简介：叶朗在《文艺研究》（2009．11）发表同题文章，文章从植根于中国美学的基本观点出发，对当代西方美学的若干热点问题进行了讨论，包括自然美、艺术与非艺术的区分、“艺术的终结”及“日常生活审美化”问题。

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简介：中国戏曲艺术的主要思想特征，从整体上看，其核心是哲学与美学，也就是说，是中国的哲学体系与美学传统，奠定了中国戏剧文化的思想结构。为了比较细致地研究这个问题，们们从以下两个方面进行阐述。

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简介：图照说明：《新剧史》中的插图：当时有名的新剧家的化装照

简介：由上海艺术研究所和北京市艺术研究所合作编著的《中国京剧史》全书已由中国戏剧出版社出版。1999年11月18日在首都人民大会堂举行了隆重的首发式。中共中央政治局常委．全国政协主席李瑞环发来贺信。李瑞环在信中说：“京剧是我国戏曲艺术中最具代表性的剧种。京剧诞生一百余年来留下了大量资料亟待整理，人们盼望有一部内容完整，论述翔实的京剧史书问世。你们为弘扬民族优秀文化做了一件大好事。

简介：中国戏曲艺术以其风格独具的外部形式特征跻身于世界戏剧艺术之林，已经越来越为世界所瞩目。然产生其美奂绝轮之艺术魅力的美学神韵竟为何物？一言以蔽之，曰“写意”。

简介：在《前言》中，董每戡先生以剧史家“评价戏剧应两面兼重，万一不可能，不得不舍取一方时，在剧史家与其重视其文学性，不如重视其演剧性”之准绳，指出“过去一班谈中国戏剧史的人”，把戏剧史与词曲史缠在一起，导致重案头而弃场上的历史性偏颇倾向。同时，作者阐明其撰写《中国戏剧发展史》的主导思想、整体谋划与具体布局，从而崭露了作者在戏曲史研究上开创新生面的创获，以及初步构建戏剧史学体系的大略构思。在《明代艺人的演艺》中，董每戡先生从“戏曲，本为登场而设”的戏剧本体论出发，通过对汤临川《庙记》就演员演艺严格要求的精湛剖析，从及在《陶庵梦忆》《板桥杂记》《词谑》《马伶传》等有关记载明代演剧情况和演员的艺术材料的广阔背景下，揭示了明代演剧艺术上所取得的空前成就、引发清代戏曲诸腔灿烂期的重大作用与在中国戏剧发展史上特殊意义，并对词曲欣赏家们轻率地忽视明代民间艺人在表演、声腔上丰富创造的憾事，予以针砭。

简介：在戏曲史论领域，修史以哪个角度为主，即以“案头文学”还是“场上艺术”为主，有过不同的看法与不同的写法，大学中的戏曲研究者偏重于“案头文学”的研究．颇有精彩之作。从周贻白开始，包括建国后张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》，胡忌、刘致中编著的《昆剧发展史》，马少波主编的《中国京剧史》等。则是“案头”、“场上”兼顾，让戏曲的发展能更全面地展示给读者。

简介：没有美学就没有电影美学,因此,要了解电影美学就应该首先对美学基本知识有进一步了解。美学思想产生于奴隶社会,美学被正式命名是在18世纪中叶,随后作为一门学科而存在。康德、黑格尔、席勒、博克等人都在这个领域留下了他们卓越的思想和丰厚的思想遗存。

简介：自新中国建立以来．民族电影以自身独特的风采活跃在中国电影银幕上．不仅丰富着中国电影的种类，而且．在时代的发展与变革中与汉族电影进行着艺术的“对话”。民族电影在美学上逐渐成熟的过程．不仅在镜头语言上有着鲜明的表现．而且在表演美学方面也得到了体现。本文从表演美学角度对新中国民族电影的发展进行回顾及其论述．通过表演美学的嬗变分析民族电影文化的变迁。

简介：《中国现代戏剧理论批评书系》，对从文明戏时期到建国前夕这一阶段的重要戏剧理论批评著述进行集中影印，为现代戏剧研究保留了珍贵的第一手资料。《书系》本着“依史看论，以论勾史”的思路，其编纂体例及对内容的择取，使整套书呈现出以下几个特点：一、按照原书出版时间的先后编排书籍，以求勾勒现代戏剧运动史之轮廓；二、书籍的收录，又以各阶段美学动向为内在支撑，勾画出中国现代戏剧观念的演变历程；三、线性勾勒中，注重对重点戏剧家或戏剧现象的凸显；四、内容选编方面，力求面面俱到、风格多元；五、收录具有代表意义的外国译著。本文从以上五点对《书系》进行介绍和分析，并对其在戏剧理论批评领域的重大贡献做出评价。

