简介：我国正进行着八十年代以来的第三次大的机构改革。文化部门如何在这场革命中,“建立起符合精神文明建设要求,遵循文艺发展内在规律,发挥市场机制积极作用的充满活力的社会主义文艺体制”,转变管理职能,建构文艺的宏观调控体系,显得尤为重要。一、我国文艺宏观调控的基本现状

简介：国际标准舞自引进我国以来，已经历了二十多个春秋，参与人数逐年增多，从业余到专业覆盖面越来越广。21世纪，我国的国际标准舞将怎样发展，本文拟从几个方面对其进行探讨，以寻找其基本走向。

简介：长期以来,人们习惯于将舞蹈教育视为“舞蹈家的摇篮”的纯消费部门,忽视了舞蹈教育的产业化地位和它在“知识经济”形成与发展中的重要性。而在即将到来的“知识经济时代”,舞蹈教育的产业化特征将日益突出。这种突出的特征不仅仅表现在“缴费上学”的层面上(尤其是人才密集的名牌大学),更需要将教育产业化的特征集中体现在舞蹈教育运行方式的变革当中。笔者认为,舞蹈教育机构“产业意识”的觉醒和“转变观念”的增强“企业家精神”应该是我

简介：一、＂舞蹈高等教育需要提高文化层次＂——吕艺生访谈①我在学院的领导岗位上十多年,我是这样思考舞蹈学院问题的。因为北京舞蹈学院（下简称舞蹈学院）是从中专改制转为高校的。我回到学校时,已经改制七八年了,1978年十月一号国务院批准的。舞蹈学院的基本结构,特别是思维,还停留在中专时代。这也是人们看到的,从中专过渡到大学,是在我担任院领导期间完成的。

简介：市场。几乎是每一个艺术团体都必须面临的问题。近年来不可否认的是一方面我们看到了演出市场的繁荣，这个繁荣，体现在大量境外艺术团体的涌入，体现在各种艺术门类的引进和各种艺术形式的尝试上。但另一面，在繁荣的背景下，我们也必须看到各种艺术团体的竞争已经使得某些艺术门类的市场变得越来越挤迫。在广州。歌舞晚会似乎一直比较受欢迎，场面都非常热烈。但在这么多的艺术团体的冲击下，同时还伴随着大量的歌星演唱会的竞争以及频繁的电视歌舞晚会的出现，现场歌舞演出到底还有多大的空间?尤其是中国的民间民族歌舞如何继续保持对见多识广的观众的吸引力?都是一个不得不注意到的问题。