简介：形成于20世纪上半叶的“边疆舞”，作为中国民族民间舞蹈现代形态的重要雏形，得益于戴爱莲深入民间的采集、整理、加工和提高。在思想的启蒙和现代的形式，文化的自觉和民族化的追求，政治斗争和城市舞台的需要等三个因素的影响下，乡村艺术的民俗形式开始转型为现代城市舞台艺术。

简介：随着影视技术日新月异的发展，影像的“自由运动”为舞蹈艺术赋予了超越时空的生命力。无论是舞蹈电影、舞蹈电视艺术片，还是以舞台记录为目的的舞蹈录像或实况转播，影视舞蹈艺术的创作总是在“动与静”间寻找着属于这门新兴交叉学科的“应许之地”。本文从舞蹈语言和影视镜头语言的关系出发，围绕两种艺术所具有的运动特性进行探讨，结合多种形式的舞蹈影像个案，对它们结合后所产生的新的话语方式进行解析，探究影视舞蹈艺术创作的规律所在。

简介：作为人类的共同活动，舞蹈功能的言说性和言说媒介的身体性已被认可。因此，当舞蹈进入艺术领域时，它才能凭其功能与媒介又跃迁到一个层面——审美。今天，当我们醉心于舞蹈审美的层面时，常常会忽视其功能与媒介所构成的本体价值，把自己弄得云山雾罩。本文从发生学的视角探索了舞蹈身体“元”语言的形成与价值，归纳出其三个最主要特点：它是原初的和粗糙的，但却是不竭的和不断地由“自在”走向“自为”的；它是同质性的而非异质性的（即共性的而非个性的），但却是创造性的类本质动作；它不是纯粹的“美感符号”，但却是朴素的舞蹈本体。由此，我们可以历时性地返身回到这位苍老又年轻的“艺术之母”的种种原初，以便在共时状态中思考当下许多迷离的问题。

简介：世界经济一体化，人类世界不同区域、国家、民族间的文化接触以及影响是当下及今后的文化生态；在如是的文化生态下保持文化的多样性、多元文化的共兴共荣是人类的共同愿望；而达成这一愿望需要的是对异文化的包容精神。作为文化表征的艺术文化，不仅应体现文化的包容性，也应彰显艺术本身的包容精神，由此为人类文化的多样性、多元文化的同存共兴竭其所能。故而本文拟从三个层面展开讨论：首先简析中国唐代乐舞兴盛及成因；继而探讨文化的包容性；之后讨论艺术表征文化的包容性。

简介：现代舞的“中国语言”意义张小兵现代舞是新时期舞蹈艺术体系中的一个＂代言人＂，它企求以全新的舞蹈语言结构去构建人类文化进程中的新理想，新精神。中国现代舞艺术的创作者如何编排中国舞蹈艺术的发展；能否提出当今舞蹈艺术中的新思想和新问题；将中国现代舞艺术内涵...

简介：本文就中国当代芭蕾编创的舞蹈语言问题展开讨论。分析和阐述了当代芭蕾语言的匮乏已经成为影响其自身发展的瓶颈，它是发展中迫切需要解决的首要问题。我们需要去了解和探究问题的核心，并找到恰当有效的方法，去解决这些发展中不可避免的问题，我们才可以继续前行。

简介：萨满舞蹈中的指示符号通过展示神灵形象、暗示神灵在场，强化了身体语言叙事的效果，增强了仪式的信服力，对于构建萨满教仪式的氛围、强化仪式对族人观念的影响起到了重要作用。本文通过对中国北方少数民族萨满舞蹈身体语言的分析，试图时其中指示符号的类型进行概括总结，并在此基础上对指示符号的功能进行探讨。

简介：一、舞蹈语言中的明喻和隐喻1.舞蹈语言中的明喻艺术语言对生活实际的反映在吻合程度上有所不同,这就造成了艺术语言因素的抽象性、浓缩性和多义性的不同。在音乐表现中,一段由竖琴弹奏的流畅、清丽的琶音几乎总是立即使人回想起大自然中的潺潺流水;在舞蹈表现中,勇士受伤倒下,动作经

简介：舞蹈以人体为媒质，是身体语言的表述和表达；如何将日常状态的生活表达、形而上的精神追求，抑或是社会生活的千姿百态、社会阶层构成的差异以及文化个性之所指，抽象、提纯、升华为艺术化的人体表情、姿势、动作，并生成为一种特殊的肢体动作链——舞蹈语言，形成一个走向舞台的审美客体，向观众传达出某种情感、思想、精神、意境，使观众获得审美体验，产生忘我的联想，从而实现客体的社会价值和艺术价值的过程，就是舞蹈语言的叙述。

简介：笔者借索绪尔语言学中“语言”和“言语”的理论。对中国古典舞展开论述，通过对当下五种古典舞言语模式及其语言形态的分析，试图描画出当代中国古典舞的整体面貌，为其进一步发展提供依据。

