简介：

简介：张爱玲在《谈跳舞》中写道：“中国是没有跳舞的国家。从前大概是有过的，在古装话剧、电影里看到，是把雍容揖让的两个大袖子徐徐伸出去，向左比一比，向右比一比，可是实在年代久远，大垂手、小垂手究竟是怎样的步骤，无法考究了，凭空也揣拟不出来。”可见古时自居易笔下描写的“小垂手后柳无力，

简介：高等师范院校为了培养出更多更好的民间舞教学人才，应当采取与专业演员不同的培养方式。本文从高师学生与专业舞蹈演员的区别入手，探索高师培养民间舞教学人才的目的，即智能型民间舞蹈人才的培养。从而得出真正适合高师民间舞教学的方式和方法，找到其侧重点和突破点，以期使这门古老的民间艺术在高等师范院校焕发新时代的风采和旺盛的生命力。

简介：高等艺术院校的音乐教育专业旨在为全国各类高校、中等师范、中小学及文化事业单位培养输送优秀的音乐专业师资、文化艺术干部。其专业教育的构成中，因音乐与舞蹈这对姊妹艺术的特殊渊源，以及用人单位对音乐教师艺术综合能力的要求，舞蹈教育成为该专业人才培养的重要组威部分。

简介：高等教育作为社会大系统中的一个子系统，它只有满足社会的需要，才会被社会系统所接受。成人高等教育也是如此。我们可以把满足社会发展需要当做影响成人高等教育发展的外部因素，而把课程、教学、管理等当做影响成人高等教育发展的内部因素。我们知道任何事情的进展其主要动力来自于内部因素，就成人高等教育发展而言，课程设置是内部因素中关键的一环。建立合理的课程结构，也是制定教学计划的核心问题，所以课程设置是否合理也会直接影响着社会需求的达成。

简介：舞蹈专业教育的蓬勃发展是时代发展的必然,高度的专业化在促进舞蹈专业教育发展的同时也带来诸多问题,例如过分追求技术而忽视艺术素养,过度专业化而割裂了学科之间的联系。舞蹈教育作为艺术教育的一部分,和通识教育一样,致力于培养全面发展的人。舞蹈专业教育应与通识教育融合,通过对舞蹈专业的学生进行＂大舞蹈观＂和＂大教育观＂的通识教育来实现舞蹈专业教育的通识化,让舞蹈专业教育超越技术的训练,回归到人文艺术和社会需求上来。

简介：本文以笔者所在的海南师范大学舞蹈系为例,根据现有生源与就业情况,提出教学能力提升体系在现有课程体系与艺术实践平台上的可操作途径,并提出舞蹈学专业（师范类）教学能力提升体的核心是准确的人才培养定位以及相关舞蹈教育理论的发展。

简介：舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。根据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。

简介：由上海市文联主办，上海、江苏、安徽、山东、浙江、江西、福建舞蹈家协会协办的华东六省一市专业舞蹈比赛的决赛于6月3日至6日在上海美琪大戏院举行，共有69个作品从一百余个初审入围的作品中脱颖而出，获得决赛资格。

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简介：1997年6月的最后一个星期，我在香港接受了不下十家来自世界各地的传媒采访，他们感兴趣的是：香港这个一度是全世界中最资本主义的殖民地，将要回归中国这个奉行共产主义国家的怀抱里，我作为一个鼓吹解放个性、自由表达思想的现代舞蹈工作者，面对着将要“沉沦”于集体意识和统一思想的环境里，有何感想？

简介：教育素质及其研究将再次成为教育改革的焦点，《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中提出：“坚持以人为本，推进素质教育”是教育改革发展的战略主题。到2020年，各类各级学校全面普及艺术教育，保证全体学生享有接受良好艺术教育的机会。

