简介：

简介：歌唱技巧作为声乐艺术的重要组成部分,在声乐表演中具有重要作用,通过咬字吐字、共鸣技巧、呼吸技巧等能够将声乐艺术的文化背景与思想情感表达出来。本文分析了歌唱技巧在声乐艺术中的的重要性,探讨了歌唱技巧在声乐艺术中的具体运用,以期使演唱者能掌握正确的歌唱技巧,更好地演绎声乐艺术作品。

简介：在声乐学习的过程中，我们曾遇到音准、节奏都没有问题，演唱也按乐谱进行，歌唱技巧也很到位，可还是索然无味，这种情况正是没有注重音乐表情在歌唱中的重要性。探讨乐谱内外内容的相互联系、相互作用，注重音乐表情的准确细致处理，能增加歌唱的音乐性，展示声音形象明暗，使其更有感染力，从而使听者身临其境。

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简介：人体在歌唱的过程中,动力来自于呼吸,所以歌唱时的呼吸的状态决定了发出声音的质量。呼吸使我们每一个人都会的,但是歌唱中不是每个人都懂得如何呼吸,就像我们没有呼吸就会失去生命一样,在歌唱中如果不懂得呼吸,那就等于扼杀了艺术作品的生命,所以我们应当正确的认识歌唱中的呼吸。

简介：第六届德累斯顿歌唱大赛于6月初开锣，但却由于一位参赛选手的去世而蒙上阴影。27岁的巴西女高音因肺栓6月8日突然去世。最终比赛决出了乌拉圭选手玛丽亚，何塞·西里为冠军，俄罗斯男中音阿列克谢·马科夫为亚军，墨西哥男高音但丁·阿尔查拉为季军。

简介：在声乐教学的过程中，我们常常听到一个词“支点”．“支点”是著名的声乐教育家金铁霖教授将原来看不见、摸不着的抽象教学方式，形象地变成可以让学生能够明确捕捉到的具体的技术感觉中的一种。我认为这种“歌唱状态的感受”运用得好与坏、搭配是否合理，对于歌唱者唱出的音的色彩，是起着决定性的作用。

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简介：在舞台歌唱表演中，我们常常会发现这么一种现象：有些具有一定的声乐天赋和艺术才华，并已熟练掌握歌唱技能和技巧的学生，一上舞台表演便惊慌四措。唱得平淡无奇，非但不令人喝彩，反倒让人扼腕叹息、大失所望；相反，有些在声乐天赋和艺术才华上比较一般，平时训练时也并不十分看好的学生，当他(她)们一走上舞台，便能够牢牢把握观众的心，用真实的情感去感染、吸引观众，达到意想不到的艺术效果。为什么会出现这种令人费解的情况呢?难道古人所说的“艺高人胆大”在当今不适应了吗?答案显然是否定的。这里，有一个值得深思的问题，

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简介：在声乐教学中,随着认知能力的提高,人们越来越重视心理因素对歌唱所起到的作用和影响。如何培养良好的歌唱心理显得更加重要。

简介：世界上任何一种声乐学派无一不是建立在本民族的音乐语言基础之上并带上了本民族语言的浓厚特点。汉语属于单音节语,也就是一字一音,又是表意性比较强的文字,因而汉语歌唱最容易产生抑扬顿挫的美感效果。但是汉语音节的结构复杂,同一个音节由于不同地区的发音差异会在歌唱中造成语言不规范的诸多问题。因此在歌唱中了解汉字的的音节结构及其各要素之间的关系是非常重要的。

简介：歌唱艺术作为一门理论性与实践性都很强的舞台表演艺术,要求歌唱者不但应拥有一个健康的体魄和娴熟的歌唱技巧,更要有良好的心理素质。不良的心理状态严重影响着歌唱者的表演和发挥。其中紧张情绪就是歌唱者经常出现的一种不良的心理现象,它直接关系到歌唱者演唱技巧的发挥和表演效果的体现。因此寻求缓解歌唱中紧张情绪的途径,值得我们认真探讨。

简介：　　绪论　　“声情并茂”--歌唱的最高境界　　在演唱中要做到“声情并茂”不是一件容易的事,在歌唱表演中,“声”和“情”是辩证统一的关系.声音的追求需要以情感的艺术表现和审美需要为依据,在人与人的情感交流传递过程中,运用歌唱技术的各种技巧,产生与内容相符的声音,以声音的变化为媒介手段传达美和情感,从而带来美的享受,这就是歌唱过程中的“声情并茂”.