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简介:唐禾香作为“70后”的京剧演员,迄今已登台逾30载,在绚烂多姿的国粹舞台上,她塑造了一个个鲜活的艺术形象,给观众带来了高雅的艺术享受。
简介:5月10日,深圳市艾比森光电股份有限公司(“艾比森”)携爆款DV系列、通透轻薄透明屏等产品亮相广州.此次参展,艾比森除了延续“至真显示·智造未来”经典主题,更有“BeerTime”活动的国内首秀以及自主创新的“‘艾’蜂大作战”互动活动.
简介:近年来,整个社会对传统文化的重视程度逐渐提高,甚至提高到“抛弃传统等于割断了自己的精神命脉”的高度。作为积淀着民族道德观念和审美意识,具有丰富的人民性和鲜明的民族性的我国灿烂的传统文化的重要组成部分——传统戏曲,尤其是流派纷呈,剧目繁多的京剧,在新的形势下如何传承,
简介:还是第一次看您的戏,最直观的感受就是好看,非常精彩!可能我和许多年轻人一样,不是历史剧题材的爱好者,总觉得历史剧很沉闷,离我们现实社会很遥远,对传统话剧的认识瑄基于那种冗长的对白,舞台的感觉通常也只是简单的布景,道具,一切都很平面。
简介:京剧流派诞生以来,关于传人的风格总有争论,究竟是酷似乃师、不折不扣的“搬”下来为好,还是继承发展、融入自己的特色为好。苟派传人唐禾香演出的《苟灌娘》,七八分是继承,两三分是发展,让这部已有近百年历史的文武并重的剧目重新登上舞台,焕发出新的生机。
简介:(一)明末清初,伴随着中国封建社会资本主义萌芽的初起,民主思潮开始在中国这片古老的土地上日渐活跃和强化,表现在精神文化领域,是人民群众要求摆脱封建桎梏意识的加强。客观上呈现的直接后果是戏曲品种的逐渐多样化,从而使长期以来中国戏曲舞台上一直以古老昆曲艺术占据主流的现状被打破。在昆曲艺术渐呈衰微态势的同时,代表着时代变化和精神文化需求的地方戏曲艺术方兴未艾。全国各地众多浸染着浓郁地域文化气息、形态各异的新兴戏
简介:刘诗嵘老先生是中国歌剧界的专家级人物。虽然他近期因腿脚不便没有观摩国家大剧院新成立的乐队和合唱队的排练,也没有参加座谈会,但老先生心系中国歌剧的心情,还是让他有很多话想说。于是,刘老致信国家大剧院陈平院长抒发了真知灼见和肺腑之言。
简介:最近安庆市黄梅戏一团又推出了力作大型古装黄梅戏《红楼探春》,我有幸扮演了其中的“惜春”一角。排练之前,我感到惜春不过是戏中的一个小角色,戏份不多,演好这一人物应该不成问题。但真正深入戏中才体会到,惜春人物性格鲜明,她的戏情节跌宕起伏,要想真正把人物演鲜活,给观众留下深刻的印象,非下一番苦功不可。
简介:歌曲是作曲家根据一定的思想素材而创作的,它具有时代性和情感性,歌唱是对歌曲内涵的外化表现。要想在歌唱中完美表现歌曲作品的内涵,就要在演唱中注重对歌曲的正确处理。要熟悉和了解作品的创作背景,根据所反映的内容做好演唱中的艺术处理,明确歌曲的曲式结构并能做到忘我地歌唱,不断提升自身的文化修养,才能在声乐演唱中发挥得淋漓尽致。
简介:大型民族歌剧《江姐》是新中国歌剧发展史上的一座里程碑。本文结合笔者饰演江姐的舞台实践,对这一角色唱段的艺术处理进行探究。首先分析了"江姐"唱段的声音处理,其中音色、力度、速度的变化是声音处理的艺术要素;接着从咬字吐词、唱腔、装饰音的处理论述了演唱要有韵味;最后从情感体验与表现,"哭戏"中情感表现的度进一步论述情感的准确把握。
简介:<正>语言是歌唱艺术中的一个重要因素,是歌唱艺术的基础和依据。作为一个民族的歌唱者,必须学习和掌握好本民族语言的规律和特点,以其达到用歌唱的形式来表现人们的思想感情的目的。可以想象,如果一个人对本民族语言的规律和特点颇不熟悉,歌唱起来吐字、归韵、收声不清楚,不能对语言作正确处理,他就不可能成为本民族所欢迎的好歌唱家。因此,正确的吐字和语言的形象化的处理,是歌唱完美表现的极重要的手段.下面就歌唱的咬字、吐字和语言处理,约略地谈点自己在教学和演唱过程中的体会.