简介：本文结合＂中国音乐剧教育与创作国际论坛＂的召开,概述了国际上音乐剧教育的基本发展特征,肯定了我国音乐剧学科原创性的地位,探讨了三个主要问题：本土化的人才培养特色和定位、音乐剧高等教育的发展要求以及原创性对于整个音乐剧行业发展的重要意义。全文归纳并探讨了完善高等教育专业学科建设对于音乐剧发展的重要作用。

简介：在世纪之交，中国高等教育规模空前扩大，各个专业都在大力扩招，高等院校建设舞蹈专业的热情在这一时期达到簸蜂，各种类型的院校或开办舞蹈系，或设置舞蹈专业,或开设舞蹈类课程，舞蹈高等教育进入了快速车道。

简介：1949年之后,由朝鲜人身份转换成的朝鲜族融入中国社会,以公民和少数民族的身份参与到国家的各项建设当中。在新中国成立后的十七年间,中国社会经历了不同发展阶段,朝鲜族舞蹈作品创作者们,正是以相应的社会、文化生态为背景,在相应的艺术语境下,创作出大量作品。本文以专业文艺团体的朝鲜族舞蹈作品创作为对象,选择具有代表性的作品为案例,从“选择民间样式”“关注政治形势”“表现人民精神”三个方面展开陈述,旨在探讨朝鲜族舞蹈作品创作者们在新中国成立后的十七年间,即1949年至1966年期间,是如何进行舞蹈作品创作的。

简介：文化创意产业的发展,是艺术高等教育创新型人才培养的现实需求。本文以四川音乐学院音乐舞蹈专业舞蹈编创课教学为切入点,通过课程设置构想、课程具体实施、课程教学反思等三方面内容的论述,阐释自己对舞蹈编创课程教学中如何落实＂创新型＂舞蹈人才的培养。希望能以小见大地对该类课程教学进行归纳与总结,同时积极反思不足,为该课程的丰富与完善做进一步探索。

简介：舞蹈学（海外教育）专业是中国舞蹈教育在培养方向上的创新,也是舞蹈学学科建设上的突破。本文以华侨大学音乐舞蹈学院为例,对舞蹈学（海外教育）专业的培养目标、课程设置以及对海外舞蹈师资素质的需求进行深入分析,指出当前舞蹈学（海外教育）专业发展中亟待解决的问题,并试图给出合理化建议,旨在使该专业能够更加明晰自身的定位和专业属性,根据海外需求,适时调整,从而更好地承担传播中华舞蹈文化、宣传国家形象、弘扬民族精神的重任。

简介：编舞和跳舞尽管都是舞,可确确实实是从工作程序到工作方式全然不同的两个舞蹈专业。跳舞是一个由外及里的工作:从一个完整的外观进入,通过细节的模仿,进而掌握一个完整的作品;而编舞却正好是一个由里及外的工作,从一个个琐碎、细节的内部进入,通过细节的工作,进而创造出一个完整的作品。前者模仿,最后的至高境界为“象”,而后者,却是为了创造,最后的至高境界为有意味的、全新的“不象”。所以说,会跳舞和会编舞完全不是一回事。跳舞要

简介：表演是一种心理活动。表演艺术也是感觉的艺术，这种感觉来自想象，也是内心意象的积累。对此，舞蹈家张平曾写到：“舞蹈演员的心中应当有一个意象的仓库，无论是生活的情景，还是大自然的景色，或是文学、音乐、美术等艺术形象……有了这个意象的仓库，我的内心就会酝酿成最大的激情和冲动，可以自由的索取、创作。”这种意象就是舞蹈表演的内在支柱。

简介：中等幼师中的舞蹈课程是一门必修课,学生们在三年的舞蹈学习生涯中,不仅要掌握舞蹈的基本知识、动作技能和民族、民间舞风格特点,还要掌握幼儿舞蹈的基本语汇,具备幼儿舞的创编和教学能力。而幼师的舞蹈课在95年国家教委颁布的《三年制中等幼儿师范学校教学方案(试行)》中,累加起来课时不足百节。要在如此少的课时内完成上述教学任务,还要提高教