简介：

简介：太极流传至今具有悠久的历史,在中国武术中占有极其重要的地位,具有丰富的文化内涵和民族风格,它是祖国珍贵的文化遗产之一,不仅蕴含着中国古典唯物哲学、医疗、保健、技击,同时也是一门具有鲜明特色的人体艺术。中国古典舞身韵是集武术、昆曲、京剧,于一身具有鲜明民族审美的舞种。在对身韵的研究中,笔者发现太极与身韵两者间有许多叉和值得探讨的地方,基于此点,剖析、研究两者的关系,有利于共同发展,更好地为拓展人体科学,人体艺术的发展服务。

简介：“气韵”是中国舞美学特征的核心，它贯穿于形体运动和情感表现的始终。中国古代哲学家老子日：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”中国舞训练从基本动律元素到主、支千教材动作再到短句、表现性组合的训练“气韵”的精气贯穿始终，可渭足中国舞蹈艺术的不二法宝。

简介：“身韵”是身法和神韵的合称,是指由符合中国古典舞艺术规范的身法所构成的一种特殊的舞蹈韵律,也可以说是身法和神韵紧密融合的结晶。身韵这一独特范畴的产生,是中国古典舞由重形似向重神似发展的

简介：“身韵”是中国古典舞学科体系中的一个重要组成部分。1978年北京舞蹈学校升格为大学后，业内人士反思过去只找到了传统舞蹈之形貌，并未找到贯穿数千年之久的中国古典舞蹈之神韵，鉴于此，20世纪80年代诞生的“中国古典舞身韵”是李正一教授和唐满城教授在多年的教学实践中深究细研、集思广益而逐步完善起来的一项重要科研成果，并屡次获得国家级教学成果奖励。本文以唐满城先生早年编创的身韵“八大组合”为主要观测点，举一反三地从教学规律出发寻找身韵的共性与个性及传统组合的深厚底蕴，并“取事立人”谨以此文纪念著名舞蹈教育家唐满城先生辞世十周年。

简介：2018年6月,唐满城、金浩合著《中国古典舞身韵教学法（第3版）》由上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社出版。该书曾获北京市人民政府授予的北京市高等教育教学成果二等奖、北京市教育委员会颁发的北京市高等教育精品教材项目奖。本书第一作者唐满城先生,他把毕生的精力都献给了古典舞事业,可谓舞论宏富、研究深广,他更像是洇入土地的水滴,和＂身韵＂再也分不出彼此。

简介：当代中国古典舞发展至今，教学体系逐渐完善，学科建设日益丰满，舞台实践越加丰富，理论建设应该并步发展。20世纪80年代中国古典舞身韵的出现，标志着中国古典舞成为真正意义上的独立舞蹈形式，标志着具有独立舞种特色的中国古典舞的诞生。身韵不仅是对中国传统文化的继承与弘扬，也是中国传统文化精神的身体体现。身韵抓住了民族美学特征和本质，也更加契合中国古典舞所追求的理念思想，随着中国古典舞教学体系的日臻成熟，我们应在身韵的基础上，以“身韵美学”的构建，进一步发展和完善中国古典舞的学科建设。

简介：

简介：张爱玲在《谈跳舞》中写道：“中国是没有跳舞的国家。从前大概是有过的，在古装话剧、电影里看到，是把雍容揖让的两个大袖子徐徐伸出去，向左比一比，向右比一比，可是实在年代久远，大垂手、小垂手究竟是怎样的步骤，无法考究了，凭空也揣拟不出来。”可见古时自居易笔下描写的“小垂手后柳无力，

简介：解放军艺术学院舞蹈系在全国最早、最系统地将中国古典舞＂身韵＂作为一门独立的专业训练课程,纳入其中专教育层次的课程设置当中。这给了军队舞蹈一个深层、自洽的审美载体与文化载体。经过传承与坚守,在定位性质、审美特征、教学思路、训练目标等方面业已形成相对独立的、纯粹的、专业的训练理念与实践。这是军艺舞蹈系对中国古典舞身韵的一种身份认可、文化认可、价值认可。其教学成果已经深切地影响到了军队的舞蹈创作,从语言、情感、风格、题材等各个方面给予了丰富的滋养与支撑。我们已经完全可以将之前的军队舞蹈观念放大为＂跳国人之舞,树国人之风＂了。

