写的是官员守正的艰难。它的情节来自清代乾隆年间发生在福州的真人真事。这个题材在闽剧中有两个本子流传,一个是传统剧目《闹灯会》,再一个是创作于1988年的《斩浦霖》。这两个本子或者人物设置众多,或者头绪繁杂,或者把创作重心汇聚在了事件表层的发生与解决上,没有提炼出与当代精神契合的主题,而新编闽剧《兰花赋》则从这两个本子中小心翼翼地进行取舍、延伸,筛选出了严子轩这个贯穿全剧的一号人物,并以他为核心来构建全局,重新设置了相关人物,并梳理了相关剧情的过程与层次,提炼出守正、守法的现代性立意,

简介：文章在布尔迪厄的场域理论框架下,分析了中国大陆电视健康节目发展的萌芽期、发展期和全媒体时期场域内权威的演变。在政治场、经济场、医学场的多重影响下,不同层次、不同结构位置的力量展开资本的追逐,呈现出来差异化的媒介信息生产。文章试图通过历史的关照和现实的反思,廓清电视健康节目是如何获得自律的平衡。

简介：好多年前曾看过福州闽剧院演出的闽剧《兰花赋》,一个古老的官场故事,却演得很有新意,剧场里观众反响强烈,给我留下很深印象。最近,又一次观看此剧,依然感到新鲜和震撼,剧中的人物和情节可以启迪人们对现实生活的思考,说明这部作品经过了时间和观众的考验,具有较强的生命力。《兰花赋》是根据闽剧传统剧目《斩浦林》改编的。上世纪五六十年代剧院曾据以改编为《闹灯会》演出,突出基层百姓对官府的斗争,有很好的演出效果;《兰花赋》则对人物关系和情节进行了新的调整,

简介：由北路梆子领军人物之一,大同北路梆子剧团团长、北路梆子剧种传习中心主任、中国戏剧'梅花奖'得主,国家一级演员张彩平领衔主演的新编历史剧《平城赋》再一次亮相省城太原。首届山西艺术节期间,《平城赋》在南宫剧场激情上演,让广大观众特别是北路梆子戏迷粉丝过足了戏瘾,也让我再一次领略了张彩平的艺术风采和独特的演唱魅力。张彩平是我非常敬重的一位北路梆子名家,她不擅张扬,为人低调,但对北路梆子的艺术发展却十分重视。在上级主管部门的大力

简介：《墨攻》是一部好片子，一些评论家说它是迄今中国所有大片中最好的一部。可是很不幸，关于编剧署名权的争执发生在它身上。随着电影《墨攻》的上映，影片编剧的署名问题也出来，湖南籍剧作家李树型在新闻发布会上说，该片导演张之亮请他写了《墨攻》的剧本，却在影片上标明“导演、编剧：张之亮”，这就侵犯了他作为编剧的署名权。张之亮先生的解释是这样的：“整个戏鸣谢的名单在最后面，李先生的名字也有，在剧本创作一栏里。

简介：

简介：<正>话剧《权与法》演出和发表后,得到了各个方面的鼓励和肯定。我思索了这么一个问题,要写出一个好的作品,不仅要深入生活,掌握时代的脉搏,倾听人民的呼声,也要驾驭好自己手中的武器,掌握戏剧本身的规律和特点。我十分幸运地赶上了一个美好

简介：朱权把散曲、戏曲纳入礼乐建设之中，建立起散曲、剧曲与乐府一体观；将曲韵、曲谱、声乐与唱论纳入戏曲音律学体系，促进北曲走向格律化；又对三家之唱、杂剧十二科、十五体与二百零三个格势进行聚类批评，建立起曲品式批评体系。朱权的曲学体现了浓郁的藩王意识与曲学初创时期的特色。

简介：人弋在2000年第五期《辽宁大学学报》(哲学社会科学版)上发表题为《论冯梦龙的戏剧理论》的文章，文章从四个方面阐述了冯梦龙的戏剧理论。

简介：理论自觉与理论更新是针对戏剧表演教学理论滞后，理论模式化，其不适于指导不断变化发展中的戏剧艺术、戏剧审美而提出来的。“自觉”与“更新”应该相辅相成，没有理论自觉就不可能有理论更新。

