简介：贾作光舞蹈艺术思想源于中国革命舞蹈，在新中国舞蹈艺术开拓中起了传递接力棒和奠基的双重作用。

简介：

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简介：作为我国蒙古族舞蹈艺术的奠基人之一,贾作光先生一生践行＂为人民而舞＂的理想信念,编创了大量鲜活生动的蒙古族舞蹈作品,其中《鄂尔多斯舞》和《海浪》获得＂20世纪华人经典舞蹈＂的殊荣。贾作光蒙古族舞蹈编创的审美模式在新中国蒙古族舞蹈中具有代表性、典范性,从而形成这一时期蒙古族舞蹈编创的审美特征。本文结合贾作光经典作品,从审美观念、主题审美特征、语言审美特征等方面进行阐述,不仅对其个人艺术成就从审美层面进行总结,更确证贾作光创作实践对当时乃至当今蒙古族舞蹈创作所产生的广泛而深刻的影响,确证其具有时代范式的标杆地位。

简介：如今,我们生活在信息化、数字化、科学化时代,我们的舞蹈艺术必须立足于改革创新和发展,追求时代性、民族性、舞蹈性、科学性的原则,寻找事物之根本。遵循“独一”、“统一”、“始一”、“整一”的始基过程和生长源点。细心的人从老一辈的实践中可以看出,科学方法不是今天才有的。从那时他们就注重发展。我们要长期立足于世界,就必须依靠科学武装自己。

简介：2018年,时值交响芭蕾代表作《斯巴达克》成功上演五十周年。本文回顾了20世纪后半叶以来中国舞剧观念和技法与苏联芭蕾之间的关联历程,从舞剧的本体特征中试图重新阐释《斯巴达克》的艺术价值与人文内涵,即《斯巴达克》所遵循的＂音乐视觉化＂编舞原则,＂第三人称＂与＂第一人称＂交响呼应的编舞原则,以及审美图式上群舞的＂典范性＂和主要人物的＂补充性＂。

简介：这两段鄂伦春舞的旋律，不断地唤起了我半个世纪前的回忆。《鄂伦春舞》是当代舞蹈大师贾作光开山之作。时间要推到1948严冬，贾作光老师正在担任内蒙古歌舞团舞蹈队长时，深入鄂伦春民族生活而创作的男女群舞(汪滔作曲)，1949年——我在北京大学民间歌舞社就演出过这个节目，那时曾为出场的托盘式和双脚跳擦步苦练了一番，印象特别深，但却不知道这是贾作光老师的作品，还以为是民间歌舞。几十年后当我读了《贾作光舞蹈艺术文集》(1992年文化艺术出版社出版，才恍然大悟，原来近半个世纪之前，我已是贾派舞蹈的表演者了，

简介：本文通过回顾贾作光先生的舞蹈创作历程,运用口述史的研究方法,并结合文献资料阐明贾作光舞蹈对中国当代舞蹈艺术所做出的贡献。他的作品不仅丰富了蒙古族的民族语汇,而且唤醒了曾经沉寂的少数民族舞蹈文化,更促进了中国当代舞蹈审美和创作理念的变革。

简介：近年来，天津市高校的舞蹈活动开展得比较炽热、红火。在历届市艺术节和大学生舞蹈比赛中，都不断地显示出大学生的艺术才华和逐年提高的舞蹈技艺水平。尤其从近期举行的“第十一届天津市大学生舞蹈比赛”中来看，参赛的59个优秀节目，不仅题材广泛，形式多样，构思精巧，并且在表演和编舞的技法上都有着明显的提高。如学习专业成品舞蹈《海燕》、《牛背摇篮》、《荡裙》、《唐韵·踏歌》、《顶碗舞》等，在表演中不仅形似，而是能把握其内在涵意，展现形象和意韵；

简介：舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它是一种特别的人体语言。它不是生活动态的简单模似，也不是人们表情的简单体外化。它应是一种力的现象，是人类生命感觉的张扬，是音乐生命节奏的震荡，更是表达生活美的极好形式。

简介：梁伦同志于1943年毕业于广东省立艺术专科学校，师从吴晓邦先生学舞。至今从艺63年从舞59年。在半个多世纪的舞蹈创作、演出、教育、理论和组织领导活动中，为建立和发展具有中国特色的新舞蹈艺术作出了杰出的贡献。梁伦同志出生于1921年9月，今年正是他的80华诞。本刊特组织了几篇文章，以示祝贺，恭祝他健康长寿，在舞蹈艺术领域中取得更大的成就。