简介:本文针对国内电吉他专业起步晚,音色理解不重视,偏激等问题,浅谈什么是音色,什么是好音色,如何在电吉他上获得好音色,进而强调设备的搭配以及技术层面的重要性。
简介:(1960年1月13日著名导演艺术家焦菊隐先生看了中央戏剧学院导演系本科56班排演的法国古典名剧《阴谋与爱情》(席勒作)后,应邀作了一次学术性讲话,其中重点回答了导演如何处理激情戏的问题,现将怎样处理激情戏的部分整理出来以飨读者。标题是整理者拟的。)
简介:作为歌剧《奥赛罗》的助理导演,我认为莫利乔·迪·马蒂亚先生对《奥赛罗》中的群众场面的处理是非常有特色的。《奥赛罗》的第一幕借鉴了一些音乐剧的手法,非常强调戏份,他对群众场面的处理让我不由自主地想起了北京人民艺术剧院《茶馆》演出中的群众场面。其实,
简介:<正>老舍的著名话剧《茶馆》,通过北京人民艺术剧院导演、演员等许多同志的创造性劳动,在国内国际上引起巨大反响,给老舍赢得了“世界文豪”的声誉。在《茶馆》的演出中,总的说来,他们是忠于老舍的作品
简介:结合工作实践,介绍了电视演播室灯光设计中对阴影的要求,及处理阴影的常用方法。
简介:琵琶独奏曲《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》的创作与推出至今已有三十余年,作曲家吴厚元已经永远地离开了我们,而《诉》在国内外各种音乐赛事中也获誉累累。笔者认为,有必要在《诉》推出三十余年之际,从"诗"与"乐"交融的角度,对其曲式结构及旋律发展手法等创作特征,以及所运用的各种琵琶演奏技法进行系统分析,并在此基础上总结该曲的审美表现及创作规律,明确该曲在当代中国琵琶独奏曲创作中的地位和意义。
简介:《图兰朵》是普契尼的不朽之作,流传至今已有相当多的版本在世界各地上演。本文对比了四个不同版本的《图兰朵》,比较各版本对同一故事的重点场面的不同处理方式,兼及讨论各版本中平、庞、彭人物形象的多种演绎方法,试图从多种角度还原《图兰朵》的歌剧魅力。
历史故事剧──荀灌娘
鲜活伶俐、勇于担当的新“荀灌娘”
“艾比森”携爆款DV系列广州参展
从《荀灌娘》复排成功看传统戏的传承
致陈导的一封信
不负荀家姓氏香——看唐禾香版《荀灌娘》有感
华阴老腔的爆红带给我们怎样的启示和思考
刘诗嵘致陈平院长的一封信
清纯如溪水 爆烈如惊雷——黄梅戏《红楼探春》之惜春角色分析
浅论歌曲的处理与表现
论歌剧“江姐”唱段的艺术处理
剧本人物的分析与处理
歌唱的咬字、吐字和语言处理
浅谈电吉他优美音色的处理方法
焦菊隐谈:导演怎样处理激情戏
李卫:马蒂亚处理《奥赛罗》群众场面有特色
谈《茶馆》三幕戏三个结尾的处理
浅谈电视演播室灯光设计的阴影处理
浅析琵琶曲《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》的艺术处理
《图兰朵》中的重点场面处理——兼谈平、庞、彭的人物设计