简介：夫子岭位于晋中市和顺县东八十里,属晋、冀交界太行山百里断裂带南端。又因其位于黑虎岭末端之南侧,故民间又称夫子岭村为南岭头村、黑虎岭村。宋代潘自牧的《记纂渊海》载'夫子岭在和顺县境一百里,人传孔子周流至此'1,可见'夫子岭'这一村名在宋代就已存在。《山西通志》卷二十五载'夫子岭在县东百里有宣圣庙',宣圣庙中应祭祀孔子。明成化年间的《顺德府志》记载:'夫子岩,在县西南一百三十里,其岩可避风雨,俗传孔子周流至此,故

简介：中原古老的戏曲文化，灿烂辉煌，优美多姿，是千百年来的文化传承和历史见证。河南是华夏文明的发源地和核心发展区域之一，在数千年的历史文化发展过程中，创造出绚丽多姿、内容丰富的中原戏曲文化。这些宝贵的戏曲文化艺术资源，是我们中华民族的共同财富，是一种不可再生的文化资源。河南是个戏曲大省，剧种较多，如濮阳的大弦戏，

简介：南音故乡的期待泉州南音,是中国最古老的音乐之一,是千百万闽南人亲切的乡音,是远渡重洋的游子怀念祖国故乡、维系两地骨肉亲情的精神纽带。世代传承,生生不息。神州大地自七十年代后期开始,历尽浩劫的中国文艺,经过拔乱反正,正本清源,恰似“忽如一夜春风到,千树万树梨花开”,又焕发勃勃生机,百花齐放。南音和以南音为基调的梨园戏、高甲戏、傀儡戏、布袋戏等等,无不纷纷恢复重排尘封多年的优秀传统戏曲,顿时门庭若市,场场爆满。在精神生活中多年来如饥似渴的广大观众,得到看戏听曲的良机,心满意足,笑逐颜开。这种异常和繁荣热闹的景象持续了几年之后,某些较高层的观众,已不满足于“炒冷饭”似的旧节目,而要求有创新的戏曲。那么,古老的南音怎么办?

简介：“二夹弦”是我国稀有的优秀剧种，它流行于鲁西、豫东、皖北等广大地区。因其主要伴奏乐器“四弦”是用四根琴弦分别夹着两柬马尾进行演奏，本剧种亦以此而得名。山东称为“两夹弦”，河南和安徽多叫“二夹弦”，也有的地方称为“大五音”或“半碗蜜”。它的唱腔清新、活泼、优美、朴实，十分动听，常演一些生活气息浓的剧目，深受广大观众的喜爱。

简介：目前许多美术院校纷纷开设了传统油画材料技法课，但因教学设计不同教学效果也差别较大。合理进行教学设计已成为传统油画材料技法教学中的一个重要课题，笔者根据多年的教学实践及相关研究，提出了了解源头、理清系统、明确重点、遵循原则的教学设计思路，以期为广大教学工作者进行传统油画材料技法教学提供参考与借鉴，进而达到事半功倍的教学效果。

简介：晋剧自清咸丰年间形成,至今已有150余年的历史。晋剧在多种社会文化的变迁中,经过岁月的洗涤,形成了一种演出形式独特、音乐风格鲜明、唱腔跌宕高亢的艺术形态。音乐是戏曲的灵魂,是区别剧种的重要标志。纵观晋剧音乐的发展历程,从最早由男艺人演唱、用工尺谱记谱、口传心授为主的传承,到光绪年间坤伶登场、调式调门升高,后发展为运用简谱记录,定腔定谱,再到样板戏时期乐队编制扩大、西洋作曲手法的加入及中西乐队混合

简介：海南音乐也称为＂八音＂,因为它由八种乐器共同演奏而来,包括弦、笛（唢呐）、琴、箫、管等称为＂文排＂;钹、鼓、锣等称为＂武排＂。关于＂文排＂中的五种乐器,排在第一位的是＂弦＂,而＂弦＂又属于掌调乐器,故也称作＂调弦＂,还通常称为＂吊弦＂。在琼剧表演中,吊弦演奏者也称为＂首手＂师傅,占据着头把交椅。本文简单分析了在琼剧音乐中吊弦伴奏需要注意的几点问题。

简介：古筝是一种独具中华民族文化特色的民族乐器,凝结了古人千百年来的智慧,具有悠久的发展历程。古筝声音优美,有着独特的韵律及悠扬的音调,古今中外有很多人利用古筝创作了许多优美的曲目,饱含了作者的情感。在近几十年的发展中,不乏有许多优秀的古筝协奏曲产生,它们将古筝与合声很好地结合在一起。

简介：

简介：在我国民族音乐的宝库里,有着非常丰富的优秀传统遗产,秦腔音乐也不例外,有许多值得我们学习研究的地方,并可将其加工提炼,使其成为新时代的新型音乐创作技法.

