简介：梅兰芳于1929年冬率团赴美，访问了纽约、芝加哥、华盛顿、洛杉矶等城市，总共演了七十二天。上演的剧目有《打渔杀家》、《汾河湾》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《刺虎》、《春香闹学》、《天女散花》、以及《上元夫人》的拂舞和袖舞，《西施》的羽舞、《嫦娥奔月》的镰舞、《麻姑献寿》的杯盘舞和《红线盗盒》的剑舞等具有代表性的，丰富多彩的节目。评论家赞叹道，“梅兰芳涂以胭脂红的浓妆是我在剧院里见到的最美的……那双遐迩闻名的手同菩蒂彻利、西蒙·尼蒂尼和其他十五世纪画家笔下的手奇妙地相似

简介：我曾任欧阳予倩这位艺术大师的秘书十年，他与戏剧艺术大师梅兰芳先生，在二十年代曾在京剧界有“北梅南欧”的赞誉，晚年过从甚密，欧阳老为葆王月排过《人面桃花》，1956年共同访问日本，梅先生作为团长，欧阳老为副团长兼总导演，欧阳老计划写一本专著《梅葆芳的舞蹈艺术》，为此带着我和另一位弟子专程到护国寺甲一号梅宅拜访，这个计划深得梅先生的赞同：那天梅先生的弟子言慧珠也在座，她正好和俞振飞先生合演了《琴挑》，梅、欧二位称赞言慧珠演技大有进步，气氛融洽，至今历历在目，但因全国观众都想看梅先生的演出，梅先生无法分身接受欧阳老的采访，1961年他们相继因心脏病住进阜外医院，这个计划竟成为他们的终生遗憾。

简介：

简介：

简介：“你能叫出一个亚裔美国编导家的名字吗”，王雨田以这样一个问题开始了她具有开创性的《亚裔美国编导》。这部著作认真而具有批判性地填补了这个问题过后可能出现的沉默。这种沉默出现的原因在于这个问题所要寻求的两点——亚裔美国人和舞蹈——在美国文化景观中都属于边缘化地区。在既是亚裔美国人又是编导家这样一个研究主体中切人，目的就是带领人们进入一个迄今为止还属于无形存在的领域，这个存在虽然无形，却能够透露出很多关于美国身份特性的政治和美学信息。

简介：佩英：你好!观看了你执教的北京舞蹈学院2006级的表演专业课，感到十分欣慰。很早就盼望着学院能开设一门表演专业课，今天终于实现了。

简介：转型、转型、再转型，舞蹈界的转型似乎成为演员们的必由之路。王舸，因在《情天恨海圆明园》中活灵活现的成功表演而让人们“铭记”他舞者的身份。怎么就摇身一变成了编导呢？在脱颖而出的编导身份背后，支撑着的一定是非同一般的感慨。

简介：有没有这样一部作品，当你初看时便已确定：这就是你所想。这“所想之事”被如此之物化，出现在眼前，是否会惊叹怎么就被人道尽心事？且如此畅快淋漓!这，正是我看《雷和雨》的感慨。由《雷和雨》我认知了王玫。

简介：1、王玫命中缺水，肯定。不然你就很难理解，主张“随心而舞”的王玫，几部大型现代舞蹈——依次是《我们看见了河岸》、《雷和雨》和《天鹅湖记》，怎么都和“水”结下了不解之缘!不是河湍湍、湖漾漾就是雨淋淋、雷隆隆。好像是《老子》有言：“上善若水。”上善者，至善之谓也；上善若水，

简介：舞蹈表演需要情感体验，舞蹈演员通过体验生活，体验与自己相近的人的愿望和心情，能从不自主的手之舞之，达到自由地、有目的地运用这些“手之舞之”，这是由内而外的心灵之舞。舞蹈演员的情感体验并不是从情感到情感的纯粹情感之物，而应当是在情感的一系列体验中，获得身体表演的独特视觉，这种包含有人体四肢运动的情感体验是“心”与“物”的统一体。舞蹈演员通过情感体验获得的某一情感指向，应该成为表演的动机。当演员心理的情感因素与最单纯的动作或最复杂的动作组合融合在一起的时候，就产生了一种新的、非常特别的东西——表演欲态。一般来说，当一种表演欲态与另一种表演欲态连贯起来的时候，就构成了舞蹈表演的特殊的韵味。演员在舞台上并不是要“尽情挥洒自己的笑容”，把在体验中获得的情感毫无控制地倾泄出来，而是必须注意表演的“度”。在舞蹈表演中，对于演员的挑战之一，是由于职业的习惯和表演的控制能力要求演员在表演中必须尽力弥合某种由于情绪的不愉快带来的表演的混乱。在舞台上，演员内心的情感体验即使是矛盾的，表演中也一定要反映出角色情感的多重性。青年舞蹈家王冬梅在舞蹈专辑《西域丽影》中给我们带来了艺术享受，也引起我们对舞蹈表演的情感特质和表演特点更多的关注，我们期待着当今正活跃在舞蹈表演园地的一批批新人去做新的探索和尝试。