简介：新中国成立后,随着时代氛围的变化和舞蹈专业水平的提高,传统民族民间舞在继承各民族舞蹈传统的同时,在身体语言的塑造力、艺术形象的创造力和舞台综合的表现力等方面,逐渐建构起其审美范式,并以此为载体与途径,追求深刻的人文内涵和精益求精的艺术境界,展现了更富有时代感、人民性的审美现代性特征。从历史发生的角度看,当代中国民族民间舞蹈的建构,是在新中国初兴的历史语境中,在苏联模式、专家系统、人民主体的共同作用下,以＂舞台化＂呈现出来的。在这个现代转型的历程中,著名舞蹈家贾作光先生对蒙古族传统舞蹈的＂规范化＂改造成为当代中国民族民间舞蹈重要的艺术经验和传统。

简介：广州解放之后，广东各地区文艺团体和文艺工作者，要求华南文工团举办舞蹈训练班，自从华南文工团创作演出舞剧《乘风破浪解放海南》和在越秀山运动场演出《保卫世界和平》之后，要求更为强烈和迫切。

简介：艺术欣赏活动就其基本性来讲，是人们的一种实践活动，舞蹈欣赏作为艺术欣赏的一类，必然也是如此。一切文艺作品作为美的形态化形式，只有与欣赏者主观意识发生关系时，才能与欣赏者的心理参与产生审美效果，

简介：从广义上讲，未成年人都属于儿童。但是，就儿童而言，却包含有三个不同年龄段的群体。那就是年龄偏小的幼儿群体(约3至6岁)；年龄适中的小学生群体(约7至12岁)；年龄偏大的初中及部分高中生群体(约13至17)。如果说，儿童舞蹈是全体儿童的专利，那么，这三个年龄段的所有儿童都应分亨到儿童舞蹈为他们营造的欢乐。然而，相当长时间以来，儿童舞蹈舞台却很少见到大龄儿童的身影，他们几乎成了儿童舞蹈的绝缘体，长久被搁置在一个遗忘的角落。

简介：2011年4月28日至5月3日，北京舞蹈学院中国民族民间舞系、继续教育学院组织有关师生，赴山东海阳市观摩“海阳大秧歌第二届大奖赛”。本次大奖赛由北京舞蹈学院、海阳市文化局共同举办，旨在鼓励当地村镇和民间艺人发扬和传承“海阳大秧歌”的传统和风格。

简介：“广场舞蹈”历来被视为中国民间舞蹈表演形式的一种概念，就民间舞蹈的形式而言，由于它主要来源于劳动生活，通常是在一种自然的环境和场景中完成自我享用、自行传承的过程，因此它的表现质朴、自然而真实。中国经历了漫长的以农业经济为主体的发展历史，中国民间舞蹈大多在以农业环境为主的生活空间中传承，并保存了大量的传统性民间广场舞蹈形式。因此，人们提到广场舞蹈自然想到民俗化、农耕式的舞蹈。随着社会生活的改变，民间舞蹈行为以及广场舞蹈的含义发生了很大的变化。

简介：一、不同层面的展示与探索在北京舞蹈学院50周年校庆期间，围绕北京舞蹈学院教学研究型办学定位的宗旨来展示中国民族民间舞系在教的同时求研．在学的同时求术．在演的同时求精是本系在校庆活动中的主体指导思想。作为北京舞蹈学院的中国民族民间舞教学系，在校庆期间我们准备了“四大”活动内容。就是想通过这四项内容较全面的展现本系学科文化建设的基本情况。

简介：《舞蹈》，中国历史上第一本真正意义上的舞蹈艺术专业刊物，在2018年迎来了创刊60周年。60年来，《舞蹈》杂志虽经历了风风雨雨，数度改版，但其以文字记录舞史、捍卫舞蹈理论阵地的“初心”未改，并在新时期愈发坚定。

简介：北京舞蹈学院50周年院庆是舞院成长．发展跨越了半个世纪的大喜之庆．它不仅是所有舞院人欢庆的节日．也是宣扬团结、奋斗、勤奋、奉献的舞院精神和展开学术交流与对话，促进学院未来发展的大好机遇。中国古典舞学科在庆典活动中推出新创晚会《如此多娇》、孙颖教授古典舞作品晚会《寻根述祖谱华风》、