简介：舞剧——法文ballet，来自意大利文balleto和拉丁文ballo，是音乐戏剧的一种。它的内容通过舞蹈形象表现出来。舞剧是舞蹈艺术的最高形式，因为它包含了舞蹈艺术的一切方面：独舞、双人舞、三人舞、群舞、情绪舞、情节舞、手势、哑剧、面部表情、舞蹈场面等等。舞剧属于空间、时间艺术创作形式的视觉综合艺术，它本身包含有戏剧结构、音乐、舞蹈和造型艺术、舞蹈是它们综合的中心。舞剧的内容通过舞蹈形象表现出来。舞剧在形象地反映现实生活，体现重大的哲理思想、丰富的人物内在感情，揭示人民生活的重要内容和冲突等方面有着无限的可能性。

简介：舞剧戏剧结构的内容是通过不同的舞蹈形式表现出来的。它包括独舞、双人舞、三人舞、组舞、群舞和舞蹈场面。

简介：我国正进行着八十年代以来的第三次大的机构改革。文化部门如何在这场革命中,“建立起符合精神文明建设要求,遵循文艺发展内在规律,发挥市场机制积极作用的充满活力的社会主义文艺体制”,转变管理职能,建构文艺的宏观调控体系,显得尤为重要。一、我国文艺宏观调控的基本现状

简介：潮汕英歌以豪放粗犷、威猛刚健的特色而引人注目，我们在采风中均强烈地感受到英歌舞强劲、刚猛的力量。特别是舞者挥棒猛击而发生的声响与舞者的呼喊混织一起，加上震天的鼓，沉实的螺号，真有“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”之气势。因此，英歌表演从总体上看最为显著的特征：一是力量性，二是流动性。在英歌舞者的表演中，无论是跑动或是静止，节奏快或慢，其动态都令人深深地感到一股不可抑制的力量从身体各部进发出来，形如蛟龙闹海，猛虎下山。另外，所谓静止，多是指原地的舞段而言，即便是极个别的造型也必辅以棍花的旋动。

简介：舞蹈艺术专业有它特殊的规律,特点必须从小开始进行培养和训练,因此多年来我们延用一条招收11岁左右小学四、五年级的学生的招生办法,入学后学习文化课程是小学五年级的课本。由于受到以专业为主,文化为辅的教学安排所影响,文化课时比例只占,总课时的百分之二十五,而且还常常被挤、占,因此在校期间只能学完初中的文化课程,而且远远达不到初中生的文化水平,直接造成高中课课程断挡的情况,文化程度上不去,达不到应有的水平层次,中专毕业后分配到工作岗位时,特别是有些想继续深造上大学的,带来许许多多的难题,正向有的同志说的那样,

简介：作为一种典型的丧礼仪式灵舞,彝族花鼓舞主要的传承力量来自花鼓舞背后的民间花鼓会。在滇中峨山彝族自治县,几乎每一个村组均有自己的花鼓会。彝族民间花鼓会在共同地缘的基础上,由一定家庭自愿组建并拜师传习花鼓舞展演的套路、动作与技巧。彝族民间花鼓会通过组织各种彝族花鼓舞展演,在彝族社会发挥着＂送灵归祖＂、文化传承、生产互助与角色协调等多重功能。作为非物质文化遗产,彝族花鼓舞的传承与保护工作,应考虑重点资助和支持彝族花鼓会这样的民间自组织开展一系列相关的文化传承实践活动。

简介：从原著来看“黛玉葬花”在前,“黛玉焚稿”在后,而我将舞剧的情节设计为“焚稿”在前“葬花”在后。实际上,整个舞剧也可以只是一个“葬花”,在“葬花”中插入黛玉命运中几个片断,因为“葬花”是黛玉命运的缩写,是一个寓言,是个前兆,也

简介：本文以笔者所在的海南师范大学舞蹈系为例,根据现有生源与就业情况,提出教学能力提升体系在现有课程体系与艺术实践平台上的可操作途径,并提出舞蹈学专业（师范类）教学能力提升体的核心是准确的人才培养定位以及相关舞蹈教育理论的发展。

简介：在舞蹈创作中,编导和舞者是一个创作共同体。但是,在这个共同体中,由于每个个体在年龄、性别、文化背景、社会经验等方面的不同而存在着文化心理结构的差异性.这种潜在的差异性在舞蹈作品创作过程中发生着作用,并且会影响创作的进度及作品的最终呈现。文化心理结构的客观存在提醒我们:创作需要这个创作共同体中编导和舞者主动的双向沟通,打破各种影响双方对话的戒心与界限,通过文化心理结构之间的协调运动,共同完成一个舞蹈作品的创作过程。