简介：随着现代社会生存空间和对这种生存表达的扩大，现代舞言说所使用的身体语料——语言材料也相应扩大。“语料”（corpus）一词在语言学中指语言材料或资料，它们是被加工过的高质量信息，包括语汇、语法和语音。“corpus”一词源于拉丁语，其本意为“躯体”（body）。在舞蹈身体语言中，语料的构成包括动作语汇、动作连接的语法（含调度）和动作定型的语言风格（在语言学上它更接近于“语形”）。从唯物主义的角度看，现代舞的身体语料来源分别是纵向的历史承接、横向的异域吸纳和现实的生活提取，它们经过现代舞者再造而成为身体言说的话语。

简介：舞蹈是一门与视觉文化相关的艺术样式。西方思想中的“视觉中心主义”是一种审美传统，它是通过视觉与理性的合流之后进入西方的思想中，它无论是在西方思想的演绎逻辑、运思范畴，或是在表述方式和意向指称方面，都需要借助视觉及其相关物来完成。视觉隐喻是最重要、使用最多的一种隐喻形式，同时它也是一切视觉形象的心理机制和理论基础。现代舞起源于西方，动作风格中不拘泥于传统、突破创新、变幻莫测和强烈的个人意识观念的表达，都是借助视觉形象与隐喻机制的完美结合，完成对现代舞审美效果的最终实现。本文主要通过现代舞身体语言的视觉形象和现代舞身体语言的隐喻性功能进行分析，为现代舞在审美经验、合理创作方面提供解决途径。

简介：在＂北京市属高等学校入选长城学者培养计划＂项目支持下,笔者赴日本进行剑文化相关学术交流活动。＂鬼剑舞＂起源于日本人对祖先灵魂抚慰祭祀的仪式,后来在武士出征与归来时,人们也会跳起这种舞蹈。这是一种在北上市一代又一代艺术家的坚守下传承下来的民间舞蹈艺术,有着1300多年的历史。本文对鬼剑舞的具体表演形式与文化背景等进行分析,并与中国古典舞剑舞和传统祭祀舞蹈进行比较,探索对中国剑文化传播发展的启示。

简介：舞蹈———一门独特的艺术，自从有了人类产生了劳动，就有了舞蹈，它和人们的生活紧紧相联。运动着的世界，运动着的人体，产生着无尽的动律。巴蜀舞蹈艺术在近代获得空前的发展和繁荣，早在４０年代吴晓邦先生的《义勇军进行曲》、《饥火》在成渝两地的上演，激励着民众...

简介：本文以舞蹈编导赵铁春和JonathanLunn在Danscross项目的创作过程作为观察对象,通过两个编导寻找动作的不同方式,来阐述他们作品形成前后的共同现象——文化转义。尽管两个编导都通过非本族的文化元素来激发自己的创作,但"交叉互融"(CROSS)的结果依然带有鲜明的自身文化特征和个性。本文借助《圣经》中"巴别塔"的典故,譬喻跨文化舞蹈创作中编导由动作语言方式的不同而反映出的思维差异。

简介：“拂舞”即“执拂而舞”，是以拂尘为道具的舞蹈。在魏晋时期被纳入清商乐，衰落于清，后逐渐销声匿迹。拂舞的产生与发展，同中国数千年审美文化的发展密切相关。本文将中国文化中两个代表性的基本审美形态——中和、气韵，作为探讨拂舞文化审美价值的切入点，对拂舞的起源、文化、审美等方面进行了初步的理论探讨和教学实践。

简介：人类学对艺术研究产生了深远的影响，人类学的方法也在逐步渗透到艺术研究中。该文正是在这样的背景下阐述了研究是人类学以及文化人类学的独特方法对民间舞蹈文化研究的借鉴作用。该文认为民间舞蹈文化研究应在与文化人类学方法相结合的基础上提出自己的理论与方法，而罗雄岩教授提出的“动态切入法”，就是这样一种结合舞蹈本体特质进行民间舞蹈文化研究的方法论的范例。

简介：文化全球化对当代中国文化建设的影响是巨大的,在这样的大趋势下,中国当代舞蹈文化建设是坚持本土化,还是西化,或是走多样化的道路？这成为摆在我们面前的一个现实问题。而此时,爵士舞文化在中国本土的迅速发展,好似一剂强行针,给我们以新的思考。本文从文化全球化及文化趋同的角度,通过对爵士舞文化特征的分析,探索我国舞蹈文化建设的发展对策,从而得出中国舞蹈文化建设应在保持优良本土文化的基础上,走多样化发展道路的结论。

简介：本文涉及到文化产业的内涵及外延问题。文化本身不是产业,因为它属于意识形态范畴,但文化发展所必需的物质条件,却是产业。文化产业古已有之:早在宋朝便形成了一定的经济规模,明清达到了极盛。

简介：本文以侗族最古老的一种文化形式——歌舞“多耶”作为研究视角，探究它在文化变迁中其历史背景、生存环境、民族心理等等与侗族文化的关联；探究它在文化变迁中功能的转换和流变的过程。在今天全球一体化的进程中，为保护和开发少数民族文化提供重要的参考。