简介：早春二月,在“2017山西省新春新创优秀剧目展演”中,我观赏了从家乡大同来的北路梆子大型新编历史剧《平城赋》,犹如一声春雷从塞外大漠滚滚而来,让我这游子兴奋不已。这部由名作家王卫中,名导演石玉昆、李红梅,名演员张彩萍等强强联手推出的大戏,竟是如此精致,如此感人,让人感心动耳,久久难以忘怀。《平城赋》书写了一段在华夏历史上建立了一个统一中国北方的伟大王朝的辉煌篇章,塑造了一位

简介：苏三一曲慰心田,秦腔新声出旧源.承源得流陈词敛,此曲今竟新先贤.叟聆美丽秦声醉,余生犹享恋世间.更难得是柔腔颤,

简介：在茅盾所创建的文学业绩中，他的戏剧理论与实践是不容忽视的重要方面。一九二一年，他参加了我国最早的戏剧团体民众戏剧社。他曾为民众戏剧社创办的《戏剧》杂志撰文，倡导戏剧改革。这成为他鼓吹为人生而艺术的重要组成部分。

简介：本文系英国曼彻斯特大学帕尔默教授所编《喜剧理论发展概要》一书的绪言。该书于1984年首次出版，汇集了从柏拉图起至本世纪八十年代前欧洲一些著名哲学家、文艺批评家和作家论述喜剧的有关文章，特别是二十世纪诸家对“喜剧传统”和“喜剧形式概念”方面进行的研究，在书中占有更多的篇幅。

简介：湖北省黄石市剧票龙联谊会成立于1986年11月26日，原名黄石市业余京剧协会。会员主要由厂矿职工、医生、教师等票友组成。

简介：近代形态的戏曲理论建构始于清末民初。王国维为戏曲下定义"以歌舞演故事",张厚载强调戏曲的虚拟性,余上沅假借他倡导的"国剧运动",把"程式"的范畴引入戏曲理论,齐如山用"有声皆歌,无动不舞"总结归纳戏曲表现手法,都为戏曲理论建构打下了坚实基础。从20世纪50年代始,戏曲理论建构进入更系统和自觉的阶段,张庚为首的"前海学派"经过数十年的努力,为戏曲理论建构做出了最重大的贡献;与此同时,焦菊隐对戏曲

简介：一、“综合”的戏剧观“综合”一词很早就已经被提出来讨论过，较早见于当代中国戏剧家们倡导、试验，不断发展和完善的“完全戏剧观”。所谓“完全的戏剧”即除语言、唱、念、做、打等手段之外，宗教仪式中的面具、杂技、说唱、乃至傀儡、魔术等都可以融入其中，形成真正的“综合艺术”。徐晓钟一直主张“以我为主，辩证地兼收并蓄”的美学原则：要在掌握我国传统艺术的美学原则的基础上，与观众的欣赏习惯辩证结合。

简介：<正>近十多年来,我国戏剧演出突破写实的束缚,在迈步走向多样化方面成绩斐然,几乎在十多年时间中走完了西方将近一个世纪的历程。舞台美术在这个进程中发挥了巨大作用,一方面是广大舞美工作者勇于探索和实践,另一方面理论的活跃也是关键性的。理论探讨和争鸣不断展开,理论著作和翻译不断发表,使我们的视野为之开阔,思维为之活跃。由于工作关系我接触过一些理论文章,也曾经引起我一些思考,现在想就几个问题谈谈一些不成熟的看法。

简介：进入新世纪，国人对上一世纪的中国绘画进行反思。围绕着这一主题，开展一系列美术活动，如百年油画、百年中国画展览及研讨会。在纷繁复杂的文化现象面前，从闭关自守到改革开放，被动吸收到主动接受；从夜郎自大、盲目自卑到重新梳理……我们由于有了参照体系，有了座标（西方），我们对传统的认识更加自觉、清醒。此前，许多学者对中西艺术作了大量阐述。本文尝试从画理画论的角度看待中西绘画各自特点。在建立叙述框架时，将中西画论进行并列，然后加以比较、总结。