简介：本文以地理学、传播学为理论支点，以“中原文化对敦煌艺术的影响”为切入点，试图以早期（主要是北魏和西魏时期）龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟为中原风格的代表，向敦煌（主要以莫高窟为代表）的涟漪渗透现象作为具体实例，从图象学视角考量中国飞天艺术的身体语言之间的发散与兼融，进而分析中国石窟艺术（飞天艺术）的总体风格及平均审美趣味。

简介：第二届“荷花奖”评出了获奖舞剧和舞蹈诗值得庆贺。“据不完全统计，近五年来先后有100部左右作品问世，而且绝大多数是大型作品”，可见评奖热已蔚然成风，对此，本人想谈几点看法。

简介：上个月到丹麦和以色列进行巡回演出后，由70名演员组成的、阵容强大的中国国家芭蕾舞团于上周回到了阔别两年的香港。首场演出的剧目是十九世纪的经典作品《胡桃夹子》。这是一部新创作的作品，于三月份在上海首演。

简介：“点子”，现代汉语词典解释为“关键的地方”、“主意；办法”，在艺术创作中它往往是艺术作品中成功的“闪光点”；它是一种“创意”使人产生丰富的想象力，是一种高度

简介：对原始人来说，生命的过程和宗教的信仰是一体化的进程，这一进程中每一节点的呈现，便是宗教仪式，其中的舞仪是最主要的形式之一。由于舞蹈直接与生命相关，因而它便成为具有神奇功能的一种运动，也就不可避免的具有了至高无上的意义。该文从发生学的角度描述并阐释了原始舞仪中生命的轨迹，应该能够为舞蹈史、舞蹈创作和舞蹈批评提供一些“奠基神话”式的舞蹈资源。

简介：舞蹈文化的发展是伴随着人类的会发展史一直延续的，而舞蹈文化之所以能够传承千年而不衰，正是因为其立足于本土文化环境发展的特点。舞蹈文化从本土文化环境中不断吸收文化养料．来实现自身的更好发展，同时也加固了舞蹈文化在民族文化中的地位。本土文化环境对于舞蹈文化所起的作用是极为巨大的，本土文化不仅催生了舞蹈文化的创新，还为舞蹈文化的发展提供了一个稳定的文化大环境。这对于舞蹈文化的发展有着积极的促进作用，正是因为何本土文化环境的支撑与依靠，舞蹈文化才能不断实现创新，并一直发展至今。

简介：四川歌舞剧院编导何川推出了酝酿多年的舞剧《家》，用他自己的话来讲，无论怎样，这部舞剧至少在题材和素材上找到了一种创作上的家的感觉。

简介：“空间”是艺术存在的方式，也是舞蹈创作产生的条件之一，更是舞蹈编导家一直以来不断思考和开拓的课题。在舞蹈编创的过程中，“空间”以怎样的形式存在与转化，“内空间”与“外空间”之间的区别与联系，是舞蹈创作亟待深入的问题。文章通过对舞蹈艺术“空间”中“内容-形式-内容”的转化过程的梳理，结合实例对舞蹈“内空间”的建构、“外空间”的表达以及与观众“内空间”的连接过程中“空间”要素的转化进行分析，为舞蹈编创提供更多可参考依据。

简介：本文作者提出“舞蹈价值学”的概念，将舞蹈批评纳入“价值创造”或曰“创价”的审美范畴。对“舞蹈价值学”的探究，或将为舞蹈批评的理论架构开创新篇

简介：旋转在基本训练中是一项非常重要的教学内容，本文对这一技术本身的科学性进行了一些分析，提出了一些训练上的重点与难点。

简介：众所周知，音乐和舞蹈是最密切的伙伴，但对于二者的关系却常有争论。笔者认为，舞蹈是双方创作者以不同的手段（舞蹈形体动作和音乐音响）共同完成的艺术创作，无需强分轩轾。本文结合对舞蹈历史的回顾，通过对舞蹈与音乐异同的探讨，试图阐述舞蹈艺术中音乐和舞蹈相辅相成的关系。

简介：九月的巴黎秋高气爽，景色怡人，恰逢举世闻名的“巴黎时装周”举行，为本已充满艺术浪漫的巴黎又增添了时尚的气息。巴黎时间2013年9月25日晚8时，中央芭蕾舞团以一台百年芭蕾经典大戏，在有着百年历史的巴黎夏特莱剧院激情上演、征服了巴黎观众。随着《天鹅湖》优美的序曲响起，大幕缓缓升起，更为这座美丽迷人的城市呈现了一道亮丽的风景。至此，中央芭蕾舞团开启了巴黎夏特莱剧院2013年度至2014年度演出季的大幕。

简介：关注近期舞蹈现象，我们首先应该肯定繁荣和发展是主流。这并非套话，而是以以下基本状况为据：

简介：随着北京舞蹈学院中国舞蹈博物馆的建立及其活动,这个新兴事物终于走到了我们中国舞人的面前。虽然,舞蹈艺术在中国并不是一个年轻的艺术,但是建立舞蹈博物馆却毫无疑问的是一个新的思路和着眼点。那么,舞蹈博物馆究竟是什么？它的出现对中国舞蹈事业意味着什么？且在国际环境中,舞蹈博物馆的景致又是怎样一个模样？针对这些基础问题,本文分为＂博物馆＂、＂国际舞蹈博物馆＂和＂中国舞蹈博物馆＂三个部分,来向读者介绍其相关内容。

简介：该论文从武术、戏曲、舞蹈几种不同的身体文化出发，借对比分析它们的时、空、力特征，以求论述“武剑”、“剑舞”的不同追求，探讨“中国古典舞剑舞”课程所蕴含的传统艺术精髓，为古典舞剑舞的未来提供发展依据和支撑。

简介：艺术欣赏活动就其基本性来讲，是人们的一种实践活动，舞蹈欣赏作为艺术欣赏的一类，必然也是如此。一切文艺作品作为美的形态化形式，只有与欣赏者主观意识发生关系时，才能与欣赏者的心理参与产生审美效果，

简介：调度是舞蹈语言的重要组成部分，也是舞台作品重要的表现手段之一。本文结合舞蹈创作实践，对少儿舞蹈作品中具有代表性的调度基本形态、调度在作品中发挥的作用以及合理运用调度三个方面进行了论述。由此对少儿舞蹈类型化、泛化的舞台调度现象提出思考。

简介：舞蹈基本功训练是舞蹈人才培养的一门主课，它几乎贯穿舞蹈本科教育的始终，一个舞蹈本科生的专业技能、舞蹈感觉、审美能力、艺术表现力以及对音乐的理解和表达等，都在其中得到训练和养成。然而，舞蹈训练中音乐的教育意义和作用往往被忽视或摆在从属的地位，音乐（钢琴）伴奏仅仅作为训练中的工具，

简介：一、何为期望效应1968年,美国教育心理学家罗森塔尔和雅格步森做过一个著名的心理学实验:他们在某小学1—6年级学生中进行了一次预测未来的实验,然后随意从中抽出一部分学生,并故意告诉教师,这些学生将是“未来的花朵”,有很大的“学业冲刺”潜力。教师受到实验者的暗示,不仅对这些“未来的花朵”报有期望,而且也会有意或无意地通过各种态度,表情与行为方式将这种暗含的期望微妙地传递给学生。这些学生获得期望的信息后,产生了接受

简介：舞蹈是人类艺术之鼻祖，在它几千年的发展历史中，音乐始终与之相伴相随。本文试图从舞蹈发展史上找出规律，论证音乐素质在舞蹈编导、舞蹈表演中的重要作用。