简介：大约在上世纪60年代，中国传统音乐开始了所谓的“交响化”，把西方乐器融人中国乐队交响合奏。具体来说，就是在传统中乐演奏会上或京剧舞台乐队中加上了西方乐器一同演奏。这样一来，为了使中西乐器在定调、配音、发声能够协调一致，中国的弓弦乐器和弹拨乐器就开始采用钢丝弦（也称钢弦）。这大致就是钢丝弦应用在中国古典音乐的古琴、古筝、南胡、板胡、曲胡、琵琶和京剧舞台上的京胡、二胡等乐器的由来。近数十年来，钢丝弦的使用，

简介：关于晋剧《傅山进京》唱腔的创作,作曲者们遵循传统晋剧唱腔中的规律,并在此基础上运用新的创腔方法革新发展,创作出既秉承传统又新意迭出的唱腔。《傅山进京》的唱腔晋剧韵味十足,旋律及情绪恰如其分的表现剧作家的精巧构思,并创作富有新意的唱腔代替传统曲调。

简介：油画在创作中色彩的设计运用是否到位是实现画面表现力的关键。灰色作为一种中立色彩,既有视觉上质的表现,又能与其它任何色彩调和,尤其在古典油画创作中＂视觉灰色＂的动态变化过程已然成为油画色彩研究的主题之一。本文拟以＂视觉灰色＂为基点,将油画中灰色的表现技法与使用发展的路径相结合,以期探讨古典油画创作中灰色的使用技巧及方法。

简介：选取唢呐常规的演奏技法，运用音乐声学测量的方式对其演奏过程中体现出的音响特色进行深入分析，旨在寻找其存在的规律，以期为唢呐演奏提供参考。

简介：长征評彈团去京之前,我听了他們好多场书。长篇、中篇《孟丽君》固然精彩;其他許多长篇中的折子书也十分出色。其中蔣云仙說的《逼疯》(《啼笑姻緣》的一折)是他們的优秀书目之一。书說得好,富于創造,发展了小說原著,真切动人,显出了演員多方面的艺术才能。評彈艺术刻划人物的細致入微,描述事件的层次严密,是很为人們称道的。拿《逼疯》来說,演員要在四十分钟里,把沈凤喜被刘将軍强逼成瘋的一段悲惨情景,說得让听众明了事件形成的来龙去脉,理解人物思想情緒变

简介：结合音乐作品对谭盾在作曲技法上的融合与创新进行了分析。

简介：对研究中国戏曲文化史、尤其是对研究泉州历史文化具有重大意义的《明刊闽南戏曲弦管选本三种》,已经由中国戏剧出版社出版,并于95年12月23日上午在泉州地方戏曲研究社成立十周年的庆典会上,举行了隆重的首发式。这部珍贵的历史文献,是英国牛津大学荣誉中文讲座教授龙彼得先生,于六十年代在英国剑桥大学图书馆和德国萨克森州立图书馆,先后发现了中国明代刊刻的“闽南明戏十八场”《满天春》和两本南音选集《钰妍丽锦》、《百花赛锦》,并经过二三十年的调

简介：小提琴演奏艺术是一门高雅而又艰深的艺术.自从它问世以来,多少小提琴家为它倾其毕生精力,使得小提琴艺术不断进步.发音是小提琴音乐艺术的基石,是小提琴演奏必须具备的技术.

简介：中国画与陶瓷从产生阶段就有着不解之缘，无论从艺术本质、特征还是从表现手段，二者艺术联系密不可分。陶瓷堆雕的艺术特点与绘画作品有一定的近似性，目前我国已经有了陶瓷堆雕画，其它绘画类型也有了近似于堆雕技法的运用，通过将陶瓷堆雕艺术技法引入中国画创作的畅想，指出很多优秀的陶瓷创作技法也有在中国画创作中借鉴运用的可能性，还有待进一步尝试与研究，也需要材料科学家的鼎力支持。

简介：《狂人日记》是作曲家郭文景在20世纪末期,有感于鲁迅的文学作品《狂人日记》而创作的室内乐形式的歌剧。作为当时国内第一部室内歌剧,《狂人日记》采用了无调性音乐创作手法,上演后引起了广泛关注。剧中的语言音调、中心音和声以及微复调、线性对位等技法的使用,使这部作品成为一部具有独特审美意义的室内歌剧。