简介：四年前，我写完了一部书稿，该书暂名《中国当代剧作论稿》。该书稿除了对中国当代剧作发展的概述之外，重心在于“专题研讨”，而“历史剧与史剧观”则是专题研讨之一。由于事务性工作占去很多时间，加上个人的懒惰，尚未完成全部书稿的修改工作。所谓“当代戏剧”，乃是一个不稳定的时间性概念，在这四年之问，又有许多新的戏剧作品问世，对它们之中的有代表性的剧本，理应纳入研讨的范围。这些工作尚待修改过程中完成。《戏剧》杂志给我提供一个机会，选一些章节发表，以广泛听取意见。无疑，这个机会对我书修改工作极有益处。我珍惜这一机会，选本章送编辑部。为了更象一篇专论，整理时在行文上稍有改动。但结构未变。

简介：本文阐述董每戡“中国戏剧史”的治学宗旨、曲折历程及其“报国还凭笔一枝”的忠贞心期与九死不悔的人格力量；与此同时，对董氏《中国戏剧发展史》两篇佚文（《前言》、《明代艺人的演艺》）的丰赡而深邃的内涵、精湛而透辟的见解，予以初步的探究，并揭示了董氏于“中国戏剧史”之研究的开创性、突破性贡献。

简介：<正>一“衣、食、住、行”,把“衣”放在首位,足见衣冠服饰在人类生活中的重要性。从远古的“食草木之实,衣禽兽之皮”的茹毛饮血的年代,到发明衣冠服饰,是人类进入文明的标志。衣冠服饰的发展历史,作为一种次文化的表现形态,它与人类的进化行程有着极为密切的关系。从人类社会各个历史时期衣冠服饰的敷演、变化、发展和沿革中,可以清晰地折射出历代的生产方法、阶级关系、礼仪习俗、文物制度等的全部概貌,从中呈现出整个民族文化的发展轨迹。从古代有绘画为凭、有文字可查的文明史开始,中华民族上下五千年的历史,经过不断地社会变迁,时代更替,在这漫漫的悠长岁月中,我国的历代腰饰,不断地相承、发展、创新,其款式样品、形制特色是极为丰富、绚烂而多样的。研究它,不但可以发掘我国古代服

简介：中国当代历史剧与史剧观（中）谭霈生〔上接１９９３年第４期（上）〕一关于《武则天》《武则天》写成于１９６０年，是郭沫若的又一部“翻案戏”。根据剧作家自己的表白，此剧受胎于游览洛阳龙门石窟的感受。经过翻查大量历史资料，参照此前别人写过的同题材剧本的经验教...

简介：高师中国音乐史教学中的"异化"是其在发展过程中的歧路.本文通过全面的调查思考,力图为其表现形态、产生原因寻找学理解决之道,为高师这一重要的教学园地寻找学科发展的可行性之路.

简介：老子作为道家创始人，其关学思想对中国古典美学和艺术具有本源性的意义，也从根本上影响了中国古代绘画的存在形态。具体言之，在空间形态上，老子美学催生了中国画“虚实相生”的空间意识和“大象无形”的形态追求；在时间形态上，老子美学孕育了中国画“以古为源”的时间观念和“蔽而新成”的艺术趣味；在情境塑造上，老子关学影响了中国画“以静为根，静中求动”的状态追求；在色彩呈现上，老子美学奠定了中国艺术“不贵五彩，以素为美”的色相趣味。

简介：<正>中国古典戏曲的研究者,每每为戏曲史料匮乏,扼腕欷歔,抱憾不已。对于戏曲史上不少重要的问题,只好阙疑待考,或则管窥蠡测,难成定论。于是,编织在小说中的戏曲描写,特别引人注目。尤其在长篇小说中,更加绚丽多采,举凡剧种、声腔、剧目、曲文、演出,包罗万象,无所不备,这确是一块有待人们深入开掘的戏曲宝藏。《水浒传》、《金瓶梅词话》、《祷杌闲评》、《欢喜冤家》、《弁而钗》、《无声戏》、《醒世姻缘传》、《儒林外史》、《歧路灯》、《红楼梦》、《风月梦》、《品花宝鉴》、《海上花列传》……都为戏曲研究拓开了新的广阔天地。其中,尤以《金瓶梅词话》与《红楼梦》为最。

简介：康保成在《文艺研究》（2009．6）发表同题文章，文章回顾20世纪50年代以来学术界围绕“戏剧”、“戏曲”的概念之争，指出任中敏和王国维的戏剧观念大体上是相同的，即都主张戏剧的本质是角色扮演，但是他们要么对戏剧史的共时性材料缺乏认识、对表演艺术相对漠视，要么把不同性质、不同阶段的“角色扮演”相混，都存在有待完善之处。文章通过对学术史的回顾，